徐茂平——2025 第七届伦敦艺术双年展推荐艺术家

更新时间：2025-08-06 19:02 浏览量：1

前言

2025年第七届伦敦艺术双年展作为全球艺术盛事，不仅为艺术家提供了创新展示与思想碰撞的国际舞台，更成为推动艺术与社会深度互动的重要平台‌。本届展览汇聚了多元艺术形式，展现不同文化魅力，促进国际间艺术交流与互鉴，同时激发艺术家灵感，为全球艺术发展注入新活力‌。在此背景下，多位中国书画家凭借其卓越的艺术成就和独特的创作风格，成为媒体报道的焦点。他们的作品不仅展现了中华文化的深厚底蕴，更在国际舞台上彰显了中国传统艺术的当代价值与创新活力‌。

徐茂平，男，一九五五年生，上海市人。毕业于上海戏剧学院舞台美术系。上世纪八十年代末赴日本东京留学。现居上海，为上海市美术家协会会员、上海市欧美同学会会员、上海市留学人员联合会会员、上海市中外文化艺术交流协会监事等。

作品曾入选：

日本东京留学生美术大展、在日中国美术家作品展、日中联合展、庆香港回归国际华人美术精品展、沪澳二地美术家作品联展、亚细亚国际水彩画展、中国-意大利油画名家十二人展、中国-意大利抽象画家四人展、香港“海港城”美术馆开馆邀请展“中美艺术家双人展”、北京国际美术双年展、全国美术作品展、上海美术大展、上海市海归艺术家“归思展”丶中国艺术家国际巡迴交流展一一美国旧金山、洛杉矶展、法国卢浮宫：温度一一当代艺术展、2024法国巴黎奥运国际艺术交流展等。作品曾获金奖、一等奖、优秀奖、佳作奖、二等奖等。

主要的个人画展为：

日本东京举办过四次个人画展、香港“虚与实一一徐茂平绘画展”、上海“梦縈水乡一一徐茂平水乡创作的心路历程”展、“魂系长城一一徐茂平长城作品展”、“徐茂平现代绘画展”、“传承.交融.拓变一一徐茂平的绘画艺术展”、"徐徐回眸一一徐茂平从艺四十年回顾展"等。

作品曾被美国、英国丶意大利、日本、荷兰等国以及中国香港、中国台湾等地区的国内外收藏家或友人收藏。

《濛濛月晕》＜布面油彩＞150x120cm 2005年

解读徐茂平

一一倪波路

徐茂平在他的绘画中呈现的是一位21世纪世界旅行者自身的个性。随着他的风景画变得日益抽象，画家独特的风格也变得日益鲜明。凭借多年严格的技能训练，凭借对丰富的精神语汇的编排，徐茂平达到了----如果说他取得了成就的话----一种高妙的美学境界，这种美学境界源于对中国传统的提炼和在绘画抽象化上的创新。他既没有以缺乏系统训练的软弱的中国毛笔描绘传统的内容(诸如水牛、飘拂的杨柳、载着垂钓老翁的小舟、桃子和昆虫之类)，也没有在宣纸上用水墨率意挥洒所谓的西洋抽象画。他没有简单模仿前辈或者前辈的前辈，如同那些缺乏创意的画家那样墨守成规。相反，在吸收传统精粹的同时，徐茂平大胆地将目光投向未来。

画家聚精会神，倾力挖掘那些使作品出彩的基本要素。那不是把绘画装饰得优雅华美取悦于人，不是追求所谓的漂亮。那是注重对比技巧，目标是让用心打造的画面效果，看上去如同“古书上的蛀洞、鸟的爪印、漏水的天花板上的痕迹”那样浑然天成。笔触的强度和质感、臂力和腕力的运用，都不是直白地呈现出来，而是让观众从画面的感受中推想得知。那投射到画布上的能量，让观众对画的领会超越眼睛所看到的景象。那色块，时而轻盈时而凝重，时而宽大时而细小，看似粗糙随意，却如同从天上放飞出来一般，所谓天然去雕饰。这位成熟的艺术家只是在含蓄地暗示他的创造力。

《雾漫山嶂》＜布面油彩＞150 x 120cm 2005年

非同寻常的艺术洞察，只能来自多年的观察和多年的绘画实践，而后者更加重要。庄严有力的作品是画家个性和全部艺术成就的反映。在这里徐茂平展示了他所达到的艺术高度。

在色彩编织和空间处理上，徐茂平继承了前辈大师，但他并没有拘泥于前辈大师。不妨说是徐茂平把风景画从传统带入了21世纪，因为他给风景画注入了新的生机和新的精神。作品所浮现的力量和气韵，与其说是徐茂平从对西方的体会中得来，毋宁说是从他处身的这个时代得来的更为确切。

从徐茂平绘画的色彩编织、绘画主题以及空间的深邃和宏大，可以看到宇宙的辽阔和威严。画家达到的是这样的境界，画面的一切仿佛都如同天上放飞出来一般自然浑成。他绘画上那种戏剧性的明暗对比、抒情诗般的色彩运用、密不透风的肌理和抽象构造，无不透露出这样的信息：对于当代艺术巨匠们，徐茂平可谓浸润甚深，所获良多。

作者系意大利外交家·博士.学者·艺评家

《盛放》90x90cm2019年

传承.交融.拓变

龚心瀚

徐茂平是我颇为熟悉的画家。追溯到四十多年前，那时茂平还刚刚从上海戏剧学院毕业，是一个才二十岁出头的青年，我就看过他的作品，当时沿袭了“俄罗斯派”的画风。时光荏苒，转眼间数十年，茂平也已是个年届古稀的人了。而他的作品也有了很大的跨越，从原先的传统具象走向了现代抽象的领域，呈现在面前的已经是有着鲜明个性特色、烙有独特个人风格特征的作品了。我为茂平数十年辛苦耕耘所获得的艺术成果而高兴。

《曙光初照》＜布面油彩＞120×150cm 2007年

当今的艺术越发呈现出多元化的态势。各种艺术流派、艺术样式争奇斗艳，精彩纷呈。绘画领域也不外如此。艺术家们为求得自己的艺术个性殚精竭力，苦苦探求，但真正能找到自己的个性语言又绝非一朝一夕之功，故这些艺术的忠实信徒们在这条不归路上前赴后继，辛勤跋涉，壮心不泯，精神可嘉。茂平亦同当代的有自己追求的艺术家们一样，数十年来在绘画上艰苦耕耘，上下求索，摸索着走出一条自己的艺术之路。

《蒸腾》90x130cm 2017年

绘画走到了今天，以后的路究竟如何走下去?这确实是横亘在每一个艺术家面前的一个大课题。当今的艺术家们有的走向了装置，有的搞起了影像，有的迷恋于行为艺术，有的则沉湎于多媒体艺术等，不一而足。继续在绘画的领域里跋涉、耕耘，已是困难重重，确乎面临一种难以走下去之苦。该搞的绘画形式似乎都已被挖掘殆尽：你所想到的形式前人早已搞过，你的新发现实际上人家早已涉足，你本想出新，回头一看已经步了人家的后尘。作为西洋绘画，从古典传统到当今的后现代、当代绘画，该走的都已经走过来了。所以如何在此基础上继续创新，走出一条新路来，极非易事。当然也正因为如此，这同时也是对每一位当今坚持绘画艺术的艺术家们的严峻挑战。茂平接受了这个挑战，一直以来，他苦苦探索，硬是一步步走了过来。

《云蒸霞蔚》150x400cm 2016年

茂平于上世纪七十年代中期，在上海戏剧学院接受了绘画的科班训练，打下了日后创作的基本功底。这些早期的传统艺术教育，为他以后的艺术创新筑起了根基。茂平的八十年代赴日留学，则使他大开眼界，让他领悟到了艺术的真谛，并零距离地接触到了世界大师们的大作，在艺术观念上发生了质的飞跃。当他真正意识到“艺术贵在个性”的那一刻起，实际上就是他从真正意义上的艺术个性之路探索的开端。茂平就是从那时起的几次蜕变，使他的绘画个性语言得到了升华，艺术境界得到了攀升，而他的艺术符号则更加鲜明而富有特色。我浏览了徐茂平的作品，特别是他的凤凰涅槃后的作品，最为可贵的还是他独特而又鲜明的个人风格：色彩绚丽而又趋于沉静，风格奔放而又不失严谨，色调和谐而又富有变化，尤其是从画面中凸现出来的内涵底蕴，则是浸润着中华民族文化的基因，使西洋的艺术形式和中国文化内核的交融、渗透，形成了自己的一种特异的表达作者感悟世界的艺术语汇。

末了我除了对他数十年来的耕耘表示欣慰并表祝贺外，当然我想有更大的期望有待于今后：在自成面目的基础上创新，突破，再创新，再突破，不断地实现自我，完善自我，超越自我。

（作者为中宣部原副部长）