朴茂厚重 大巧若拙——崔如琢水墨荷花作品艺术特色解析（图）

更新时间：2025-08-07 00:07  浏览量：1

崔如琢的水墨荷花作品是中国当代水墨艺术的标志性创作，其以恢弘气势、创新技法与深厚文化意蕴著称，在艺术市场屡创高价。

崔如琢的荷花突破传统尺幅局限，以巨幅手卷或通景屏形式呈现荷塘的壮阔气象。如《荷风盛世》（18米×2.8米）为人民大会堂最大画作，以泼墨荷叶构筑视觉交响，展现盛世气象；《清秋荷塘听雨眠》（43×956cm）则以长卷形式演绎秋风荷塘的律动，墨色浓淡交织如自然韵律。他将荷花视为“第五君子”，承袭周敦颐《爱莲说》的哲学内核，强调“出淤泥而不染”的君子品格。作品如《冷碧清秋水，秀色空绝世》以冷色调渲染秋荷清寂，在绚烂中透出孤高，暗含文人风骨。崔如琢作品中的荷叶以泼墨、积墨法营造半抽象肌理，浓墨处透光、淡墨处发亮；荷花则用行书笔意勾勒，松秀灵动。这种“形散神聚”的处理，将客观物象升华为对生命的观照。

崔如琢将传统指墨技法推向新高度，突破其限于小品的桎梏。他以指代笔，结合掌侧、指甲等部位，利用纸纤维质感创造丰富肌理。如《清秋荷塘听雨眠》。崔如琢融合泼墨、焦墨、积墨等技法，克服指画易“焦躁浮滑”的难点。作品《盛世荷风》中，灰墨干湿相济，焦墨勾勒叶脉，形成“润含春雨，干裂秋风”的对比。在水墨基底上以洋红、艾绿点缀花蕊，如《冷碧清秋水》中冷色调中的暖色跳跃，赋予画面生机。

为捕捉荷之神韵，崔如琢曾移栽白洋淀万株荷花于庭园，日日观察其四时变化。如王阳明“格竹”般体悟物性，最终在“躺卧水面观荷”时顿悟，将物理形态转化为心象表达。其自题诗“吾道卷舒池上荷”道出创作核心：荷的卷舒开合象征人生进退之道。残荷不绘衰飒而显“正气纵横”，体现对生命韧性的礼赞。崔如琢作品背面隐含宋元绘画基因（宋画写实、元画抒情），同时吸收西方抽象风景的构成意识。如《清秋荷塘听雨眠》中，水墨韵律如交响乐章，卷末禽鸟点睛则承袭潘天寿边角构图，形成东方美学的现代转译。

崔如琢的荷花不仅是笔墨技法的革新，更是中国文人画精神在当代的延续。其巨幅指墨荷塘以“朴茂厚重、大巧若拙”的气象，重构了传统花鸟画的格局，既呼应了“盛世荷风”的时代主题，亦在艺术市场上树立了东方水墨的价值标杆。正如邵大箴所评：“他在指墨领域一枝独秀，将中国美术推向新未来。”

朴茂厚重 大巧若拙——崔如琢水墨荷花作品艺术特色解析：