陈佩斯在《人民日报》撰文：13年《戏台》背后的艺术坚守

更新时间：2025-08-07 10:18  浏览量：1

当剧场灯光亮起，71岁的陈佩斯站在舞台中央，用一篇《人民日报》文章，为喧嚣的娱乐圈注入一剂清醒剂。

8月7日，《人民日报》第20版刊发陈佩斯署名文章《"长期主义"就是"戏比天大"》，这位电影《戏台》的导演兼主演，用质朴文字揭开13年创作背后的艺术密码。文中，他将当下流行的"长期主义"与梨园行"戏比天大"的传统理念相呼应，坦言为一句台词推敲半宿、为一件道具考据数月的执着，实则是对艺术最本真的敬畏。

"永远把观众当明白人，别想糊弄观众。"陈佩斯在文中强调，无论时代潮流如何变迁，艺术创作的底线不能失守。这种掷地有声的宣言，恰如他在电影《戏台》中塑造的戏班班主，面对强权枪口仍坚持按老规矩唱完《霸王别姬》，用艺术尊严对抗荒诞现实。

一、十年磨戏：在反复雕琢中寻找艺术真谛

从话剧到电影，《戏台》的创作之路整整跨越十年。陈佩斯回忆，2016年首演时从未想过这部作品能持续打磨至今。每次演出后，团队都会根据观众反馈调整节奏——观众没笑的段落立即重写，效果突出的桥段继续优化。这种"带活气儿"的创作状态，让《戏台》始终保持新鲜生命力。

电影版中，陈佩斯对结尾进行颠覆性改编：原本昏睡至终场的真霸王提前苏醒，与假霸王在台上展开激烈对峙。这一改动不仅强化了喜剧冲突，更将故事升华至对艺术尊严的探讨。当戏班众人在炮火中坚持唱完原版《霸王别姬》，银幕前的观众看到的不仅是戏剧张力，更是普通人守护精神家园的悲壮抗争。

二、文化根系：喜剧的灵魂深植传统土壤

在陈佩斯看来，真正的喜剧绝非简单逗乐，而是要传递对社会有意义的价值。他特别提到《戏台》中戏箱的细节——这个承载千年梨园规矩的道具，拍摄前团队花费数月考据其历史渊源。"喜剧冲突必须从文化土壤中生长出来。"他在文中写道，从春秋时期"优孟衣冠"的讽谏传统，到今天舞台上的嬉笑怒骂，中国喜剧始终传承着民族文化的精神基因。

这种文化自觉贯穿于《戏台》创作始终。影片中京剧唱段、戏服规制、后台礼仪等细节的精准还原，既是对传统的致敬，也为故事增添了厚重质感。正如陈佩斯所言："修剪枝叶可以，但刨了根，树就活不成。"

三、观众为师：舞台上的实时反馈是创作养分

2001年回归舞台时，陈佩斯曾担心观众遗忘自己。但当灯光亮起，台下观众的反应瞬间打消了他的顾虑。话剧舞台的即时反馈机制，成为他创作的重要灵感来源——观众的笑声、皱眉甚至打哈欠，都化作修改剧本的依据。"舞台就是你付出真心，它还你精气神。"这种与观众的深度互动，让《戏台》始终保持着与时代同频的生命力。

从胶片电影的严谨、电视剧的普及性，到话剧的现场感染力，陈佩斯在不同艺术形式中自由游走。此次《戏台》电影版融合话剧筋骨、舞台即兴与电影镜头语言，正是他多年艺术探索的结晶。"形式不重要，重要的是里头得装着真东西。"在算法主导娱乐的当下，这种创作理念显得尤为珍贵。

四、资本浪潮中的艺术坚守

《戏台》的成功背后，是13年五次撤资、抵押房产的坚持。面对投资人"老古董"的指责，陈佩斯始终坚信："戏比天大，我跟观众过得去就行。"这种不为资本折腰的态度，在影片中具象化为戏班众人面对枪口仍坚持演出的场景，引发无数观众共鸣。

上映五天票房突破2亿、豆瓣8.0的评分，印证了艺术真诚的力量。当71岁的陈佩斯在谢幕时转身离去，舞台上留下的不仅是掌声，更是对浮躁娱乐圈的深刻启示——在追求速成的时代，唯有坚守艺术本真，才能在岁月长河中留下真正的经典。