东风起，彩韵生：当代艺术家陈持平的诗画交响
更新时间：2025-08-08 00:37 浏览量：1
在医术温柔与绘画自由的交响里，陈持平以丙烯为笔，掀起一阵东风，让色彩在画布上翩然起舞。他善用层层堆栈的饱和色块与留白对比，将每一幅诗意画作都化作一行行跃动的诗句：或江月映波，或梅香暗寄，或飞瀑迸银河。在他手中，色彩不再只是视觉符号，更承载着生命的喜悲与对自然秩序的深情吟咏，真正实现了「以色入境、以情抒怀」的东方美学理想。
艺术家简介
艺术家陈持平。
陈持平，1953年生于台湾新竹，自幼便在绘画与医学两股力量之间感受深切的呼唤：一边是画布上浓墨重彩的自由想象，另一边则是手术刀下温柔而精准的拯救生命。1971年毕业于新竹中学，1979年毕业于高雄医学院医学系，随即投身妇产科领域，成为许多生命的「胎儿守护者」。他曾经担任台北马偕纪念医院副院长，并于染色体及产前遗传诊断领域卓有建树。
陈氏家族自有浓厚的艺术传统：其祖父陈开泉，早年入上海美术专科学校，师承中国画大师刘海粟，与李可染同窗切磋；回乡后任教中学，培育无数青年才俊。其父陈祖儒亦精于篆、草书，书法的优雅笔致深植家中。尽管父亲在他求学医途后不再强求画艺，但对艺术传承的那份期待，早已默默在他心底深植种子。
在医疗与创作的拉扯中，陈持平选择了白袍，但从未真正放下画笔。大约在12年前，他重新拾起画刷，将积蓄已久的色彩情感倾注画布，并创立「调色盘艺术」技法──以剩余颜料重新调配，创造强烈的视觉张力与丰富的色彩变幻。他的丙烯画结合水彩的灵动与油画的厚重，既有东方「以形写神」的意境营造，也揉入书法「笔意筋骨」的磅礴气韵。陈持平亦擅长篆书与草书，将书法精神不着痕迹地融入画面线条，形成「铁画银钩舞秋风」的独特美学。
画作赏析
《春江花月夜（一）》丙烯颜料，91×72.7 cm，2024
《春江花月夜（二）》丙烯颜料，91×72.7 cm，2024
《春江花月夜（一）》画面以丙烯的薄涂与浓淡堆栈，营造出近似墨韵的氤氲效果。平滑的江面与连绵远山，山影如镜，氤氲在朦胧轻雾中。左下角一叶嫣红小舟轻轻漂浮，恰如昨夜落花的残瓣，映照出「昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家」的幽思；皎洁圆月悬于天际，柔光洒满江面，带出春夜的静谧与遐想。《春江花月夜（二）》以饱和色彩与留白构成鲜明对比，分割天地，上半幅夜空深黑，圆月如灯；下半幅江水如瀑，以刮刀或干刷手法，将丙烯刷出如波光般的碎纹，彷彿江水自画外流向远方。画中一只孤舟委身于光与影的交错中，恰与「江水流春去欲尽，江潭落月复西斜」的沧凉意境相呼应，带出春光易逝、岁月无声的感慨。
两作皆取材于张若虚《春江花月夜》诗意，以月、江、舟为核心元素，透过画布原色与多层次丙烯色带，营造出光影交织的寂寥氛围；孤舟与明月反覆现身，成为寄托乡愁与时光流逝的永恒意象；画家或以细腻色彩点缀、或以浓淡笔触变化，皆成功捕捉了春江夜月下那种既柔美又带淡淡哀愁的诗画共鸣。
《嗅梅》丙烯颜料，91×72.7 cm，2019
《嗅梅》画面中央，扭曲而有力的黑色梅枝自画底生出，向四面伸展，彷彿破云而出的生命脉络；枝头粉白梅蕊繁密点染，如云霞般轻盈而热烈。背景以淡粉与浅蓝的渐层，勾勒出远山与水面氤氲的春色，恰如诗中「终日寻春不见春，芒鞋踏破岭头云」的跋涉足迹与云雾迷离。梅树的粗犷与花蕊的娇嫩对比呈现，根部裸露亦显顽强，象征寻春者千山万水后，仍不放弃的探索之心。画面下方零星散落的花瓣，宛若画外的芳香，流露出「归来偶把梅花嗅」的诗情画意。当视线落于那一抹嫩粉，心中忽然一震：原来春天早已潜藏于枝头，不必远寻。
此作以色彩与笔触重现诗句意境──先是苍茫跋涉的落寞，再到蓦然回眸的惊喜，最后在梅香中领悟：春，不是在远方，而是在当下，每一次低头嗅梅，都是与自然对话的瞬间顿悟。整幅画在视觉与诗意的交融中，巧妙地将无尽藏尼的韵味留存在观者心间。
《飞流直下三千尺》丙烯颜料，91×72.7 cm，2024
《飞流直下三千尺》此作以深紫色和点状星斑刻画夜空，繁星如银河倒洒，与画面右侧那如白缎般飞瀑相映成趣。瀑布由高崖直泄而下，水花飞溅于岩石与溪流之间，宛如「飞流直下三千尺」的磅礴气势；而瀑布背后，夜空中浑然成形的光带，犹如银河，自天而降，正呼应李白诗句「疑是银河落九天」。画家以粗犷的黑色线条勾勒松林与山崖，展现出大自然的刚劲与雄浑，并以白色与淡紫的晕染，赋予水流与夜雾一种梦幻般的轻盈。下方溪中石块映现点点倒影，彷彿天地相融，水流与星光交错，让观者在凝视中彷彿身处幽谷，感受万丈瀑声与满天星河交织的壮阔景象。整幅画不仅再现了李白诗意中的浪漫想象，更透过色彩与笔触，让人真切体验自然之力与宇宙之美的无限辉煌。
《旅夜书怀》丙烯颜料，91×72.7 cm，2023
《旅夜书怀》以浅蓝、橙黄、朱紫与深蓝数道横向色带交叠，精巧地呈现暮光向夜幕迈进的湿润氛围。点缀其间的星点如碎银散落，既映照冬夜的透澈，也诉说旅人内心的幽思。画面中央，一只雪羽沙鸥振翅飞行，由黑颈与纯白羽翼构筑出的鲜明对比，瞬间抓住目光，恰似杜甫咏道：「飘飘何所似，天地一沙鸥」。画家以简练却有力的笔触赋予鸟身动感，仿佛它自画外掠过，直入无垠苍穹。左下落款「CP Chen 2019 8 3」如同旅夜书怀中的印记，见证这一刻的漂泊与自在。观者凝视此作，彷彿与沙鸥共赴天涯，心随羽翼展翅，体会孤寂中蕴含的自由与诗意。
《枫桥夜泊》丙烯颜料，91×72.7 cm，2020
《枫桥夜泊》以亮眼的粉红底色衬托夜色，破除传统夜泊的墨青，映照出如霜如雪的星点飞溅，彷彿「月落乌啼霜满天」的凝寒气息。远方山峦轮廓以暗黑色勾勒，山顶上的寒山寺宝塔被一轮明月形影相依，犹如诗中「姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船」所描绘的静谧意象。山下江面宽阔，月光在水中分裂成一道斑驳的白色光带，恰似通往彼岸的幽深音律。
画面左侧，枫枝以浓烈的朱红点缀，垂照水面，呼应「江枫」诗意；水面中零星散落的金黄点状，如渔火在夜色中闪烁，暗合「渔火对愁眠」的孤寂氛围。下方小舟低伏，渔翁立于船头撒网捕鱼，钟声回荡中，勾勒出一幅沈静却生机盎然的江夜图景。陈持平以大胆的色彩对比和细腻的点描，将张继的千古名句化为视觉符号：粉红象征异想与忧愁，炭黑呈现夜的深沉，白点又犹如剎那星火，让观者在视觉冲击中，感受诗画合一的空灵与沧凉。此幅不仅是对「枫桥夜泊」的现代诠释，更是一次色彩与诗意的浪漫对话。
《爱在深秋》丙烯颜料，91×72.7 cm，2020
《爱在深秋》画家采取浓烈的红、黄、绿色点与深黑树干的强烈对比，层层堆栈出深秋森森林相。深色刷痕与色彩飞溅，犹如落叶随风飞舞，带出风起叶落的韵律感。向上延伸的树干挺秀有力；而地面上斑斓的碎点落叶，宛如满地金锦，承载着深秋特有的浪漫与温暖。光线从远方透入，微微映照树影，为画面注入希望与生机，传达出秋意浓烈却又隐含爱意的感动。
《除却巫山不是云》丙烯颜料，91×72.7 cm，2025
《除却巫山不是云》画面以炽烈的晚霞为题，橙黄、朱红与蔚蓝相互晕染，打造出一片如火如云的壮阔景致。前景巍峨山峰以深黝墨色勾勒，层层层峦间萦绕着白色云带，宛若烟雾绕峰，又似江海翻涌，恰如诗句「除却巫山不是云」：唯有这里的云，才能让人信服何为真云。画家以粗犷笔触绘出云层在色带间起伏，象是有形的水流，又似无垠的天幕。远天中，那轮明月从云海缝探出，为火红的天际流光增添一抹温柔。观者彷彿置身于巫山之巅，云雾在脚下流转。此作不仅复现了云海的瑰丽，更借景抒情——除却这里的云，世间万物皆不成其真，正如深情难忘，除却真意，余皆虚幻。
《漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂》丙烯颜料，91×72.7 cm，2022
《漠漠水田飞白鹭》以浓烈的金黄与深黑交织，分割出水田、芒草与倒影的层次。最上方夕阳似一轮浑圆橙红，在芒穗间留下一抹暖光，远处夏木林影浓密，犹如诗句中「阴阴夏木」的静谧。中段水田以横向刷痕勾勒，反射天空微光，营造出「漠漠水田」的辽阔感。画面下方，五只白鹭振翅低飞，洁白羽翼在金色水面上掠过，留下一道道优雅的弧线，恰与「飞白鹭」相呼应。鹭鸟身形轻盈，似乎连同观者的视线一同滑过水面，感受微风与湿气。
细看芒草处，黑色与棕褐线条密集堆栈，粗细交错，仿佛能听见黄鹂的清鸣在林间响起，呼应诗中「啭黄鹂」的生动乐声。整幅画在燥热的金色调中，流露出一种夏季黄昏的沧桑与宁静，让人心神随之舒展。正如王维所吟：「漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。」透过视觉与听觉融合，唤起观者对大地与生命的细微感知，让人自然而然地沈浸在诗画交融的意境里。
《出黑暗，入光明》丙烯颜料，91×72.7 cm，2020
《出黑暗，入光明》上方以浓烈的朱红与深褐交叠，彷彿暮色中燃烧的天幕；中段涌现温暖的金橙光晕，象是未来希望的前兆；下方则是一片深黑，点缀着繁星般的白点，在这片晦暗与微光之间，一匹以白色线条勾勒的骏马跃然而出。彷彿冲破黑暗的重压，奔向那一线光明。马身周围迸散的白点飞溅，犹如斗志迸发的星光，令整幅画面更显生动与张力。
画家以极简的色带与点状元素，构筑出从幽深谷地跃至朝阳之巅的视觉诗篇。鲜明的对比使观者彷如亲历生命的转折。在最深沉的夜里，只要勇敢挺身，便能迎接黎明的辉煌。马匹不只是奔跑的动物，更是意志的化身，传达出无惧前路、直面光明的勇气。整体画面既有张力，也带来静谧的反思──在黑暗中蜕变，才更能体会光明的可贵与灿烂。
这十幅诗意画作，宛如陈持平医师生命经验的诗行回响──他从少年时代在家学艺术熏陶的背景中，埋下对美的追寻；又在妇产科的临床拯救中，体悟生命的脆弱与可贵。每一笔色彩，都承载他「以画疗愈」的信念：以诗入画，用情解剖，以医者的温柔与画家的自由，将救人与创作交织成一段关于生命、自然与灵魂共鸣的动人乐章。