坚守舞台，以艺铸魂——陈佩斯的艺术人生与执着坚守

更新时间：2025-08-08 08:23  浏览量：1

#头号创作者激励计划#坚守舞台，以艺铸魂——陈佩斯的艺术人生与执着坚守

2001年，我再次回归舞台。彼时，心中满是忐忑与疑虑。离开舞台这么多年，时光的洪流奔涌向前，观众们是否还记得陈佩斯是谁？曾经熟悉的舞台，是否还会接纳我这个阔别已久的“游子”？那些在岁月中流转的记忆，会不会早已被新的潮流所淹没？这些问题，如影随形，时常在我心头萦绕。

然而，当舞台上的灯光缓缓亮起，那柔和而温暖的光线洒在身上的瞬间，一种奇妙的感觉油然而生。熟悉感如同轻柔的微风，轻轻拂过心间；踏实感则像坚实的大地，稳稳地托住了我。所有的担忧与不安，在这一刻都烟消云散。站在这方舞台之上，我仿佛回到了最初的起点，找到了自己的归属。我深知，最怕的并非观众不接受，而是自己没能全力以赴，对不起这承载着无数梦想与情感的舞台。

站在舞台中央，我能清晰地看清每一位观众的表情。他们的喜怒哀乐，如同一面镜子，真实地反映出我们表演的优劣。当观众们开怀大笑，那爽朗的笑声如同欢快的音符，在空气中跳跃，让我心里瞬间有了底，知道自己的表演得到了认可。而当看到有观众皱眉，或是打哈欠时，我的心便会猛地一紧。这无疑是一种无声的提醒，告诉我这出戏还有需要改进的地方。我会反复琢磨，思考如何调整表演节奏，如何优化剧情，只为了能给观众带来更精彩的演出。舞台就像是一位忠实的朋友，你对它付出真心，它便会还你满满的精气神。只要有观众愿意看，我就会一直演下去。有戏可演，有观众在台下等待，这便是我最大的幸福，是我在艺术道路上不断前行的动力源泉。

从电影到电视，从电视到舞台，再从舞台回归电影，我在多种艺术形式中不断探索与尝试。这就如同唱戏的行当，生旦净末丑，每一个角色都有其独特的韵味和魅力。不同的艺术形式，就像色彩斑斓的画笔，在我艺术人生的画布上描绘出绚丽多彩的画卷。

最早拍摄电影时，用的是胶片。胶片成本金贵，每一次拍摄都容不得半点差错。这种压力就像一座无形的大山，沉甸甸地压在身上。但也正是这种压力，逼着自己在镜头前更加留神，对每一个细节都精益求精。每一个眼神、每一个动作，都要反复打磨，力求做到尽善尽美。因为我知道，胶片记录下的每一个瞬间都无法轻易更改，必须在拍摄的当下就做到最好。

电视作为一种传播载体，有着独特的优势。它能够把我们的表演带到千家万户，让更多的人看到。通过电视屏幕，观众们可以在自己舒适的家中欣赏到精彩的节目。这也让我意识到，电视表演需要更加注重与观众的互动和共鸣，要以更加亲切、自然的方式呈现给观众。

而话剧舞台，则有着一种独特的魅力。它的反馈是实时的，台下坐着成百上千的观众，当你抖出一个包袱，那瞬间爆发的笑声会如同潮水般向你涌来，实实在在地“砸”在脸上，那种感觉非常过瘾。在话剧舞台上，演员与观众之间没有了屏幕的阻隔，能够直接进行情感的交流和互动。这种现场感和真实感，是其他艺术形式所无法比拟的。

这次把《戏台》拍成电影，对我来说是一次全新的尝试，也是一次融合各种艺术形式特色和优势的过程。我们保留了话剧的筋骨，让故事的结构更加紧凑、富有张力；借鉴了舞台表演中的现挂技巧，让表演更加生动、灵活；同时运用了电影独特的镜头语言，为观众带来更加丰富的视觉体验。在我看来，艺术形式并不是最重要的，关键在于作品中要装着真东西，要有真情实感，要能够打动观众的心灵。

现在流行说“长期主义”，其实这就是老艺人们常挂在嘴边的“戏比天大”。看看那些传承了几代人的老戏班子，他们一代又一代地坚守着，为了一出戏、为了一个角色，不惜付出大量的时间和精力。他们在艺术的道路上“死磕”，不放过任何一个细节，只为了能够把最好的表演呈现给观众。这种对艺术的执着和敬畏，是值得我们每一个艺术工作者学习的。

搞创作就认一个死理儿：戏是磨出来的。我们有时候就得有这股子轴劲儿。为了一句台词，我们可能会反复推敲半宿，琢磨它的语气、语调、情感表达，力求让每一个字都恰到好处。为了电影里一个不起眼的道具，或是台词的气口，我们也会较真到底。也许观众在观看时不会特别注意到这些细微之处，但我们自己心里得门儿清。因为这些细节，正是体现艺术品质的关键所在。

我们要永远把观众当明白人，别想着糊弄观众。不管时代的潮流如何变化，艺术的规矩和底线一寸都不能让。只有坚守初心，用心创作，才能在艺术的道路上走得更远，才能创作出更多经得起时间考验的优秀作品。