深大学子用38张艺术面孔书写青春诗篇
更新时间：2025-08-08 08:43 浏览量：4
这个暑期，深圳美术馆（新馆）迎来了一场别开生面的艺术展。展厅内，柔和的灯光如金色薄纱般倾泻而下，为每一件展品镀上朦胧的光晕。参展观众或驻足凝神，或低声探讨，此起彼伏的赞叹声在空间中轻盈流淌。此刻，“有头有脸——深圳大学艺术学部《展示设计》课程成果展”正以蓬勃之姿，绽放着青春与创意的光芒。
▲近期，“有头有脸——深圳大学艺术学部《展示设计》课程成果展”在深圳美术馆展出，引发热烈反响。
本次展览呈现了深圳大学艺术学部美术与设计学院38位学子的匠心之作。以“人脸”为创作母题，展览设定了一个充满挑战的起点——统一规格的人脸木框。在这一限定框架下，青年创作者打破媒介与形式的边界，通过陶土、布料、金属、颜料等多元材料，完成了个性化的视觉转译。这些艺术“面孔”或嬉笑怒骂，或沉静内敛，不仅是对“脸”的形态解构，更是年轻一代对“自我认同”这一永恒命题的崭新诠释。
38张艺术面孔引发灵魂碰撞
展厅内，38张风格迥异却又同样引人入胜的“面孔”，整齐而又错落有致地陈列着，是深圳大学课程作业首次成规模登陆深圳美术馆的破冰之作。这些“面孔”，是38位深圳大学艺术学部学生跳出AI生成的便捷路径，亲手用颜料、木头、金属，甚至是被遗忘的旧衣创作而成。
▲深大艺术学部《展示设计》课程教学包。
接受采访的时候，策展人、深圳大学艺术学部外聘教师廖波峰站在展厅中央，目光温柔地扫视着这些作品。他回忆起课程开始时，给学生发放统一人脸木框的场景。那些木框，规整而质朴，就像一个个等待被填满故事的空白画布。
▲策展人、深圳大学艺术学部外聘教师廖波峰向观众介绍展品。
他鼓励学生从最爱的艺术家或事物中汲取灵感，在看似统一的命题下，实现个性的突破。“人人都有自己的灵魂碎片，重点是要将它捕捉出来。”廖波峰说，“而‘脸’，就是人与人之间最直接、最易引发共鸣的媒介，每一个‘脸’背后，其实都是一次灵魂的碰撞。”
用友情缝补遗憾的青春
在展厅的一角，一件名为《青春痘》的作品吸引了众多观众的目光。这件作品的创作者谢梦苋静静地站在一旁。谢梦苋告诉记者，这件作品的灵感来自高中时的经历。
高中时代的谢梦苋，像只背着厚重外壳的蜗牛。大大的黑框眼镜与厚重的刘海共同构筑的“防御工事”背后，藏着让她夜不能寐的"敌人"——那些在镜子里张牙舞爪的青春痘。每次照镜子，镜中的那个自卑面庞都在提醒：你不够完美。
这次课程作业，成了谢梦苋拾起过往记忆的契机。她翻箱倒柜，收集了舍友和朋友不要的旧衣。那些旧衣颜色各异、材质不同，每一块布料都承载着一段属于她们的共同记忆。一个大胆的构想逐渐成形：她要让这些带着体温的布料，成为治愈青春的创可贴。
▲由谢梦苋创作的展品《青春痘》。
然而，将情感转化为实体作品的过程，远比想象中要艰难得多。第一次操作工业缝纫机时，谢梦苋的手紧张得微微颤抖。缝纫机的针脚在布料上歪歪扭扭地穿梭着。她犹豫再三，还是鼓起勇气，向学服装设计的舍友求助。
电话铃声很快就响了起来，那头传来舍友关切的声音：“我马上回来教你！”不一会儿，舍友就风风火火地冲到了工艺室，二话不说，拿起布料和针线示范缝制方法。其他舍友听到消息后，也纷纷放下手中的事情赶来支援。很快，原本安静的工艺室变得热闹起来，大家围坐在一起，一边缝制布料，一边有说有笑。
▲深大学子在工艺室进行作品创作。
在朋友的陪伴和鼓励下，谢梦苋渐渐放下了心中的紧张和不安。她一针一线，认真地绣着那些曾经让她无地自容的“痘痘”。每一针，都像是在与过去的自己告别；每一线，都编织着她对未来的希望。
当这件“百家布”外衣终于完成时，谢梦苋看着镜子里穿着它的自己，眼中闪烁着自信的光芒。“以前我觉得痘痘是我不够好的证明，但现在我觉得，它们是成长的痕迹，是我独一无二的部分。”谢梦苋说，这件作品就像一把温暖的钥匙，不仅打开了她与过去和解的大门，也向那些曾经困于外貌焦虑的人发出了一份温柔的邀约：至少要尝试去接纳过去不完美的自己。
艺术巧思击起温暖涟漪
与谢梦苋的作品不同，伍颖昕的《红绿灯，转转转》则更像是一部记录她初入社会的记录。“红灯是被拒绝，黄灯是等待，绿灯是机会。几个颜色轮转，正如我们经历不同的人生境遇。”伍颖昕说。
在展览筹备过程中，伍颖昕做出了一个大胆的举动——她在展品说明上留下了自己的手机号。她心想，也许很少会有人注意到这个小小的举动，更不会有人因为这个作品而与她产生联系。然而，她万万没有想到，展览期间，来自不同年龄、不同背景的讯息，如同潮水一般向她涌来。
一位高考生在短信中向她咨询专业选择的问题，字里行间充满了对未来的迷茫和困惑；一位职场人分享了自己跨行就业的宝贵经验，鼓励她勇敢地追求自己的梦想；更让她感动的是，有一位陌生人给她发来了一条长长的短信，诉说着这个作品给他带来的“跨越时间的连接”，让他感受到了人与人之间的温暖和力量。
“我真的没想到，一个小作品会被这么多人看到，更没想到自己会因此和这么多人对话。”伍颖昕站在展厅里，眼中闪烁着感动的泪花。这件手工之作，就像一颗小小的石子，投入了社会这个大湖中，激起了层层温暖的涟漪。它成了伍颖昕抛向世界的信号，而世界，用最温暖的姿态回应了她。
参展观众争相在互动墙上留下感言
“很喜欢这个展览，为深大点赞！”“形形色色的面孔，或许也代表了我们人生的不同阶段。不论顺利或者失意，愿我们都能够以平常心对待无常。”“小时候，我也曾因青春痘感到自卑，这次展览仿佛让我看见曾经的自己。如今，我长大了，也自信了，年少的经历让我们都更加强大！”在展览一侧的墙面上，许多观众写下自己的观展后的感言。一张张写满文字的便利贴，流露着市民最真实的心声。
正值暑期，深圳美术馆（新馆）迎来许多亲子观展的身影。市民李女士正俯身向孩子讲解展品，眼中闪烁着惊喜：“我常带孩子看展，但这次特别打动我——作品不仅有天马行空的创意，更藏着年轻人对青春的细腻思考，像一本立体的‘成长教科书’。”她轻抚孩子发顶补充道，“你看这些‘脸’，有的在笑，有的在思考，是不是像在和我们对话？”
深圳大学美术与设计学院副院长许慧评价本次展览超越了单纯视觉美学的范畴，深入探讨了感知的社会性维度。许慧表示：“感知是人类最基础的能力，而视觉作为感知的核心形式，承载着个体与社会之间的深刻联结。人的感知始终带有社会性需求——它不仅是私人的体验，更是我们理解他人、融入群体、回应时代的桥梁。”
▲许多观众在互动墙上留下感言。
深圳晚报记者 袁晔 实习生 詹俊锐 汤兆磊 文/图