张旭光对书法内容的解释预示了什么倾向？

更新时间：2025-08-09 09:19  浏览量：1

张旭光先生算是当今书坛极少数在书法造诣和书法理论都具引领作用的书家，他的很多理论都已经成为当今书坛的指导理论，比如”到位“和”味道“就已经成为当今书法评审的重要标准，张旭光先生的理论对书法的发展是具有深刻影响的。

所以他提出的很多观点是非常值得思考和研究的，不但能够带给人们深刻的启示，也预示着当代书法的发展趋势。

当今社会针对书法的最大问题就是对书法欣赏的困惑，二田、曾翔、崔寒柏都极富争议，到底谁写的才是真正的书法？谁的书法水平更高？他们的作品该如何欣赏呢？

鉴于民众的诉求颇为强烈，很多书家先后给出了自己的答案，比如石开先生认为应该看作品当中的对比关系，对比关系丰富的作品更耐人品味。

邵岩先生则认为当代书法主要表现一种意象美，并且以自己的射书作品为例介绍了何为书法的意象美。

张旭光先生也对这个问题给出了自己的答案，他认为对书法的品鉴首先要看书法的内容，书法的内容分两块，一块就是对古法的传承和运用的水平，第二个内容就是书法家有一些个人性情的呈现或者叫风格的一种追求。

张旭光先生进而强调书写的文字内容不是书法的内容，是书法的素材。书法家就是用这些素材去创作一些作品出来。

张旭光先生认为品鉴书法首先要看其有没有传承，书法一定要有传承印迹，否则就是个人臆造，是江湖体。

这确实是一个衡量书法水平的重要标准，可以帮助人们更为专业性的欣赏书法。不过张旭光先生的这个观点也引发了一些争议。

如果书写的文字内容不再是书法的主要内容，那么是否意味着文化将沦为书法的陪衬，而非书法的核心价值。

汉字书法之所以能够传承千年而不朽，主要的原因不在于他的艺术价值，而是文化价值，历史上的所有书法佳作都具有非常高的文化内涵，是文化、历史的记录。

仅仅从艺术的角度去品鉴前人书法是不完全的，比如《兰亭序》如果屏蔽了文章、史实的魅力，那么它的艺术价值会大打折扣。

前人书法作品的品鉴都是文字内容在先，笔墨艺术其次，文字内容是品味书写情感的重要参照，如果忽视文字内容，《祭侄文稿》也就难以有那么高的书法地位。

张旭光先生作深耕传统书法，造诣深厚，不会对此有错误的理解，那么他说书法内容是艺术传承而非文字内容的根本原因在于对当今书法转型的敏锐察觉。

科技取代了书法的实用性，书法再也难以承担文化传承的重任，只能向着纯艺术的方向发展，艺术性凸显也就在所难免了。

甚至可以认为当今书法与古代书法是不完全相同的，人们不再用书写的方式传递信息发表文学作品，而是通过抄录耳熟能详的内容来展现笔墨线条艺术魅力。

这其实是难以避免的转变，其实古人书法当中也有不少抄录作品，但是并不影响其艺术价值，比如怀素的《小草千字文》。

不同之处就是古人不以抄录为主，怀素还有《食鱼帖》、《苦笋贴》等等佳作，但是今人只能以抄录进行创作，即便是自创内容，也只能以抄录的方式进行书法创作，毕竟键盘比毛笔更方便编辑。

张旭光先生对书法内容的诠释说明书法的纯艺术转变不可逆转，书法欣赏要更多的倾向于艺术角度。

但是文化内涵是书法有别于其他艺术的核心，割裂了文化将使书法失去独立性，成为普通艺术，容易遭到其他艺术的吞噬。

当今时代书法可以将艺术性发展到极致，但是也不能因此抛弃文化，如何在当代书法中注入文化是当今书家必须要面对的问题。