扇韵遗香——当代青年艺术家扇面精品展 | 对话陈青洋：看似受限的空间带来更多构图挑战，孕育出无限可能

更新时间：2025-08-11 17:00  浏览量：1

主办单位

浙江省杭州市拱墅区佛教协会

承办单位

杭州香积寺

学术支持

中国美术学院

浙江画院创作研究部

浙江省陆俨少艺术研究会

浙江省中国人物画研究会

媒体支持

浙江日报 杭州日报 都市快报

美术报 中国画画刊 象之艺术

策展人

汤 思 佳

展览时间

2025年8月1日-8月31日

展览地址

浙江省杭州市拱墅区香积寺巷1号香积寺展厅

特邀艺术家

张立辰、卓鹤君、王冬龄、高法根、张铨、张爱国、陈磊、石峰、余昌梅、陈青洋、王葱葱、钮利刚、吴珍之、余宏达、徐钢、林爱国。

青年艺术家

沈春妮、余博、黄佳茂、林笑生、安兵武、吴常青、李定鸿、沈宇翀、罗小珊、周才林、许可、杨星空、管磊、赵天叶、虞仲韦、管克阔、叶芳芳、高辉、胡易知、陈小明、周望、李屹东、朱正、孙玄墨、夏振凯、汤思佳、李金瑞、王怡新、熊伟、管懿、王相墉、张驰、范阳子、金若晴、曾庆连、高天、丁军凯、姚可人、王子轩。

“扇韵遗香——当代青年艺术家扇面精品展”，目前正在杭州香积寺展出。本期，策展人汤思佳对话艺术家陈青洋。两位就展出作品、展览呈现、创作经历、当代现象等方面进行了深入的交流与探讨，由个体艺术经验出发，相互碰撞。

前辈以生命之厚度回应当下，后辈以创新之精神激活过往。

传统与当代的“双向奔赴”正在进行中……

杭州香积寺

展览现场

陈青洋参展作品欣赏

平安是福

纵24厘米横27厘米

汤思佳：青洋老师好，非常荣幸邀请到您作为特邀艺术家，参加我们的“扇韵遗香”——当代青年艺术家扇面精品展。

我们展览的主题“扇韵遗香”源于对“宋韵四雅”的理解与传承。只因杭州作为南宋古都，是一座艺术历史深远、文化气氛浓厚的城市。而展览地址就在杭州的香积寺，它始建于北宋太平兴国三年（978年），原名“兴福寺”，后宋真宗赐名“香积寺”。您觉得古人的文人雅集与我们当代的书画联展形式，有什么共通与变化？

陈青洋：杭州不只是马可·波罗眼中的“世界上最美丽华贵之天城”，更是一座充满“雅韵”的“生活品质之城”。其人文情怀的气息令人沉醉，历经千年积淀，氛围已然醇熟，就等你来“沉浸”其中——细品岁月静好的雅致。中国传统文人画是一个由“诗书画印”构成的独特文化空间，其技法依托“书法”，其功能在于“交往”，其观赏方式侧重“把玩”，其内核体现“诗性”，其形式构成则是“诗书画印”的融合。这一特殊的中国文化空间，时至今日依然一脉相承。

行到水穷处坐看云起时

60cm x 60cm

作为杭州运河新夜景打卡地的香积寺，是此次展览的举办现场。始建于北宋的“香积寺”，由宋真宗赐名，其名源于佛典《维摩诘经》中“天竺有众香之国，佛名香积”之句。香积寺是国内唯一供奉监斋菩萨——大圣紧那罗王菩萨的寺庙。作为佛教天神“天龙八部”之一的“紧那罗”是歌神，在敦煌壁画中表现为手持各种乐器演奏的飞天形象。其以音乐协调世界秩序的寓意，象征着对艺术与文化的守护，以及对信仰与精神境界的追求。

此次展览主题“扇韵遗香”中的“香”，与天竺的“众香”为我们当下打通了延续千年的“宋韵”“气脉”通道。书画品鉴自古以来便是文人雅士之间交往的重要方式，自然之美与人文意趣的结合、重简约与情致的生活美学理念，无不体现了对“雅”之品质的极致追求。

一座城、一幅画，以扇面为载体让艺术家“雅集”于此，参与杭州的城市文化建构，这是人与时空、人与自然气息的和谐交融。主办方以此为契机，为艺术家提供了向世人展示新时代“宋韵”审美当下表达的平台，我想，这应该也是此次展览的意义所在。

西湖六月中

30cm x 30cm

汤思佳：对此次展览的这种传统书画扇面的形制，您有怎样的理解？可以以个人的理解和经验为依据，简单讲几句科普给广大书画爱好者吗？

陈青洋：扇面，是中国绘画中极富意趣的一种“把玩”格式。不同形状的扇面有着各自被限定的边界，这恰似一场边框设置的游戏——看似受限，实则在多样的边框约束中，空间限制所带来的构图挑战，或许更能激发艺术家突破束缚的创作欲，进而孕育出无限可能。希望此次专门以扇面形式呈现的展览，能为艺术家作画时提供打开思路的“方便之门”，也让观众在这种独特形制中，感受到更多由艺术家“自在”真性情所带来的“意外之喜”，领略其中蕴含的美学可能。

书中承天寺桌上玫瑰花

60cm x 60cm

汤思佳：作为本次展览的策展人，我准备了几个小问题，希望通过此次访谈让更多的书画爱好者了解到艺术家的状态。请问您最近有画画吗？您平时是如何平衡创作、工作、生活的节奏？

陈青洋：在完成将近十年的《中国画院志》编撰工作之后，去年年底画院同意了我辞去《中国画画刊》主编一职的请求，我就此结束了十多年的“双肩挑”的工作状态。正式回归创作研究部，能做一个纯粹的艺术家真好！这种感觉久违了。

我的艺术与生活几乎是“一体化”的。工作是调整整体节奏的有效方式，有助于我区分“昼”与“夜”，起到“唤醒”功能——“日出而作，日落而息”，从而更能顺应“自然”。因为工作需要与现实中的人面对面打交道，这让我能有效地从“艺术状态”中抽离，返回现实生活。

关于创作，我平时的状态不是在画画，就是在准备画画。

观自在

27cm x 20cm 绢本扇面

汤思佳：您最近创作的方向是什么呢？

陈青洋：正在准备下半年“浙江画院走进甘肃省”的作品创作，这是我对人物画方向的一些思考与探索。

招财进宝

20cm x 16cm 纸本扇面

汤思佳：这是今年浙江画院的重头戏。就艺术家而言，我个人觉得在创作上除了深耕各自的研究方向之外，还可以通过接收到的课题，主观地去探索自身绘画上的包容度与多样性，进而获得更加有趣的创作成果！

陈青洋：是的，多年前我曾进行过一次为期64天的西部文化考察，之后计划出版的书稿与绘画创作，因编撰《中国画院志》等工作繁重，一直未能完成，目前这项工作正在重启。这将是我未来在创作与研究方向上的一个重要课题。

拈花惹草（手卷）

41cmX600cm

汤思佳：青洋老师平时人物画创作较多，这次我看到您的一幅手卷《拈花惹草》，让人耳目一新。其中没骨与渲染的运用，与您平时惯用的白描技法不同，颇有“岭南画派”的调性，呈现出一种轻松而温馨的气氛。您可以分享一下创作背后的意蕴吗？

陈青洋：我是一个人物画家，偶尔拈花惹草，亦觉趣味盎然。从题目的四个字“拈花惹草”，可以引申以下四层意蕴。

拈花惹草（手卷）局部之一

“拈”为“拈轻怕重”：花草本来是“轻”的，后来，被一些文人用“微言大义”弄得“重”起来了。但是，她们再是“重”，也成不了“重大题材”。偶尔“拈来”，是以“轻”来松一“松”自己——自己的人和自己的画。“重”的东西我向来是有点儿怕的，如今是更加了。“拈花”最好的是“微笑”。噢，那可是最“重”的了——是佛祖与高徒才能为之的；也只有他们才能“轻”之的事。中国人说“四两拨千斤”。更有说“千钧一发”的，“千钧”既然能于“一发”，国人早已是见出其“轻”了。

“花”为“花花世界”：“一花一世界，一叶一菩提。”这么好的话如今也被人弄成了陈词滥调。其实，这花的世界并不是人的世界。花有花的世界——花-花世界。这是花与花的世界，并不是人与花的世界，更不是人与人的世界。不同的世界有着不同的语言，也正因为有着不同的语言才成其为不同的世界。古人说：“花若解语必多事。”这大概是说；花如果知道人是“这样”地在说花的话，她们是要气死的。人是不可能“理解”花与花的世界的。也不用“理解”，只是这样轻轻地画着就是了。这是我的世界，我做主。

拈花惹草（手卷）局部之二

“惹”为“惹事生非”：从根本上说，所有的事都是自己“惹”出来的。你要“拈花惹草”必定要“惹事生非”。花有花的事，那叫“花事”；而人也有人的事，那叫“人事”。此事一“是非”；彼事亦一“是非”。而“此”一“是非”并非“彼”一“是非”。画花求“是”则“非”，而求“非”也未必就“是”。“花事”与“人事”一样，是“是非颠倒”多而“是非分明”少的。“是”也罢，“非”也罢；不“是”之是也罢，不“非”之非也罢。“是”中生“非”与“非”中生“是”倒也是题中应有之义。

“草”为“草草了事”：也只能“草草了事”了。了则不了；不了则了。也只能以不了了之了。让“草”与“草”们自己来“了”罢。要不，你自己是永远也“了”不了这《拈花惹草》的。

拈花惹草（手卷）局部之三

汤思佳：除了画画之外，您是不是最喜欢侍弄花草？可以简单谈谈您生活中的兴趣爱好吗？

陈青洋：画画之外，我喜欢做的事情有很多。我偏爱一切“美”与“美好”的事物：偶尔帮朋友做室内设计，尽管劳神，但看着平面图纸变成三维空间，心中会闪过一丝满足感；手工做个皮包也是很棒的体验；种些野草藤蔓，让它们按我的心意爬上保笼的不锈钢管，再泡一杯茶，欣赏逆光中叶子的光影变幻——这一切都像在创作；骑46公里自行车，费劲地把溪边几条小鱼带回家，趴在鱼缸边看它们快活嬉戏，眼睛真是移不开；还会异想天开地做些奇怪搭配的食物，比如用桂味荔枝和新疆纸皮核桃煮的汤下饺子，有机会一定要尝尝这“鲜润天下”的美味；心情或好或坏时都能抚琴，有幸跟随浙派古琴非遗传人章怡雯老师学习，弹过《酒狂》后再接触《阳关三叠》，一句“西出阳关无故人”，总能让人潸然泪下；也听莫扎特、巴赫……一切随缘就好。

拈花惹草（手卷）局部之四

喜欢让莫扎特和巴赫的音乐萦绕整个空间，霍洛维茨不经意的琴音能抚慰灵魂，罗斯托罗波维奇的演奏浑厚苍劲，沧桑中又带着十足的推进力。格里高利圣咏的纯净安宁，能带你走进“永恒”。在宁静中，便能抵达精神世界的“诗与远方”。此时，不知什么缘由，脑际居然浮现出莫扎特《费加罗的婚礼》中以优美旋律著称的《微风轻拂》……

在阳台观云是种美好的体验，打开窗户，就像面对一个连接天地的大显示屏，风云变幻、阴晴雨雪，无一不是美景。“听风，观云，向未来……”人生中太多美好，确实“只可自怡悦，不可持赠君”。

仔细想想，自己喜欢的东西好像真不少，但这些或许还算不上“爱好”，只是我的日常生活而已。

拈花惹草（手卷）局部之五

汤思佳：将对“艺术美”的理解融入到“生活美”的体验中，真的是内心非常丰盈的生活状态！我们知道，许多艺术家在创作时都有特殊的习惯，比如有人喜欢收拾得窗明几净，才能沉下心来画画写字；有人就爱听着音乐或者相声，才能进入心流的状态。那您有一些这样的习惯吗？

陈青洋：很多时候我更喜欢在无所事事（放松而慵懒）的状态中画画，随心所欲，笔随心念转动，颇有“行到水穷处，坐看云起时”的境界。这或许就是时下所说的“心流”状态。正如“若无闲事挂心头，便是人间好时节”，这一定是作画的最理想状态。

拈花惹草（手卷）局部之六

汤思佳：在工作节奏如此紧凑的当下，您还能保持这份纯粹的心境，看来您是打心眼里热爱画画！请问您最初是以怎样的契机接触到国画的？如果没有当时的契机，您可能会成为什么职业身份的人？还是殊途同归，终归会走上艺术这条路？

陈青洋：父辈就是画家，若说契机，那或许是与生俱来、上天赋予我的“契机”吧。去年帮孩子填写80个高考志愿时，面对那么多选择题，对我这样有选择障碍的人来说，实在很困惑，为此我做了认真的反思。才发现我的人生道路早已确定，只有一个方向，我的世界从来就不是选择题：从美院附中、本科、研究生到画院，一路走来，无需做选择，顺势而为即可。蓦然回首，一切仿佛早已注定。

汤思佳：人生尔尔，缘来缘往，此次展览能邀请到您也是缘分使然。最后，再次感谢陈青洋老师对我们此次展览的大力支持，也很开心通过这篇访谈更加了解您的艺术生活。希望阅读到这篇文章的书画朋友们同样有所裨益。

（采访与文本整理/汤思佳，来源：象之）

画家简介

陈青洋（是吾），1969年生于广东阳春。

1989年毕业于广州美术学院附中；1993年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；1996年毕业于广州美术学院中国画系人物画专业，获硕士学位。

现为一级美术师，浙江画院专职画师、学术委员会委员，《中国画画刊》主编，《中国画院志》编委会办公室主任，中国文艺评论家协会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省评论家协会理事，陆俨少艺术研究会理事，浙江省中国人物画研究会理事，浙江省第十二届政协委员。