笔墨丹青写春秋：画家冯其镛的艺术人生与精神境界

更新时间：2025-08-11 18:09  浏览量：1

在中国当代国画艺术领域，冯其镛以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴独树一帜。作为中国美术家协会会员、国家一级美术师，冯其镛在数十年的艺术生涯中，将传统与现代、技法与意境完美融合，形成了独具特色的绘画语言。本文将从其艺术成长、创作风格、主要成就和精神追求四个方面，展现这位当代国画名家的艺术人生。

一、师承名门的艺术之路

冯其镛，字义会，号云阳山人，1969年生于江苏沛县。这片文化沃土为他提供了丰厚的艺术滋养。他的艺术启蒙得益于李可染、陈大羽等书画大家的指点，两位大师分别以山水画和花鸟画见长，对冯其镛后来的艺术创作产生了深远影响。

成年后，冯其镛拜在齐白石弟子刘永泰门下专攻国画。齐白石"妙在似与不似之间"的艺术理念，通过刘永泰的传授，深深植根于冯其镛的艺术实践中。在长期的艺术探索中，他坚持"读万卷书，行万里路"的古训，不仅钻研画论典籍，还游历名山大川，从自然中汲取创作灵感。

冯其镛的艺术风格初步形成于他对"四君子"题材的探索。他的墨竹作品《雪竹》，以简练的笔墨表现出竹子的挺拔与韧性，受到艺术界广泛好评。这一时期的创作，展现了他对传统笔墨语言的熟练掌握和对文人画精神的深刻理解。

二、独具特色的艺术风格

冯其镛的艺术创作涵盖花鸟、山水两大门类，在每一领域都形成了鲜明风格。他的作品既扎根于传统文人画的笔墨体系，又融入了现代审美意识。

在花鸟画方面，冯其镛崇尚"大花鸟精神"，将旧梦乡愁、田园诗话融入作品。他笔下的牡丹尤其令人称道，突破了传统牡丹画的富贵俗套，赋予这一题材新的精神内涵。在"四君子"题材上，他不仅注重表现梅兰竹菊的外在形态，更着力刻画其内在品格。获奖作品《风雨相伴》通过风雨中相依相扶的竹丛，隐喻人间真挚情谊。

在山水画领域，冯其镛融合了北派山水的雄强与南派山水的灵秀，形成了刚柔相济的独特风格。作品《黄山云雾》被中国将军部长书画院收藏，展现了他对传统山水构图法则的突破与创新。

冯其镛的艺术创新主要体现在三个方面：一是笔墨语言的个性化；二是构图形式的突破；三是意境表达的当代性。他深谙"学古不泥古"的道理，在扎实掌握传统技法的基础上，融入个人生活体验和时代精神。

三、斐然成就的艺术人生

冯其镛在艺术创作、学术研究和社会服务等方面取得了丰硕成果。他已在各级报刊发表作品50余幅，《雪竹》等10余幅国画作品先后获奖，20多幅作品被编入各种艺术大典。2010年，作品《黄山松云》被庆祝新中国成立60周年中国当代书画名家精品邀请展组委会收藏。

在专业领域，冯其镛2010年被中国美术家协会培训中心聘为特聘画师，2013年被评为国家一级美术师，2016年被聘为中国美术研究会研究员。2015年，他因积极参与全国爱国拥军万里行活动而被授予"爱国拥军书画家"荣誉称号。

冯其镛的艺术影响力不仅限于专业圈内。2013年在家乡沛县成功举办个人书画展，2015年作品入选海峡两岸国画作品集。作为艺术教育工作者，他悉心指导后学，传授传统绘画技法和创作理念，培养了一批批艺术人才。2016年他的四尺山水《黄山松云》作品被香港荣宝斋国际拍卖行以42万港元拍卖，被国际友人收藏。同年秋季拍卖会作品《雪竹》以38万港元拍卖。

四、深厚隽永的精神追求

冯其镛的艺术高度源于其深厚的文化修养和高尚的精神追求。他坚守"求真求实"理念，认为艺术创作必须建立在对自然、对生活真实观察的基础上。在艺术与学问的关系上，他坚持书画同源的传统观点，广泛涉猎古典文学、哲学等领域。