百年红砖墙对话新艺术：一场公益展背后的城市文化新实验

更新时间：2025-08-13 15:57  浏览量：1

在哈尔滨道里区西十三道街43号的“东和昶1917”，这座由百年老建筑蜕变而成的宽街文化复合体里，藏着一处“秘密基地”——门洞画廊。日前，这里迎来首秀：依托百年老建筑的红砖墙，本土画家庞喆的画展《波洛克与人像研究》和摄影师ZUZUKIM的摄影展《反重力进化论》正在展出。这场公益展中，两个截然不同的艺术主题，巧妙地融入老建筑的百年肌理中，利用开放、流动的空间场域，让艺术与历史完成了一场无声对话。

百年红砖作“纸”

双展并线建构“情绪场域”

东和昶1917的门洞画廊首展，依托这座百年老建筑原有画廊为空间场域，最先“撞”入人们视线的是庞喆笔下具有强烈视觉冲击力的新锐画作。这位毕业于中国美术学院、经历过职员、婚纱摄影师、民宿主理人、咖啡店主等多重身份的哈尔滨艺术家，此次展出的画作，是他在研究美国“抽象表现主义”绘画大师波洛克的过程中，集中在一个创作时期的作品。

画作中，蓝紫色的油彩像雨滴般溅落，又似情绪般流淌，观展者可以从作品中直观感受颜料滴洒、流淌的动态轨迹。庞喆告诉记者，在他看来，波洛克的“滴画法”独树一帜，因此他从波洛克的滴画法入手，把他对波洛克的技法研究，融入到他的人像创作中，同时，用“庞喆式”的配色风格进行创新，也是向艺术大师致敬。他的作品突破传统画笔，有几幅甚至是他直接用手指蘸颜料涂抹完成的——他特意把自己出墙做过程中戴过的手套，摆在画作旁一同展出，向观展者递出一把“解构画作”的“钥匙”。

对面的另一组展，来自哈尔滨本土摄影师ZUZUKIM。在他的《反重力进化论》系列里，模特们瘫坐在地上、趴在台阶上，甚至整个人悬空倒置——在这些哈尔滨最具辨识度的地标中，在“违反地球重力”的姿态里，ZUZUKIM用创意镜头，为百年城市赋予了新的叙事。“反重力其实是反裹挟。”ZUZUKIM向记者解释，“我希望通过这样的镜头表达的意思是，我们不要太在意别人的眼光，走自己的路就好。”

策展人抽抽告诉记者，她在为门洞画廊首展的策划中，一直在哈尔滨本土艺术家群体中寻找与挖掘，希望首展可以呈现出本土艺术家天马行空的艺术想象力，凸显个人特质。她最早发现ZUZUKIM的作品，主要以商业肖像为主，只有两幅作品是这种行为艺术风格。“东和昶1917是百年老建筑，我个人也更加关注对年轻群体对老建筑的挖掘与表达。”抽抽说，在国内，拍摄这种风格的艺术家也有很多，因此在共同策划下，ZUZUKIM专门以哈尔滨老建筑为‘底色’，为这次首展专门拍摄了这组作品。

通过色彩冲突与视觉张力，在百年红砖中形成“美学冲击”与“情绪场域”，这正是抽抽在首展中的深意。在观展体验环节，抽抽特意为庞喆的作品设计了一个与观众互动的环节：观展者可以模仿画作里的人物表情，与画作合影，拍出属于自己的个性照片，让观展更有趣味性，同时加深对作品的深度理解。

“我们更加看重观展者与作品的交互。同时，我们以百年红砖为‘纸’，建构一个独特的情绪场域。让百年老建筑里的艺术气息，包裹住每一个人，让他们离艺术更近。”抽抽告诉记者，在这次布展中，她特意做了很多“留白”，除了个别作品标有名字，绝大部分作品没有说明，连展览常规的冗长序言也没有。“我们想让大家直接面对作品最原始的情绪。艺术不需要太多解释，有时候一块颜色、一个姿态，就能击中人心。”

“不完美”策展哲学：去掉“边框”

让艺术“活”起来

与常规画展不同，东和昶1917门洞画廊的首展，处处透着“反套路”的巧思。

ZUZUKIM展出的摄影作品，抽抽特意没有给照片加保护膜或玻璃画框，更没有边框。抽抽告诉记者，她最初的构想就是，既然是在老建筑的开放式室外空间做展，就不能是“改造”成一个展，而是利用老建筑的空间优势，策划一个只属于东和昶1917的艺术展。比如，ZUZUKIM的作品之所以采用这样的布展方式，是利用了门洞开阔的室外空间和流动的空气。在通风的状态下，照片就像生命一样，也是会“呼吸”的，“看展的人与作品是要直接交流、直接对话的，不能有距离，展览的空间就是要顺从这种‘呼吸感’”。

在抽抽看来，开放式的门洞画廊，最大的魅力其实在于光线。人们通向古老的百年建筑，穿过门洞画廊，像穿过通悠的百年长河。因此，如何利用门洞画廊的岁月感与现场条件，是布展的首要任务。抽抽告诉记者，尤其是对庞喆充满色彩冲击力的画作，在布展过程中，每一个作品都摆放位置都有“玄机”——利用一天24小时照进门洞的光影效果，做出的精巧设计，从而也让油彩的反光与红砖的粗粝，在光影中形成微妙对比。同时，让观展者通过艺术与自然与交融中，沉浸式感受百年老建筑的魔力。

门洞画廊的首展，是东和昶1917——宽街文化复合体的其中一个切片，也是10大业态中最灵动的艺术神经。

“我们不只是修缮建筑，更要复活‘人的生活’。”项目投资人宋兴文表示，哈尔滨的优雅摩登不是海派的“舶来品”，而是百年前中西交融的自然生长。东和昶1917要做的，就是让这种“哈派生活”的烟火气与艺术气质重新流动起来。

在历史叙事中

嵌入年轻视角与流量语境

东和昶1917，不仅是一次濒危老建筑解危的成功实践，更是宋兴文“建筑保护+创新运营”的破题之作。同时，它也是以宋兴文为代表的哈尔滨一代城史情怀的主理人，心中的“理想国”。宋兴文希望集结越来越多对城市人文历史同样怀抱使命的年轻人，共同托举城市灵魂与文明基因。

东和昶1917十大业态之一的门洞画廊，给了策展人抽抽“无限创作可能”。她创建的艺术品牌“骼路”，成立于北京，以戏剧为原点，涵盖了音乐、展览、舞蹈、影像等多种艺术形式，用策展、资讯平台、戏剧制作、社群运营等方式，以艺术和文化探索城市。

作为从北京回到哈尔滨的“文艺返乡人”，此前，她已经在家乡做了4个月哈尔滨文艺活动的集合与精选。此次为门洞画廊创建艺术品牌“骼路·艺术π”，她告诉记者，自己同样带着“无限可能”的野心。“家乡的艺术爱好者，也包括年轻群体，我发现这些年发生了非常大的变化。”她说，“大家喜爱戏剧、喜爱展览和艺术，甚至飞往全国各地去参加艺术活动。有热情，也有渴望。”她向记者解释“π”的三重含义：希望在门洞画廊做“无限的艺术空间”，融合画作、装置、多媒体、表演，以及文创、戏剧、电影等多元艺术形式；同时，尊重每一个在这里展出的艺术家，展示出他们对风格与艺术派别。另外，后续还要在这里做工作坊、社群和派对，希望集结城市中更多热爱艺术的人。

“哈尔滨有最珍贵的多元文化基因。我们要做的，是给本土艺术家一个舞台，也让全国乃至世界的艺术在这里‘扎根’。把这里打造成对标全国、独树一帜的艺术展品牌。”抽抽告诉记者，这次首展，虽然没有明星艺术家，没有高价作品，却有最真实、有温度的情绪表达，“当本地人、游客像‘拆盲盒’一样走进来，摸到老砖墙的温度，看到画里熟悉的街头，他们就会明白——艺术不是高高在上的，它就藏在我们的日常生活里。”

老建筑也不再是历史的孤岛，而是连接过去与未来的桥梁。宋兴文表示，当历史叙事嵌入年轻化的视角和语境，流量正转化为文化认同。东和昶1917希望为每一个置身其中的人，打开“五感”，提供一种情绪、一种感受——让历史，更容易被触摸。