居巢工笔写意画双绝被誉为没骨画大师！

更新时间：2025-03-11 22:15 浏览量：11

在岭南画派的星空中，居巢犹如一颗璀璨的启明星，以“没骨画大师”的称号照亮了近代中国画的革新之路。这位生于清代道光年间的画家，虽未收徒传艺，却以独特的艺术语言影响了整个岭南画坛，甚至成为高剑父、陈树人等岭南画派巨匠的精神源头。那么，究竟是什么让居巢在千年画史中独树一帜，被誉为“没骨画”的集大成者？

没骨技法的灵魂：撞水撞粉的魔术之手

居巢的没骨画，本质是水与色、粉与墨的诗意对话。他独创的“撞水撞粉法”，如同在宣纸上施展光影魔法，让画面瞬间活了起来。

撞水法是居巢对自然光影的捕捉。画叶子时，他会在色墨未干时，将清水注入向光面。水与色彩交融的瞬间，墨色被推开，形成明暗分明的边界，叶脉的凹凸质感便自然呈现。高剑父曾描述这一过程：“注水之处，淡而白，成为叶子的光线，水渍的深浅则显出叶面的起伏。”这种技法让画面摆脱了工笔的刻板，转而流淌着灵动的生命力。在《南瓜花螽斯》中，叶片的晶莹水珠与草虫的细腿相互映衬，仿佛能听见晨露滴落的声音。

撞粉法则赋予花瓣呼吸般的轻盈。居巢将白粉调入色中，趁湿注入笔尖，粉粒在纸面上自然晕开，形成半透明的光泽。他甚至会倾斜画板，让粉粒聚集于画面一端，营造出朝露未晞的朦胧美。这种技法在《牡丹蜂蝶》中展现得淋漓尽致：牡丹花瓣的娇艳与蝴蝶翅膀的透明感交织，仿佛一阵风就能将整幅画吹动。

有趣的是，撞水撞粉并非居巢首创，但他在技法上的“本土化”改造却堪称神来之笔。比如，他让撞水法不仅用于枝叶，还大胆用于果实——荔枝的圆润与水光相映，火龙果的斑斓在粉晕中若隐若现，彻底打破了“雅俗不可共赏”的传统观念。

写生传统的土壤：岭南风物的灵魂注脚

据说居巢的画室里，永远摆放着蝴蝶标本和岭南蔬果。他坚信“不能形似哪能神”，坚持带着画具游走于岭南的田间地头，这种对生活的痴迷，让他的没骨画有了最鲜活的土壤。

在东莞可园的十年间，居巢与居廉每日对景写生，观察草虫的振翅频率、花蕊的开放角度。高剑父曾描述居廉画虫：“将昆虫针插腹部，置于玻璃箱中细致观察，画毕再以剥制法固定，时时观摩。”这种科学般的观察方式，让居巢笔下的草虫栩栩如生：《牵牛花甲虫》中，甲虫的复眼仿佛会转动，触须上的纹路清晰如微雕。

更令人惊叹的是，居巢的写生并非机械记录。他在《含笑花图》扇面写道：“予从事写生，颇尚形似。”但形似之外，他更追求“以诗意入画”。《风雨花蝴蝶》中，狂风骤雨中的花枝摇曳，蝴蝶却依然翩跹起舞，暗含“凌寒独放”的文人风骨。这种“形神兼备”的追求，让他的没骨画超越了写生本身，成为传递情感与哲思的载体。

岭南画脉的灯塔：从“二居”到“二高一陈”

居巢的影响力，远不止于技法的创新。他与居廉共同开创的“居派”画风，如同一盏明灯，照亮了岭南画派的未来之路。

在清代画坛，摹古之风盛行，画家们醉心于临摹前人作品，鲜少直面自然。居巢却反其道而行之，提出“无物不写，无奇不写”的创作理念。他笔下的岭南风物——荔枝、龙眼、木棉、白兰，甚至粽子、腊鸭——皆被赋予诗意，成为对抗僵化传统的宣言。这种“眼之所到，笔便能到”的写生态度，直接影响了岭南画派“折衷中西，融汇古今”的艺术主张。

居巢的绘画理念，通过居廉传承下来。居廉广收门徒，培养出高剑父、陈树人等革新派画家。这些学生继承了“二居”的写生传统，却又不拘泥于没骨技法，最终开创出色彩浓烈、构图大胆的岭南画派。正如关山月所言：“岭南画派的基础是二居，没有二居就没有后来的岭南画派。”

艺术与生命的双重绝唱

居巢一生作画严谨，常“数日始成一帧”，却留下大量传世佳作。他的画作尺幅多不大，却以精微的细节和诗意的氛围著称。在《绮石芳草》中，几茎野草与斑驳湖石相映，题诗“芳草有情皆碍马，好云无处不遮楼”，将自然景致升华为人生况味。

居巢的没骨画不仅是技法的突破，更是对生命本质的探寻。他笔下的草虫、花卉，无不洋溢着对生命力的礼赞。在《富贵白头》中，红白相间的牡丹与相依的鸳鸯，暗喻“白头偕老”的美好愿景；而《风雨花蝴蝶》中，风雨中的花枝与挣扎的蝴蝶，则是对坚韧品格的讴歌。这种“以物喻志”的传统，让他的画作超越了视觉审美，成为承载文化精神的载体。