国画研学丨通过艺术手法让作品有层次感

更新时间：2025-08-15 06:28  浏览量：1

文/钧瑶

在绘画中，层次感的核心是通过艺术手法区分画面元素的前后、主次、虚实关系，让视觉产生“空间深度”或“内容层次”。

一、空间层次：打造“前后距离感”这类手法主要通过模拟人眼对现实空间的感知，让画面从“平面”变“立体”。

•透视法：最基础的空间逻辑，通过线条和比例变化暗示距离。

*线性透视：近大远小（如道路向远方汇聚于一点）、近宽远窄（如铁轨间距）。

*空气透视：近实远虚、近浓远淡（如远处的山偏灰蓝、细节模糊，近处的树色彩饱和、纹理清晰）。

•遮挡关系：让前景元素部分遮挡后景元素，直接明确“谁在前、谁在后”（如近处的花遮挡远处的草地，草地又遮挡更远的天空）。

•大小对比：相同类型的元素，近大远小（如画面中的人，前景人物尺寸大、细节多，后景人物尺寸小、轮廓简化）。

二、视觉层次：突出“主次焦点”这类手法通过差异对比，引导视线优先关注核心内容，再延伸到次要元素，避免画面“平”且“乱”。

•虚实对比：核心主体（如人物面部、静物主体）刻画清晰、边缘锐利（实），次要元素（如背景、配饰）模糊、边缘柔和（虚），用“清晰与否”划分层次。

•明暗对比（ chiaroscuro ）：通过光影的“亮部、灰部、暗部”差异，让物体产生体积感，同时用明暗区块区分不同元素（如亮部的主体与暗部的背景，自然形成视觉层级）。

•色彩对比：

*饱和度对比：主体用高饱和度色彩（如鲜红的苹果），次要元素用低饱和度色彩（如灰绿色的桌布），用“鲜艳与否”突出层次。

*冷暖对比：前景用暖色调（如橙色的果实），后景用冷色调（如蓝色的背景），利用色彩的“冷暖感”暗示距离（人眼会觉得暖色更近、冷色更远）。

三、细节层次：丰富“内容深度”这类手法通过细节的“多少”和“精细度”，让画面在“内容上”有层级，而非仅靠空间。

•细节密度差异：核心区域（如人物的手部、衣物纹理）画满细节，次要区域（如背景的墙面、远处的树木）简化细节（甚至只用色块概括），用“信息量”区分层次。

•笔触对比：主体用细腻、规整的笔触（如写实绘画的面部），次要元素用松散、概括的笔触（如印象派的背景），通过笔触的“粗细、松紧”形成视觉节奏，间接强化层次。

这些手法可单独使用，也可结合（如用“透视+空气透视+明暗对比”共同打造空间，再用“虚实对比”突出主体），核心是通过“差异”让画面元素产生“先后、主次、轻重”的关系，避免所有元素“同等清晰、同等大小、同等细节”导致的“扁平感”。

编辑/王仲

出品/现代艺术

学术主持：中国美术家协会、中国书法家协会、中国艺术研究院。文化支持：新华网、人民网、腾讯新闻、网易新闻。

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