艺术旅居者的精神原乡
更新时间：2025-08-15 08:37 浏览量：1
美编范敏/制图
无论在山水间，还是在巷子里、旧厂房中，昆明的红壤，总能让“灵感”长出翅膀。
近期，昆明871文创园主题活动“2025影像艺术季·跨界基因重组计划”火了。这场由昆明旅居艺术创作者策展，以昆明老工业区为背景创作的影像艺术展，打开了新的昆明城市人文视角，给艺术者以解读昆明、融入昆明的路径，给观赏者以极大的视觉冲击与体悟。
这是一场旅人与昆明的双向光合。在昆明的地表之下，盘根错节的水系与红壤，滋养着五湖四海的创作者，他们扎进高原的土壤，在这片精神的原乡，灵魂共创。
跨界看昆明
11年前，吴宝芳离开故乡北京，挎着相机来到昆明。旅居昆明11年，这个曾拍尽北京胡同光影的胶片骑士，终于让相机吃透了红壤的显影配方。“温润、包容与烈性交织。”吴宝芳镜头中的昆明，格外耐人寻味。
吴宝芳是本次艺术展的策展人。对于策展的初衷，他将其浓缩为“跨界”，一方面是创作对象的跨界，即跨过世人皆知的昆明自然之美，去发现、表现昆明的多元之美，不为人熟知的一面；另一方面是艺术表现形式的跨界，从字画、胶片到刺绣、装置艺术，再到AI等，以不同的形式与昆明互动。
艺术创作中，吴宝芳将镜头对准871文化创意工场的重要一隅，即园中存留的原昆明重机厂车间遗迹。“它们从一个侧面，述说着昆明的过往、现在和未来。”很多人说吴宝芳怀旧，但他并不这样认为。在他看来，昆明重机厂完成使命退出舞台，变身为昆明具有艺术氛围的文化创意园，这本身就是一种生命的创造和新生。“这样的新生极大激发了我跨界创作的欲望，以展现这种生命力。”吴宝芳说。
吴宝芳的镜头，早已超越了单纯的记录。他将胶片对光影的敏感，与红壤赋予的“烈性”显影配方结合。在他的作品中，车间不再是静止的物象，锈迹被光影雕琢成时间的纹路，空旷的厂房通道在特定角度下，仿佛通往城市记忆的幽深隧道。他巧妙地融入装置元素、利用AI生成影像进行叠加或解构，让历史与现实、实体与虚拟在同一画面中交织对话。一幅看似描绘老车床的作品，细看之下，其表面可能流淌着由AI生成的、象征数据洪流的动态光影，隐喻着工业遗产在数字时代新的可能。这种视觉上的“跨界”叙事，极大拓展了观赏维度，引导人们思考城市肌理在时间维度上的复杂与未来。
与其他旅居昆明的创作者不同，白公子是高原红土养大的云南人。他眼中最能代表生命的符号是家乡的绿色，在他心中，“生命的绿色”不仅是视觉符号，更是流淌在血液里对家乡生命力最本质的认知。他的装置艺术，无论是花还是藤蔓，都饱含着一种从红壤深处生长出来的自信与野性。这是本土生命力在新时代语境下的自然迸发与艺术转译，为旅居艺术家的视角提供了不可或缺的“根性”参照。“家乡给予我生命的理解，如藤蔓般坚韧，如野花般绚烂。”白公子说。
艺术展上，白公子的作品《重生》，点燃了观赏者对“生命力”的敬畏与感动。当深绿藤蔓穿破厂房斑驳的墙缝肆意伸向天空，观赏者仿佛听到了生命的呐喊。
脉搏共振
昆明的魅力，从来不止于四季不败的鲜花与慵懒的阳光。它更深邃的引力，藏匿于那赭红色的土壤之下——一种名为“包容”的原始生命力，一种允许异质文化生根、碰撞，最终开出奇异之花的包容。当越来越多的艺术家选择旅居于此，他们带来的不仅是画笔、镜头或刻刀，更是一颗颗渴望与大地、与历史、与城市隐秘脉搏共振的灵魂。
5年前，从国家民族画院退休的艺术家陈根，转身钻进了云南的山水。当观赏者惊叹于他在10米摄影长卷上洒金点睛，为昆明的历史记忆留下鎏金一笔时，陈根诚恳又略带幽默地回应：“昆明的墨锭含红壤铁离子9.7%，为市售墨锭的47倍。直接从大地的血管里蘸墨，自然呈现独特的‘金属胎记’。”
走遍云南、走遍昆明，陈根有个愿望，云南拥有大量古建筑，极具艺术价值，如果有机会，他希望能够运用自己的技艺，参与保护修缮。“这5年，昆明给了我自然怡人的生活环境，蓬勃的创作灵感。”陈根说。
蓬勃的艺术旅居生态，离不开活跃的艺术家社群和交流平台。除了像871文化创意工场这样的大型综合平台，昆明还散落着众多独立画廊、艺术空间、设计工作室、跨界沙龙和创意市集。这些空间不仅是作品展示的窗口，更是思想碰撞、技艺交流、合作孵化的温床。它们像毛细血管一样深入城市肌理，为旅居艺术家提供归属感、认同感和持续创作的动力，也为市民和游客提供了近距离接触多元艺术、参与互动的丰富渠道。这种社群网络的繁荣，让艺术得以在昆明这片“红壤”上持续生长、开花结果。
正如云南艺术学院校史馆、民族艺术博物馆馆长，副教授谭尧升所说，昆明的艺术旅居魅力，在于它超越了特定的展览空间，将整个城市变成一个开放、流动、充满惊喜的艺术场域。这里，滋养了艺术家个体，他们以“跨界”为刃，剖开城市表象，揭示其多元、复杂、充满韧性与新生的内在肌理；他们用多元视角和媒介诠释昆明，在无形中塑造这座城市的文化气质，使其人文景观呈现出前所未有的多元与活力。（昆明日报 记者徐晓俊）