吴让之“安居乐业”田黄印章即将亮相2025年秋季全国文物艺术品博览会

更新时间：2025-08-23 18:33  浏览量：1

在清代篆刻艺术的宏大版图中，吴让之是一座无法绕开的高峰。其篆刻作品，尤其是以田黄为材的印章，更是集材质珍稀、艺术精湛、文化深厚于一体，成为篆刻史乃至艺术史中值得反复品读的璀璨遗珍。当我们凝视这方吴让之的田黄印章，从材质、篆刻技艺到文化内涵，皆能感受到一种跨越时空的艺术震撼。

田黄之贵：

田黄，素有“石中帝王”美誉，产自福建福州寿山乡水田之下，是寿山石经长期地质作用形成的稀贵品种。其形成条件严苛，产量稀少，千百年来备受文人、藏家追捧。这方印章所用田黄，色泽温润凝腻，呈典型的橘皮黄或枇杷黄，肌理隐现萝卜丝纹，如金丝缕缕，在光线下流转出独特的质感，上手触摸，脂润感沁人，尽显田黄“温、润、细、腻、凝、结”六德 。

田黄之贵，不仅在稀缺，更在其文化象征。自明清起，田黄就与权力、雅趣绑定，为文人案头清供、藏家心头至爱。以田黄为材制印，本身就赋予作品极高的物质与文化起点，让这方印章从诞生之初，就承载着“石中帝王”与篆刻艺术交融的期待，为吴让之的艺术表达提供了珍贵且富有文化底蕴的载体。

吴让之篆刻：

（一）刀法：

吴让之篆刻师承邓石如，却能自出机杼。其刀法以冲刀为主，行刀如笔，在这方田黄印章上，尽显冲刀之妙。冲刀技法下，线条流畅婉转，似“屋漏痕”“锥画沙”，却又因田黄材质的细腻，多了几分温润。刻刀游走间，力度精准把控，线条粗细、曲直随印文需求自然生发，无刻意雕琢之痕，却有一气呵成之态。

印文线条看似飘逸，实则内含筋骨，起笔收笔的细微处理，彰显对篆书笔意的深刻理解。冲刀带来的灵动韵律，让印文摆脱板滞，如潺潺溪流，在田黄印面上流淌，既保留金石篆刻的古朴质感，又融入书法的灵动气韵，实现“以刀为笔”的艺术转化，将篆刻从工艺性镌刻升华为书法艺术的金石延伸。

（二）篆法：

吴让之篆刻秉持“以书入印”理念，其篆书功底深厚，融入邓石如篆法的舒展与灵动，又添自身婉转而劲健的特色。这方印章的印文，篆法布局精巧，字势欹正相生，笔画疏密得宜。单字结构中，线条的穿插、避让，遵循篆书结体规律，却因吴让之的处理，多了几分鲜活。

如印文某字，笔画繁简对比间，空间分割自然和谐，既符合篆书“疏可走马，密不透风”的审美，又因田黄印面的限制，巧妙压缩拉伸，让字在方正印面中舒展自在。这种书印交融，使印文既有书法的笔情墨韵，又具篆刻的金石趣味，将清代“印从书出”的篆刻思潮，以具体而微的方式呈现，为后世展现了书与印共生共荣的艺术范式。

（三）章法：

章法布局上，吴让之展现出超凡的把控力。这方印章印文排列，打破规整却不失秩序，字与字、笔画与笔画间，虚实关系微妙。实处，线条厚重凝练，撑起印面骨架；虚处，留白巧妙，给人遐想空间。

比如，印文相邻字的笔画，或交错呼应，或避让留白，形成“疏处可以跑马，密处不使透风”的节奏。这种虚实相生，让印面不单调、不拥塞，如一幅微型的章法画卷，在方寸之间营造出悠远意境，体现中国传统美学中“计白当黑”的智慧，使印章超越实用功能，成为饱含意境的艺术小品。

印钮雕刻：

印钮雕刻为瑞兽造型，是清代印钮雕刻的典型风格。瑞兽雕刻细腻，毛发卷曲、肢体劲健，神态威严中带灵动，将石材特性与雕刻技艺完美融合。田黄质地较软（相较于其他石材），雕刻师需精准施力，既刻画出瑞兽的立体感与细节，又不损伤石材。

瑞兽在中国文化中，是吉祥、权威的象征，印钮雕刻瑞兽，赋予印章文化寓意，使其成为文化符号的载体。从工艺看，雕刻师对瑞兽形态、比例的把握，对毛发、纹理的雕琢，展现清代雕刻技艺的高超；从文化看，瑞兽承载的祈福、尊荣内涵，与印章作为身份、艺术象征的功能呼应，让这方印章从材质到工艺，从篆刻到钮雕，全方位成为文化传承的微观标本。

历史与文化价值：

这方印章是清代篆刻艺术生态的缩影。清代金石学兴盛，文人对古文字、古器物的研究热情，推动篆刻艺术发展。吴让之身处此环境，其创作反映了当时文人对“复古与创新”“传统与个性”的探索。印章见证了清代篆刻从师法秦汉到“以书入印”“印外求印”的流变，是研究吴让之个人风格、清代篆刻流派传承的关键实物。

从文化交流看，它串联起石材产地（福建寿山）、篆刻创作（吴让之）、收藏流转（历代藏家）等环节，折射出清代文人雅趣、收藏风尚与艺术市场生态。藏家对田黄印章的珍视，文人对篆刻艺术的推崇，共同构建了清代艺术消费与创作的互动关系，让这方印章成为观察清代文化艺术产业链的窗口，其历史价值早已超越艺术作品本身，成为文化传承与时代风貌的见证。

结语：这方吴让之田黄印章，是材质珍稀性、篆刻艺术性、文化传承性的完美统一。它让我们看到，在清代艺术语境中，文人如何以石为纸、以刀为笔，书写对传统的尊崇与对创新的追求；如何将个人艺术风格融入时代潮流，又在潮流中坚守个性。

于当代而言，它是连接古今的艺术桥梁，让我们得以触摸清代篆刻的温度，感受田黄材质的魅力，领悟“书印交融”的美学智慧。其艺术价值与文化价值，不会因时间流逝而衰减，反而会在后人的研究、欣赏与传承中，不断被挖掘、阐释，持续绽放跨越时空的光芒，成为永远值得珍视的艺术遗珍，在篆刻史、艺术史乃至文化史上，书写属于自己的永恒篇章 。 此外姚仲海即姚正镛，字仲声，又字仲海，号迟云山馆、转蓬吟馆，奉天盖平。

姚正镛官至郎中，精于诗词书画，兼长治印，家财亦巨，为彼时泰州首富。他治金石，嗜收藏，书法学六朝，画山水、花鸟、梅花，饶有古致。1860年，苏、常两地文人汇集泰州，姚仲海与岑仲陶、张午桥、黄琴川等朝夕相聚，谈论金石书画。篆刻家吴让之为其刻有多方印章，如“姚仲海”“盖平姚正镛仲海印”这可见次印的珍贵程度

此外印章刻为，安居乐业，安居乐业”是中国传统文化中对幸福生活的经典概括，寓意着人们拥有稳定的居所和满意的事业，生活安宁而富足。安居，不仅是拥有遮风挡雨的住所，更意味着安全、舒适与归属感；乐业，则代表从事热爱的工作，实现个人价值，获得经济保障与精神满足。在古代来讲更是如此，侧文则是反应，本件田黄印章，由吴让之所刻，赠与姚仲海所用，此件精品更是上乘之作