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更新时间：2025-08-25 14:31 浏览量：1
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汇聚5场精彩拍卖
佳士得纽约亚洲艺术周9月回归
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佳士得纽约亚洲艺术周部分拍品
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有藏品计划出入手可留言或者私信，单纯资讯解答市场疑惑也可以，问问不花钱哈
卫星：s第一个字母c第二个字母p第三个字母m第四个字母，还有87两个数字，找到我
9月10日，佳士得纽约亚洲艺术周将再度回归佳士得纽约洛克菲勒中心，此次共汇聚5场精彩拍卖。
领衔艺术周的当属南亚抽象大师瓦苏迪奥·S·盖通特1984年巨作《无题》，估价200–300万美元。此作1987年曾在孟买佳士得慈善义拍亮相，今逢南亚现当代艺术部成立三十周年荣归拍场，市场预计有望刷新艺术家个人纪录。
其他重点拍品还包括一件雍正青花缠枝花卉纹抱月瓶，以及汤睿文先生珍藏明清御制瓷器，皆由“重要中国家具及工艺精品”专场呈献。
“日韩艺术”甄选多尊庄严铜佛、珍罕北斋美人画，以及川濑巴水、东洲斋写乐等巨匠之十九、二十世纪经典版画。本季亚洲艺术周更汇集普拉塔帕蒂亚·帕尔博士半生研搜的印度、喜马拉雅与东南亚珍藏。除此之外，“亚洲艺术网上拍卖”佳作同样来源非凡。
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佳士得亚太换帅
新任总裁将空降自欧美
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庞智锋（右）及程寿康（左）
据悉，佳士得已敲定亚太区新掌舵人——现任欧美高层将直接调任香港，接替上月辞职的庞智锋（Francis Belin）。在过渡期，该职位由亚洲区主席程寿康与亚太区董事总经理岑咏音共同署理。
消息人士透露，新总裁人选仍来自佳士得体系内部，并非外部空降。这一决定延续了佳士得“内部培养”传统——传奇人物高逸龙（Francois Curiel）正是佳士得珠宝专家出身，自1969年入职后一路升至全球珠宝主管，并于2010年自欧洲调任香港，成功布局中国内地市场。
现任亚洲区主席程寿康亦曾是律师，2006年从迪生创建“跨界”出任苏富比亚洲CEO，后转投佳士得。
相较之下，外部挖角近年亦成风潮：邦瀚斯现任亚洲董事总经理胡伟爔曾任佳士得中国区总经理，而邦瀚斯CEO Chabi Nouri则来自卡地亚与伯爵。行业观察指出，在亚太艺术市场增速放缓、藏家结构年轻化背景下，佳士得选择“内部空降”可避免文化磨合，同时借重欧美经验强化全球资源整合。
新总裁任命预计9月正式官宣，其上任后的首要任务将是敲定2026年香港春拍战略，并重启因人事变动而搁置的东南亚市场扩张计划。
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透纳 赵无极 朱德群杰作领衔
佳士得香港二十世纪日间拍卖9月举槌
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佳士得香港秋拍部分拍品
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为纪念威廉·透纳诞辰250周年，佳士得将于9月26日-27日香港秋拍期间首次在亚洲上拍透纳原作——1830年水彩《牛津郡布莱尼姆宫及大桥》，估价250–350万港元。作品以跳跃的黄、棕、蓝三色构建纵深，纸张留白与湿画法肌理同现，被学界归入“色彩的初始”系列，目前全球同类题材仅泰特不列颠美术馆藏两幅。
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同场以“光之诗意”为题，佳士得串联赵无极、吴冠中、朱德群、费南度·索维尔四位东西方大师，形成跨时空对话：赵无极1955年甲骨文时期《小桥流水》估价600–900万港元，画背罕见中文题签，寄寓杭州乡愁；1964年水墨水彩《无题》估价70–120万港元，东方水墨与西方抽象表现主义并置。朱德群1981年首度曝光巨作《无题》（130×195 cm）估价400–600万港元，空灵笔触被视为“东方透纳”；1993年《春之映影》估价150–250万港元，梦幻光影回应浪漫风景。吴冠中1990年《水乡小镇》估价300–500万港元，银灰主调嵌彩点，凝练江南诗意。费南度·索维尔1962年《新迦南I》估价150–250万港元，黑色系列中融入透纳式层次与书法笔意。
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嘉靖青花婴戏图盖罐领衔
邦瀚斯香港预展吹响纽约亚洲艺术周前奏
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纽约邦瀚斯香港预展部分精品
8月25至28日，纽约邦瀚斯把“镇场级”瓷器提前空运香港太古广场六座11楼——四件明清御窑与一件朝鲜青花集体亮相，为9月15日纽约亚洲艺术周拍卖热身。
预展现场不设玻璃罩，观众可近距离围观嘉靖青花婴戏图盖罐47厘米通高的磅礴气势，这也是胡惠春、徐展堂两大传奇旧藏首次同框出镜。
焦点拍品嘉靖青花婴戏图盖罐，估价120–180万美元，罐身绘十六子游戏，青花浓艳、画工生动，与故宫旧藏几乎同款；
同场雍正粉彩团菊纹菊瓣盘一对来源香港赵从衍、石门堂与伦敦埃斯卡纳齐，估价80–120万美元，被视为雍正宫廷美学的教科书；68.7厘米高的雍正青花凤尾尊则以40–60万美元估价刷新近年大器行情。
金代钧窑月白釉葵口大碗、朝鲜王朝青花开光龟鹤纹圆罐等跨时代重器亦同步展出，后者31.5厘米器形完整，估价50–70万美元，为朝鲜分院窑罕见实用器。
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“空之形”登陆白石画廊
桑山忠明中国首展极简来袭
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桑山忠明个展《空之形》现场
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8月23日，极简主义大师桑山忠明在中国的首次个展《空之形》在白石画廊北京空间开幕。展览横跨1961—2018年，23件作品像一部“时间切片”，把艺术家60余年的创作轨迹浓缩进画廊空间。
桑山忠明1932年生于名古屋，1958年携妻子内藤乐子远走纽约，成为早期极简主义“隐形军团”的核心——与贾德、斯特拉、弗莱文并肩，却刻意把自己藏进色块与金属之后。此次展出《TK7847-61》创作于1961年，银箔、矿物颜料在红色方块下留下唯一一丝“滴痕”，像是艺术家对“手工”最后的告别；1962年的《TK3924-62》把和纸裁成细条再覆白丙烯，彻底抹去笔触。1968年的四联灰阶作品《TK8029-3/4-18》首次在中国亮相：四块等分画面被黑色铝条框住，工业精度与冷冽气场扑面而来，观众几乎能听到材料“自我陈述”的沉默。
进入80年代，桑山把钛、阳极氧化铝、酚醛树脂板引入画布，让颜色随光线漂移——《TK17-7/8-12》的钛板在展厅冷光下呈现粉、金、紫的流动幻影，仿佛“无物之色”。策展人林寿美将地面铺设镜面箔片，垂坠蓝灰薄纱，把北京夏末的湿热空气“装”进展厅，与作品反射的冷光对冲，观众行走其间，像踏进一场“可见的真空”。
此次展览将持续至9月20日。
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近五年最大规模个展
展望“坍缩的几何学”即将登陆诚品画廊
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展望个展“坍缩的几何学”海报
9月6日至12月28日，诚品画廊北京将以“坍缩的几何学”为题，推出展望近五年最大规模个展。二十余件新作把798空间变成一座“理性与混沌的试验场”：不锈钢太湖石被标准圆柱“洞穿”，几何体在熔岩数据中融化又被火山石凝固，观众仿佛置身一场“欧几里得 vs 自然”的实时角力。
展览核心始于2019年的影像-雕塑计划：艺术家用计算流体力学模拟火山熔岩，将几何体投入其中，记录其“坍缩”瞬间；随后以火山石为材料，精准雕刻出仍残留理性轮廓的形变残影。《想有个洞》（2025）延续不锈钢“假山石”语言，却让一支从未真实存在的圆柱贯穿太湖石，镜面金属留下“穿行”的光学轨迹，仿佛理性强行介入自然。《内方》《十字圆切》等2025新作进一步把“圆切”动作推向极限：每一次切割都被焊接成可无限延伸的塔状，回应艺术家自撰的“十个艺术公理”——“对半切，止于无限延伸之外”。
批评家高明潞将此称为“物启”：展望让不锈钢与太湖石“互启”，在物质缠斗中唤醒各自被忽视的造型潜能。展览现场以昏暗灯带勾勒作品轮廓，地面投射流体力学影像，观众走动时影子与几何残影重叠，形成“观察者—几何—自然”的三重坍缩。
展期内，画廊还将举办两场对谈，邀请科学家与哲学学者与展望共议“几何能否成为理解世界的第三语言”。
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现当代艺术首拍即将呈现
“保利拍卖·缤纷绘”登陆抖音
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近日，北京保利拍卖宣布旗下全新艺术消费品牌“保利拍卖·缤纷绘”入驻抖音，并将于近期开启首场直播竞拍。这场被内部称为“抖音首拍”的直播，将集中呈现毛岱宗、莫雄、远宏、冯令刚、任业圣等美院与画院教授级艺术家的花卉与意象绘画，所有拍品均以亲民估价上架。
“保利拍卖·缤纷绘”试图打破“艺术=天价”的刻板印象。首批上拍作品价格带锁定在3000元至5万元之间，平台用户可在直播间一键出价、即时结算，真正实现“边看边买”。
保利方面表示，首拍后品牌将常态化运营，每月滚动更新，目标客群为25-45岁的城市中产及Z世代“美学刚需”人群。
线下同步展览“缤纷绘【第1集】”已于8月15日在新保利大厦B1层保利拍卖艺术空间开幕，展期至8月31日。
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草间弥生×奈良美智联袂亮相
保利香港秋拍版画精品成功展出
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8月18至22日，保利香港艺术空间以草间弥生与奈良美智的十余幅原版版画，为10月秋拍提前热身。
焦点拍品包括：草间1999年丝网版画《南瓜（II）》仅60版中的第5版，估价25–50万港元；同系列《帽子（I）》10/60版估价14–34万港元；1989年早期丝网《晓》估价10–20万港元。奈良阵营同样亲民：2003年石板版画《我独自一人》72/75版估价16–36万港元；同系列《呸！》A.P. 4/11版估价16–36万港元；最小尺幅《平整的外套》33/35版仅5万起跳，被现场藏家戏称“奈良入门券”。
保利香港拍卖表示：版画是一种独特的艺术形式，它让艺术家能以精致且多样化的方式探索创作的可能性。对像草间弥生和奈良美智等艺术家来说，版画既是创意实验的重要媒介，也是呈现其标志性风格与创作理念的完美载体。透过版画，他们的艺术语言得以转化为精美而富有意义的作品，让更多人能够欣赏并收藏。对于收藏家而言，版画是进入艺术收藏领域的理想选择。它不仅保有艺术家的创作核心思想，还以其独特形式传递出艺术的深度与情感。版画兼具精致的艺术性与可收藏性，既适合初次接触艺术的爱好者，也能成为资深收藏家系列中的亮点。
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明清陶瓷佳作汇聚
保利厦门2025四季拍即将举槌
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保利厦门四季拍部分拍品
保利厦门2025年四季拍卖会”如是大观——古董·书画珍品”专场众多明清陶瓷佳作，将于8月25日至27日预展，8月28日（周四）于保利厦门艺术中心正式开拍。
重要拍品包括：“明龙泉窑鬲式炉”估价180–280万元。造型源自商周青铜鬲，釉层厚润如堆脂，北京故宫、东京国立博物馆皆有同类收藏，被视为明初龙泉追摹南宋官窑的巅峰之作。与之呼应的“明龙泉青釉弦纹炉”仅5厘米高，无底价起拍，却凭借如意三足与三圈凸弦纹成为“小器大雅”典范。另有“民国粉彩鸡缸杯（一对）”外壁绘庭院戏鸡，配牡丹湖石，空白处以墨彩楷书乾隆御题诗，诗书画印四绝俱全。北京匡时2016年曾以相同来源上拍，如今回流估价仅8–16万元。
文房板块同样看点密集：“明龙泉青釉器座”配内胆及银熏盖，可兼作香插与水丞；“元龙泉窑弦纹三足炉”梅子青釉、马蹄足，估价4.8–5.8万元，存世稀少；“清乾隆粉青釉海螺形水盂”10厘米仿生设计，底署“乾隆年製”，釉色柔若春水，估价1.5–3.5万元；“清乾隆青花釉里红龙纹倭角盖盒”仅6.5厘米见方，龙穿云海、红蝠点睛，估价3–5万元，堪称掌中乾坤。
无底价阵容同样吸睛：“粉彩喜鹊登梅纹小尊”高10.5厘米，梅枝双鹊寓意“喜上眉梢”；“刘海戏金蟾图灯笼瓶”高22厘米，人物衣纹、金蟾眼神皆细腻入神；“安居乐业图观音瓶（一对）”绘鹌鹑秋菊，题句钤印，文人味十足；“高士骑驴图瓶”12.5厘米高，却容纳寒梅、蝙蝠、童子多重吉祥符号。此外，胭脂红釉碗一对、赵之谦《杞菊延年》等书画小品均以无底价或2千起跳，降低入门门槛。
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241件书画佳作
北京银座夏季拍启幕
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北京银座夏季同步拍部分拍品
8月21日，北京银座拍卖艺术空间“银海生花（二）”夏季同步拍卖会正式启幕。预展持续至25日，26日13:30举槌，线下展厅与“北京银座拍卖APP”“银座在线小程序”双线并行，藏家可即时办理号牌、云端出价。
本场共臻选241件作品，三大板块古代、近现代、当代书画同台亮相。封面拍品张大千水墨《芍药》仅23×59厘米，却集四种权威出版于一身，估价待询；田世光1962年设色《桃花双侣》以“人美大红袍”背书，125×49厘米巨轴估价10–15万元；启功行书《朝辞白帝》镜心，曾在中国嘉德拍出89.7万元，此次再度现身。
专题板块同样吸睛——“齐鲁青未了”汇聚李苦禅、赵振川等山东名家；“国有文物商店旧藏”来源清晰；“同一藏家、同一上款”专场则出现郁达夫1936年行书九言联、陈半丁与萧谦中、汤定之合作《三友图》等生货，估价亲民。范曾2009年《钟馗神威》，朱袍白马、泼墨纵横。
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总成交额3796万元
嘉德“818线上嘉年华”圆满收官
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嘉德“818线上嘉年华”部分高价拍品
8月22日晚，中国嘉德第68期线上拍卖会“818线上嘉年华”在经过7天热烈竞拍后圆满收官：40余个专场、3000余件拍品共揽3796万元，整体成交率91.32%，15个专场零流拍，再现“人人可参与”的线上狂欢。
中国书画依旧是最热赛道——478件拍品成交1083万元，成交率99.8%。齐白石《螃蟹》26.45万元、《雏鸡图》19.55万元，张大千《松下高士》17.25万元，林散之草书《陆游诗》21.85万元，均成为“秒空”明星。今水墨板块中，韩美林《奔马》12.65万元、范曾行书8.05万元，继续收割年轻藏家。
瓷器及古董珍玩553件斩获711万元，96.4%成交率刷新纪录。清康熙-雍正天蓝釉小长颈瓶48,300元，清光绪青花缠枝莲纹盘一对59,800元，当代高振宇紫砂小石瓢壶64,400元，三件均出自百分百成交专场。
佳酿臻茗434件拍品成交562万元，83.2%成交率。1958年产原箱金轮牌一两装茅台酒96瓶拍出132.25万元，成为全场“标王”；啸鹰干红2021年份3瓶10.58万元，班章白菜沱茶300沱42,550元，同样热度不减。
金石雅玩、珠宝翡翠、古籍善本、邮品钱币等版块多点开花：昌化鸡血石一组六件7.82万元，和田玉微雕心经平安牌4.83万元，梅西签名世界杯主客场球衣64,400元，明拓《淳化阁帖》10册2.3万元，均以高溢价落槌。
创新事业部“鲁迅先生周围”等四个“文人书写”专场中，三个实现百分百成交，萧红书简42封拍出18.4万元，陈丹青《清淡相照》纸本10.58万元，足见人文温度仍是最硬通的价值锚点。
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三年以来最高成交率
保利第19季线上拍圆满落幕
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保利19期线上拍部分高价拍品
8月17日晚，北京保利第十九季线上拍卖会鸣金收官。22个主题专场、1497件拍品、20万人次围观，最终以1015万元总成交额、87.35%成交率交出“暑期档”最好成绩，成为近三年保利线上拍的最高成交率。
古代书画板块，黄公望款《天池石壁图》经31轮竞价以56.35万元拔得头筹；近现代里，丰子恺《游西湖》16.1万元、李可染《迎春图》11.5万元稳健落槌。邮品钱币区最抢镜的是C罗亲笔签名葡萄牙百球纪念球衣，1.15万元成交，90后买家占比过半。古董珍玩方面，清道光粉彩八吉祥纹杯、光绪粉彩白蝶赏瓶等“小件官窑”悉数溢价成交。
保利线上部透露，本季首次引入AI预展导览与实时弹幕互动，带动出价次数超1万次；APP日活较前季增长40%。下一季线上拍将于10月上线，主题“秋拾”，已开始征集生货精品。
消息来源：北京保利拍卖
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50余件现当代艺术“零关税”抢滩
华艺国际保税首拍圆满收槌
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华艺国际保税首拍现场
8月23日晚7时，首届“前海文化艺术品保税拍卖会”暨华艺国际2025深圳·现当代艺术专题拍卖在深圳海上世界文化艺术中心正式举槌。
作为广东文化艺术品保税“第一拍”，现场集结毕加索、达米恩·赫斯特、奈良美智、盐田千春、丁雄泉、谭平、周春芽等中外名家作品50余件，其中近五成为来自香港等地的保税拍品。最终斩获总成交额近五百万元，总成交率61.2%；保税板块成交额逾两百万元，成交率高达76%。
本次拍卖以“保税存储—作品鉴证—展示交易”全链条服务体系为核心，依托前海政策优势与蛇口海关监管创新，实现展品通关、仓储、展示、结算的一站式高效运作。华艺国际现当代艺术部表示，将持续深耕湾区市场，秉持开放、国际化视野，扩大征集范围，完善保税拍卖生态，并正式启动2025秋季拍卖会全球征集。
消息来源：华艺国际拍卖
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Art in General 归来
43年老牌实验空间以“游击”姿态重启纽约
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Art in General旧空间展览
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停业五年后，成立于1981年的纽约非营利机构Art in General正式宣布重启。8月22日，首场筹款展将在YveYANG画廊揭幕，标志其以“流动展览”模式重返艺术现场。现任策展人翁笑雨将带领新董事会——包括数字策略师费嘉菁、策展人珍妮·格里蒂与艺术家保罗·费弗——在寻找长期实体空间的同时，以“快闪”方式延续机构的实验基因。
过去43年，Art in General曾推出超过2000场展览，捧红了塞西莉亚·维库尼亚、后商品团体、吉尔·马吉德等一大批如今炙手可热的名字。此次重启，翁笑雨把焦点锁定在“年轻艺术家害怕表达”与“商业垄断实验空间”的双重困境。首场筹款展将不设固定场址，而是串联画廊、仓库甚至公共屏幕，为尚未成名的创作者提供“零商业压力”的发布平台。
面对纽约近年中小型空间倒闭潮，Art in General选择逆流而上，以众筹与会员制代替传统画廊模式。翁笑雨表示：“我们要让那些只捐得起1000美元的人，也能成为艺术生态的股东。” 在实体空间尘埃落定之前，这场“游击”回归或许正是老牌机构对当下艺术资本逻辑的一次温柔反击。
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Tanya Bonakdar画廊
将关闭洛杉矶空间
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Tanya Bonakdar画廊洛杉矶空间
近日，Tanya Bonakdar画廊宣布将关闭洛杉矶空间，但会继续保留纽约切尔西的空间。洛杉矶空间于2018年开幕，将在最后一场展览——韩国艺术家白贤镇（Bek Hyunjin）的个展结束后于8月29日关闭。画廊目前代理的艺术家包括菲尔·柯林斯（Phil Collins）、马克·迪翁（Mark Dion）、马克·曼德斯（Mark Manders）、海姆·斯坦巴赫（Haim Steinbach）、萨拉·施（Sarah Sze）以及吉莉安·韦林（Gillian Wearing）。
画廊在一份声明中表示：“Tanya Bonakdar画廊经过慎重考虑，决定不再续租洛杉矶空间，租约将于今年9月到期。”画廊指出，其开设洛杉矶空间是“为回应艺术家的兴趣，其中许多人渴望与美国西海岸建立更深的联系”，并强调，“如今这一基础已牢固建立，且纽约及国际展览日程安排密集”，但画廊将“继续支持艺术家在洛杉矶、西海岸乃至更广泛地区的创作”。
Tanya Bonakdar画廊于1994年在纽约创立，为多位国际知名艺术家提供了重要的职业起点，包括马丁·博伊斯（Martin Boyce）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、埃内斯托·内托（Ernesto Neto）、苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz）和托马斯·萨拉切诺（Tomas Saraceno）等。
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20+艺术家拆解人与动物的共生想象
香港邦瀚斯“@N1MALX：非人生活”开幕
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“@N1MALX：非人生活”展览海报及作品
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9月1日至20日，香港邦瀚斯将呈献“@N1MALX：非人生活”展览，逾20位香港艺术家联袂参与，包括石家豪、杨学德、周俊辉、黄进曦、谢炎安、Michael Lau、徐沛之、林海峰、Eric So、Kenny Wong等；并将携手内田望（Nozomu Uchida）等海外艺术家，以动物为灵感，多角度反思人类与其他物种的共存关系，重新审视我们的世界。
大部份作品皆为本次展览定制创作，首次亮相。艺术家从记忆、神话、历史与流行文化中汲取灵感，呈现动物多元化的生命样貌，以及深层的情感、历史与精神意涵，引领观众反思欲望、恐惧与潜意识，跳脱人类中心视角思考世界。除绘画和雕塑外，展览更涵盖珠宝、手表及酒标设计等跨界创作，进一步丰富主题。展览免费向公众开放，所有作品均可供私人洽购。
邦瀚斯亚洲区现代及当代艺术部主管关尚鹏（Marcello Kwan）表示：“东西方文化中，人与动物的关系早已深化为文化与精神的象征。从庄子的《逍遥游》到乔治·奥威尔的《动物农庄》，这些经典皆以‘非人’视角，拓展我们对‘人性’与‘文明’的思考。‘@N1MALX：非人生活’不仅是一场动物肖像展，更旨在引导观众突破人类中心的固有思维，以另一视角探索人类与非人生命之间的联系，以及未来共存的可能性。邦瀚斯过往举办的多场艺术展览均获热烈反响；此次我们很荣幸邀请到多位艺术家参与，并为展览特别打造全新创作，带来一次启发视野的艺术体验。”
消息来源：邦瀚斯
发布时间：2025年8月22日
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摄影如何变成水墨？
陈大志“平面的错觉”登陆圣佳空间
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陈大志摄影作品展海报及部分作品
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8月24日，北京圣佳艺术中心将展出“去平面化”的摄影实验——“平面的错觉——陈大志摄影作品展”。展期至9月10日，艺术家将20余件跨越十年创作的大尺幅作品铺满三层展厅，邀请观众在黑白光影里“误入”一幅立体的水墨长卷。
陈大志1966年生于山东荣成，工学与新闻学双重背景让他对“机器视觉”天然警惕。2009年起，他独创“反向区域曝光法”，将传统暗房工艺与中国水墨笔法嫁接：银盐颗粒被当作“墨点”，宣纸托裱变成“生宣”，最终让摄影图像拥有了宣纸渗化后的氤氲气息。策展人汪民安在前言中直言：“这不是摄影对水墨的致敬，而是一场反摄影的摄影。”
入口处长368厘米、高90厘米的手卷式摄影《山野画卷1》率先挑战视觉惯性：远观是一幅淡墨山水，近看才发现由数十张负片叠拼而成，每张之间留有0.3毫米的物理间距——光线穿过缝隙，山脊的轮廓随着观看角度忽隐忽现。转角处，巨幅作品《花非花》采用三层影像错位叠放：最上层桃花、中层残荷、底层麦浪，电光在间隙中游走，令画面像被风吹动的长卷，不断“呼吸”。
汪民安与艺术家将在8月24日16:00进行对谈，议题直指“摄影是否仍是记录？”现场还将首次展示陈大志最新“物质纵深”装置：两张独立影像被悬挂于亚克力盒中，观众可透过侧面窥见影像之间的“空气层”——光线、尘埃与目光共同完成一次实时显影。
消息来源：中贸圣佳拍卖
发布时间：2025年8月19日
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90位学人、90件翰墨
崇正“学术与翰墨”展在广州正空间开幕
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崇正“学术与翰墨”展览现场
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8月18日，由广东崇正拍卖主办、正空间承办的“学术与翰墨”之思接千载在广州文明路悄然开幕。展览把50多位横跨“30后”到“90后”的学者请进同一展厅：苏晨、钟叔河、白谦慎、扬之水、王家葵、陈斯鹏……每人1—3件书画或手稿，共90件（套），规模之大，近年罕见。
策展人戴新伟刻意淡化“书法家”标签，强调“书卷气”。现场可见手卷、花笺、琴条、题签，甚至一页便签，都成展品；对应著作同步陈列，观众可边读边比对笔迹与学思。展厅动线按年代递进，从苏晨苍劲的章草到熊长云细密的蝇头小楷，再到谷卿实验性的彩墨，一眼读完“学者书写”80年流变。
崇正拍卖借此宣示“学术引领市场”路线：过去14年，他们先拍“九藤书屋”，后出《九藤书屋藏札》；拍马国权旧藏，同步出版《章草字典》；拍端木蕻良，再推《日知日录》。今年更计划推出《谢稚柳致吴灏论学书简》《图南集》等新文献。展览尾声预告：曾宪通、陈永正、罗振玉三代学人专场已在筹备。
展期至9月12日，周一闭馆。
消息来源：广东崇正拍卖有限公司
发布时间：2025年8月19日
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麦勒画廊
宣布代理艺术家郭天天
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艺术家郭天天及作品
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8月19日，麦勒画廊（Galerie Urs Meile）宣布正式代理艺术家郭天天，并将于8月底在其北京空间推出双方首次个展。这是画廊首次将一位以中国传统大漆为媒介的抽象创作者纳入国际推广轨道。
郭天天毕业于中国美术学院壁画与大漆双专业，现任湖北美术学院副教授。十余年来，她以天然大漆、纯金银粉、夏布、瓦灰等材质为基底，把传统漆艺的繁复工序转化为抽象绘画的语言试验：画面层层堆叠，色彩在氧化中缓慢显影，时间被“封存”于漆面；而艺术家自创的“反向区域曝光”式拼贴，让图像在物理缝隙中获得纵深，仿佛可听见古琴散音与西方复调在内部共振。最新作品《所有热烈在抑制中升华》40×30×6 厘米，仅容一握，却在灯光下闪烁出多重色温——观众隔着漆面，看到的是“被克制后的喧嚣”。
麦勒画廊1992 年创立于瑞士卢塞恩，在北京、卢塞恩设有双空间，历来以“深耕中国当代艺术”著称。总监 Urs Meile 表示：“郭天天把传统媒介带入当代观念，作品既具东方物质性，又拥有极简抽象的国际语法，恰好填补了画廊在跨文化实验方向的空白。” 画廊计划以北京首展为起点，2026 年将其带往卢塞恩、巴黎及首尔巡回，并在国际艺博会以“漆语”单元集中亮相。
消息来源：麦勒画廊
发布时间：2025年8月19日
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丄丅乀画廊
宣布独家代理艺术家杨大慰
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艺术家杨大慰及作品
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8月18日，丄丅乀 SPACE正式宣布独家代理中国艺术家杨大慰，并将于8月30日推出其个展“修習”。这也是画廊继2023年为其举办“消音”个展后，再度以完整空间呈现这位“80后”思辨型创作者的最新实践。
杨大慰2007年毕业于沈阳大学美术学院油画系，现居上海。十余年来，他以“艺术即修行”为信条，用反复打磨的厚涂肌理与克制色调，将日常物件升华为具有仪式感的视觉寓言。此次“修習”系列共展出十余幅中小型油画——《烤鸭》《火种》《11月》《我们失去了所有阵地》等，画面中的烤禽、火柴、日历页、军绿色残垣，看似平凡，却在静谧的灰调中透出近乎宗教性的凝视。
策展思路延续艺术家对“时间停滞”与“精神突围”的追问。丄丅乀创始人表示，杨大慰的创作过程本身就是一场苦修：每幅画历经数十次覆盖与抛光，油彩层被压缩成带有石刻质感的“时间切片”，恰如展览主题“修習”所暗示的——在对日常惯性的反复摩挲中，寻找超越的出口。