田英章的书法如何?
更新时间:2025-08-25 19:40 浏览量:1
在中国当代书坛,田英章先生无疑是一个绕不开的名字。他的书法作品遍布大江南北,他的书法教材影响数以万计的学习者,然而关于他书法艺术的评价却呈现出两极分化的态势。有人认为他是当代欧楷第一人,有人则批评其书法机械呆板。
那么,究竟应该如何客观评价田英章先生的书法?对于他的书法艺术,我们应当采取一分为二的辩证态度,既看到其成就,也要认识到其局限。
田英章先生以楷书闻名,他的楷书以欧阳询体为根基,参以颜赵笔意,通过大胆的取舍,形成了独特的个人风格。这种风格强调规范性与严谨性,通过数十年的不懈努力,田英章先生将这种风格推向了极致。
田英章先生的书法讲究用笔精准到位,结体严谨工整,章法井然有序。每一个笔画都经过精心推敲,每一个字都力求完美无瑕。
在中国书法史上,大凡有所成就者,无不是经过长期刻苦的练习。王羲之临池学书,池水尽墨;智永禅师闭门习书三十年,退笔成冢。
田英章先生继承的正是这种传统书家的苦修精神,每一个笔画通常要练上万遍,直到形成固定的肌肉记忆为止,这种专注且刻苦的学习精神非常值得尊敬。
然而,田英章先生的书法也存在明显的问题。最主要的一点是过于强调规范与严谨,以至于陷入了机械化的窠臼。
为了达到极致的规范,他将笔法删繁就简,每种笔画只保留一种写法,这使得他的作品呈现出千字一面的特点。
书法艺术的魅力在于在规范中求变化,在法度中见性情。纵观历代书法大家的作品,无不是在遵循法度的同时,又能展现出独特的个性与神采。
欧阳询的楷书虽然严谨,但每个字都富有变化;颜真卿的楷书虽然端庄,但处处可见其雄浑之气。而田英章先生的书法却过于追求整齐划一,缺乏必要的艺术变化。
这种过度规范的结果是,他的作品虽然单个字看起来工整美观,但通篇观赏却显得呆板乏味。几十年来,他的书法风格几乎没有明显的变化和发展,集字成篇毫无违和感,形同印刷字,缺乏艺术作品应有的生命力与感染力。
书法作为一门艺术,不仅仅要求技术的娴熟,更要求作品能够传达出作者的情感与个性,展现出独特的艺术感染力。在这些方面,田英章先生的作品显然有所欠缺。
他的书法并不适合作为艺术创作的借鉴。对于学习者来说,学习田书可能限制艺术视野,阻碍个性发展。
田英章先生经营书法教育培训多年,弟子门徒甚众,但是却没有培养出一个真正意义上的书法家,可见田书于教育上的短板。
因此,田英章先生的书法并不值得过分提倡和推广。特别是在书法教育领域,我们应当引导学习者博采众长,而不是局限于某一家某一派。
书法艺术需要多样性,需要不同风格的并存与发展。过分强调某一种风格,尤其是这种过于规范、缺乏变化的风格,对书法艺术的健康发展并无益处。
评价一个书法家,不能仅仅看其技术水平,还要看其艺术造诣和对书法发展的贡献。我们应当以更加开放、包容的心态来看待不同的书法风格,同时也要坚持艺术的评判标准,引导书法艺术朝着健康、多元的方向发展。
书法艺术需要传承,更需要创新;需要规范,更需要突破。只有在继承传统的基础上不断创新,在遵循法度的同时勇于突破,书法艺术才能永葆生机与活力。