【超以象外】韩森：书画意浓神旺艺术静待花开

更新时间：2025-08-25 17:17 浏览量：2

近些年，多次看韩森的画，他的画好像远道而来的朋友，早已悄悄地来到身边，静静地等待发现。看韩森的画让笔者从焦躁中沉静下来，感到一种心的柔和，一种走向诗意、走向远方的神往。

这在平凡的日子里，每次看韩森的画仿佛给笔者带来一种不期而遇的惊喜，这份惊喜属于他，属于他的格调。

韩森的画里似若孕育着澎湃的情感，但又极其克制，他的画流露着质朴的自信，显现出内心的丰富和充实，那是坦然的灵魂，那是对艺术的独特感悟。

韩森，河北省肥乡区人。韩森是一位教学相长的高中美术老师、是一位偏居一隅的书画家，也是一位笃定恒心，追逐崇高的艺术家。

韩森能书、擅画，常在传统文化中润染。在书法方面，真、草、篆、隶、行，韩森五体通释，尤其擅长行书、行草书；在绘画方面，人物、花鸟、山水，韩森均有涉猎，而且各臻其妙，各得其韵，尤以山水，韩森用功最勤，用情最浓。

韩森书法作品《诫子书·诸葛亮》

与很多名家一样，韩森自幼喜欢绘画，也历尽了千帆，方得始终，不同是韩森的成功有着他的独特，那独特是自律出了真功、是文化滋养了艺术，更是生活感悟、处世哲学、艺术追求相互辉映而实现了升华。

韩森的父亲写了一手好字，闻名乡里，每每逢年过节，左邻右舍都纷纷恳请韩森的父亲写春联、写喜帖，备受尊重。早年韩森受家父影响，以楷书筑基，写柳公权、写颜真卿，下了很大功夫，也打下了坚实的基石。待有所成之后，韩森开始在王羲之的《兰亭序》中，取法取意，锐意摹学，同时，在黄庭坚的《松风阁诗帖》中，沉浸陶醉，笔墨临池，并由行书进入草书，多年临摹怀素的《自叙帖》，兼取张旭的《古诗四帖》。直至今日，韩森从没离开过王羲之的《兰亭序》、黄庭坚的《松风阁诗帖》、怀素的《自叙帖》、张旭的《古诗四帖》。当然，韩森的书法也是一个广收博约、融会贯通的过程，他上溯过篆隶、魏碑，临摹过赵孟頫、文徵明，也研究过董其昌、傅山、王铎，还旁参过康有为、启功、郭沫若等近现代书法名家，多家统合一体，多家融成精妙，最终形成以楷书立法、以行书立格、以草书立意的艺术风格。

韩森的楷书，工稳端庄，严谨敦厚，有颜真卿的筋骨、有柳公权的畅达，还带有几分赵孟頫的妍美。

韩森的行书，笔笔有法，笔笔有度，字体、字法、字意，俊逸洒脱，爽朗灵秀，有《兰亭序》的遒劲隽永、有黄庭坚的开合舒展，还带有几分文徵明的含蓄内敛。

韩森的草书最有特点，入锋、铺豪、行笔、出锋，裹毫挥运，形散神聚。使转、欹侧、勾挑、牵丝、连带、飞白，豪放之处，洒脱灵动；恣肆之处，酣畅淋漓；飘逸之处，姿态疏朗；挺健之处，婉润遒劲。线条的刚与柔、虚与实，如果说似千里阵云、百钧弩发、万岁枯藤、崩浪雷奔……，皆不能道其妙；韩森的点画，腾挪闪跃，恰到好处，动与静的转换，方与圆的辉映，如果说如高山坠石、鲲鹏击水、长虹饮涧……, 也不能言其真。那潇洒俊逸的用笔，隽美之中彰显着真功；那清新爽朗的墨气，虚实之中保持着和谐；那婆娑曼妙的姿态，共性之中又凸显着鲜明的个性，节奏感充沛，韵律感十足。韩森写草书仿佛是一种化境状态，这种化境状态是传统与现代的结合，是写己情、写己貌、写己心的笔端升华。

楷书、行书、草书，韩森功力深厚，也写出了自己的特点，而深厚的功力乃积学厚养于传统，鲜明的特点则源于淡泊宁静的心境。这是一个入心、入贴、出贴，再入贴，再出贴，反反复复，来回穿梭的锻造过程，也是无贴就练，有帖就临，对着临，背着临的肌肉记忆。在临古之中，韩森临出了自我，在学古之中，韩森学出了新貌，学出了风格。

韩森绘画作品《山河秀丽》

然而，韩森深入学习传统书法，却不固守传统某家某式，他锤炼某种笔法，也绝不亦步亦趋，更不会落入传统窠臼，泥古不化，他汲取众家优长旨在触类旁通，他深入众家之法旨在广收博取。韩森的书法从传统之中走来，却有别于传统诸家，又充盈着现代的视觉张力，却又有别于今人，有古法、有己艺，而风姿独秀。

“书画同源”自古以来备受历代名家重视，韩森也深谙其道，并深践其理。

几十年以来，韩森的绘画与他的书法一样是一个“以最大的功力打进传统，又以最大的勇气打出传统”的过程，也是一个齐头并进的双修过程。

韩森的花鸟，笔墨洗练，韵古气生，似而逼真，不似而意远，似与不似之间，神采如动，妙造其极；韩森的人物，或简笔、或白描，或侍女、或高士、或现代人物，若以形写神，则神形兼备，若以神写形，则悟对神通。

最显的风采的绘画则是韩森的山水。

韩森的山水用笔很活，皴擦点染，笔笔生发，墨韵交叠，意浓而气壮，笔简而韵足。韩森用墨也充满韵致，黑白灰的层次过渡，点线面的呼应关系，无不带着旋律，无不洋溢着墨韵的节奏。那干裂秋风的老笔，颤掣飞动，妙造其极；那浑厚华滋的润墨，苍茫沉郁，疏朗清旷。从中，看到了夏圭、马远的清逸，看到了黄公望、倪瓒的意境，看到了王原祁、王翬的苍润，极富装饰性，又极富殿堂感。

韩森的山水总是给人一种高山回环、苍茫雄厚的气势，飞瀑流泉、峰峦云烟、清荣峻茂、回清倒影，视野开阔，气象恢宏，远看有千里之远，近观又不离座外。韩森擅于采取全景式构图，晓烟变幻、草木滴翠、绝涧岚清、幽谷空旷、峰峦竞秀、回峰断崖，或雄浑、或苍茫、或清幽、或明快，无不给观众一种强烈的视觉冲击力，这种冲击力源于对意境的渲染而生发于对心境的呈现，既洋溢着诗情画意，又充盈着文人雅致，观之，情意飞扬，品之，思绪浩荡，那是意境之妙、那是情感之美。

“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。一切引人注目的艺术都是内蕴充实的显现，所有“传得开、留得下”的艺术也必须经历一个“望尽天涯路”的过程，二十多年前，韩森就喜欢读老庄、孔孟等传统文化，他从中获取滋养，妙悟人生，他在传统文化之中神游，他得大道于心源，他求索修远，他的艺术也“基于学养，依于心境，归于品格”实现了外化，并承载着他的内心情感、他的审美意趣、他的修为学养。

韩森绘画作品《山水四条屏》

一定是多年学习老庄哲学、孔孟之道的原因，在韩森的作品之中，总是若隐若现着妙不可言的意境，恍若有道？却非道，恍若有儒？却非儒，恍若有禅？却非禅，画中有真意，那真意叩击着观者的本心，让观者因真意而超然入境。

性格决定艺术风格，艺术风格承载着艺术家的真实人生。韩森性格内敛，老实本分，他的作品如同他的人格、人品一样，不伪装、不圆滑、不浮躁，没有任何哗众取宠的矫揉，也没有任何故弄玄虚的粉饰。韩森的山水、人物、花鸟，灵动自然，画风鲜活。楷书、行书、草书，墨中蕴含着独特的个性，笔下写着了不知疲倦的执着，他的艺术也进入了化境状态，那状态是“下里巴人”，也是“阳春白雪”，能雅，能俗，雅与俗之间，雅的深刻，俗能共鸣，那是宁静淡泊的风神外溢，那是生活感悟、处事哲学、文化修为的结晶，温润着他人，关照着自己的内心。

“沉醉翰墨，痴迷丹青，乐始慎终，心专恒静,路在脚下，任人说评，只争朝夕，九久为‘功’。”这是韩森的人生格言，也是韩森“毕其功于一生”的艺术追求。几十年以来，韩森一边在教学工作岗位上，兢兢业业，恪尽职守，一边利用业余时间绘画、写字，教学中，韩森注重挖掘人才，启发艺苗新秀，培养了一大批优秀学生，其中很多学生正走在成功的艺术道路上，正在艺术的天地中纵逸驰骋；绘画、写字中，韩森写的陶醉、画的痴迷，他几乎把所有业余时间都用于艺术。如今，韩森已经从工作岗位上退休，他仿佛发现了新的人生，他每天笔墨临池，朝夕不怠，他以文达心，以画适意，躬耕求索，他舍不得浪费一点时间，他全身心地投入到他挚爱的艺术，在那里他神游、他尽情，他享受那份安宁，他也弥漫着真力，追逐着崇高。

艺术家完善艺术之时，也在完善自己，而任何引起瞩目的艺术都一定历经积年苦修的过程，付出多少，就会得到多少，韩森为艺术付出了巨大的心力和精力，他也在渐变、渐进、渐悟之中，入心、入情。笔者相信，笃定恒心而坚忍不拔的韩森必将收获别样的精彩，无需东奔西走，静待花开即可。