这书法作品能入展，我是万万没想到！

更新时间：2025-08-26 18:11  浏览量：1

当我怀揣着对艺术创新与多元表达的期待，踏入国美毕业展那宽敞而明亮的展厅时，心中满是对即将邂逅的精彩作品的憧憬。每一届的毕业展，都像是一场艺术的盛宴，汇聚着年轻学子们无限的创意与激情，是艺术界新星崭露头角的舞台，也是我汲取灵感、感受艺术魅力的源泉。

我在展厅中缓缓踱步，目光在一件件作品上流连忘返。那些色彩斑斓的绘画、造型独特的雕塑、构思精巧的设计作品，无一不展现出学生们扎实的专业功底和天马行空的想象力。然而，当我的视线不经意间落到一幅书法作品上时，脚步却不由自主地停了下来，心中涌起一股难以言喻的复杂情绪——这作品能入展，我是万万没想到……

这幅作品悬挂在一个相对显眼的位置，从远处看，它似乎并没有什么特别之处，甚至在一众风格各异、争奇斗艳的作品中，显得有些格格不入。我怀着好奇与疑惑走近它，仔细端详起来。这幅字，乍一看，像是用硬笔写的似的，笔画的粗细变化极小，线条显得生硬而缺乏灵动性。要知道，书法艺术中，笔画的粗细、轻重、缓急可是表达情感和韵律的重要手段，而这幅作品却仿佛将这些元素都摒弃了，给人一种机械、刻板的感觉。

更让我感到诧异的是，这竟然是一位陈建中指导的硕士生的作品。陈建中先生在书法界可是有着举足轻重的地位，他的书法作品以古朴典雅、韵味悠长而著称，对传统书法的传承与创新有着深入的研究和独特的见解。在他的悉心指导下，按说学生应该能够汲取到丰富的营养，在书法艺术上有所建树。可眼前的这幅作品，却让我大跌眼镜。

我继续细细品味这幅字，试图从中找到一些可圈可点之处。然而，越看越觉得它左一脚高雅，右一脚庸俗。在某些笔画的处理上，似乎能看到作者想要追求一种高雅的艺术境界，比如个别笔画的起笔和收笔处，有那么一丝古朴的韵味；但在整体布局和笔画的连贯性上，却又显得十分庸俗，缺乏一种和谐统一的美感。书法艺术讲究的是整体的气韵生动，每一个字、每一行字之间都应该相互呼应、相得益彰，形成一种独特的节奏和韵律。可这幅作品呢，字与字之间仿佛是孤立的个体，缺乏内在的联系和呼应，就像一盘散沙，难以给人留下深刻的印象。

还有那至关重要的行气，在这幅作品中更是消失得无影无踪。行气，是书法作品中行与行之间的气势贯通，是书法作品的生命力所在。一幅好的书法作品，行气应该是自然流畅、一气呵成的，仿佛是一条奔腾不息的河流，源源不断地流淌着艺术的气息。然而，这幅作品的行气却像是被一根绳子吊着一样，笔直下来的，毫无变化和起伏。我甚至忍不住怀疑，作者是不是拿直尺量着写的，不然，要是自然书写，绝对出不来这效果。自然书写是书法艺术的灵魂，只有在自然状态下，作者的情感才能真实地流露出来，作品才能具有感染力和生命力。而这幅作品，却完全违背了这一原则，给人一种矫揉造作、刻意为之的感觉。

站在这幅作品前，我陷入了沉思。国美毕业展作为一个展示艺术成果和培养艺术人才的重要平台，本应该鼓励学生们大胆创新、勇于突破，但创新并不意味着可以抛弃传统、违背艺术规律。书法艺术作为中国传统文化的瑰宝，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，我们在追求创新的同时，也应该尊重和传承传统，汲取其中的精华，为书法艺术的发展注入新的活力。

也许，这幅作品的作者有着自己独特的创作理念和艺术追求，他试图通过这种与众不同的表现形式来表达自己对书法艺术的理解和感悟。但无论如何，艺术作品最终是要接受观众的检验和评判的。如果一幅作品不能引起观众的共鸣，不能给人带来美的享受和心灵的触动，那么它的艺术价值就会大打折扣。

离开这幅作品，我继续在展厅中漫步，但心中却始终无法平静。这次国美毕业展上的这幅意外之作，让我对艺术创新和传统传承有了更深刻的思考。我希望在未来的艺术道路上，年轻学子们能够在创新与传统之间找到一个平衡点，创作出更多既具有时代特色又富有传统韵味的优秀作品，让书法艺术这一古老的文化瑰宝在新时代焕发出更加璀璨的光芒。

国美毕业展上的一幅作品，还是陈建中指导的硕士生。这字，左一脚高雅，右一脚庸俗。还有，说好的行气呢？就你这种被一根绳子吊着一样， 笔直下来的，是不是拿直尺量着写的，要是自然书写，绝对出不来这效果。