垃圾堆里的诗意：一位泉州女孩用废弃物编织的艺术梦
更新时间：2025-08-27 03:04 浏览量：3
ARTIST
Information
Exihbition
ARTIST
◎宝小格 GEGE
"我最大的优点可能就是发现‘垃圾’的价值，然后改造和整理。"
SAID
by GEGE
01）
ARTIST
INTRODUCTION
艺术家介绍
INTRODUCTION
宝小格，装置艺术家，致力于用废弃物件和原生材料，创作环保装置艺术作品。宝小格毕业于中国美术学院，从事设计艺术行业十余年，包括插画、空间、展陈、大型装置等，与众多国内外知名品牌有深度合作。2022年创立“变废厂”，全心投入环保装置创作这项有意思且有意义的艺术事业。
在艺术世界里，有人用画笔描绘绚烂的色彩，有人用雕塑塑造永恒的形态。但她却选择了一条截然不同的道路：在满是海腥味的渔网和泥泞的贝壳中，寻找创作的灵感。
对她来说，这些被世人遗弃的“垃圾”，并非毫无价值，而是隐藏着巨大潜力的“宝贝”。她相信自己的超能力，便是“发现‘垃圾’的价值，然后改造和整理”。这种独特的视角，让她将那些冰冷的废弃物，化作拥有生命的艺术品，开启一场从“垃圾堆”到艺术展的华丽“变形记”。
她所创造的，不仅是装置艺术，更是一种与自然共生、与万物对话的全新表达方式。
02）
ARTIST
INTERVIEW
艺术家访谈
R:
不少人认识你，都是从“垃圾”做的作品开始的。想问问，是什么契机或个人经历，让你决定把环保和装置艺术结合，背后有什么触动你下定决心的瞬间或故事吗？
成长经历塑造了我的价值观，而价值观牵引着我走上这条路。我生长在一个家风俭朴的家庭，自小便养成惜物节俭的习惯；在海边长大特别热爱大海，可是幼年的我内心就有一个巨大的烦恼，就是为什么从海里冲上岸的除了美丽的贝壳还有那么多的垃圾；后来学习艺术，看了很多展览，惊觉华丽的艺术背后，竟是巨大的资源浪费，甚至环境污染。
《红羽礁龙2.0》
这十几年来，我一直在探索各种艺术创作的表达方式，发现艺术表达真正的“舒适区”就是在自己的“价值观”里创作，虽然看起来越来越“辛苦”，但内心感到越来越“舒适”。
《红羽礁龙1.0》
R:
我们都看到了装置作品光彩的一面，能不能跟我们聊聊背后的故事。比如有没有哪个瞬间，你看着满屋子的“垃圾”，会突然怀疑做这一切到底值不值得？
从来没有，因为这不是做环保创作这几年才发生的，而是我一直以来的习惯。以前没有工作室的时候，家里也会有一个房间专门放我的“宝贝”（好吧它可能叫做“垃圾”但那是别人眼中的），哪怕是在上海租房的那几年，每次搬家的时候搬家师傅都会震惊我一个人的东西，竟是别的女生的四倍不止。我最大的优点可能就是发现“垃圾”的价值，然后改造和整理。现在我工作室里的一切几乎都是二手的或者垃圾堆里捡来捯饬的，这样看来总不能再叫它们“垃圾”吧。
《再生树》杭州亚运会
巴黎奥运会墙绘
R:
处理大量废弃材料时，筛选工作既耗费精力、工作量大，又十分考验动手能力，你是如何在这样的高强度工作中，始终保持对材料艺术加工可行性的敏锐判断，还不降低标准的？
我想换个角度回答这个问题。我的短板和长板都极为明显，曾经为了补短板费心竭力，但进展微乎其微；而面对长板只要享受其中，却不知不觉“精进”显著。所以后来想明白了，我选择放弃挣扎，做自己喜爱且擅长的事。处理废弃材料并进行艺术创作，就是我喜爱且擅长的事。
《大龙车》北京世纪坛
《大龙车》上海EKA天物
对材料的敏锐判断应该是长期“练习”形成的，建立在无数的“试错”基础上。至于标准，可能没有这个说法吧，我觉得这样的创作很有试验性，从过程到结果都是开放的。
《大龙车》广州
《大龙车》西宁
R:
用不属于自然的垃圾塑造出属于自然的生灵，这样的装置作品完成展览后，你一般会如何处理？是会让其回归自然，还是有其他更贴合环保理念的处理方式？
不管什么方式，都只能是“顺其自然”。从垃圾堆到艺术展，对于“垃圾”来说，这个“位移”帮它们完成了一次伟大的“变形记”；对我来说收获了创作的快乐；对观众来说，有些思考或触动——这样便完成了“垃圾”的一个完整生命周期。之后如果有幸修修补补，再“活”一遭，那都是“赚”的。等到实在“没救”的那天，就把作品拆解了，挑拣留下还能再用的材料，其他的分类送到垃圾分拣站，待它重生，那又将是另一场生命轮回。
《大尾灯龙》北京世纪坛
《大尾灯龙》福州烟台山
《大尾灯龙》泉州西街菜市场
《大尾灯龙》阿坝州松藩
R:
你觉得自己的装置艺术作品在推动环保行动方面，能起到哪些独特的作用？有没有一些具体的环保理念，是你希望通过作品传递给大众的？
比起科普类的环保宣传或社群性的环保行动，通过环保装置艺术作品去传递环保理念，可能没有那么直接明了。但艺术本身就是很感性的存在，正因如此，这样的传递方式可能更有温度。同时能被开放式的多角度多维度的解读也是很有趣的事情。
《地求宣》
《鸿溟鸟》
《螺漩曲》
R:
当同行都在追求精致高级的展览效果时，你却带着海腥味的渔网、带泥的贝壳和其他废弃物走进主题展——这种反精致的坚持，有没有带来实际的困难或外界同行的质疑？
实际的困难就是实际的经费困难。回泉州的这三年，我把生活成本降到最低，从起初贴钱干到现在持平不亏或小亏，我已经很知足了，未来一定会变好的。
不过我没有刻意“反精致”，我的一些小手工或绘画作品甚至都很“细”。如果一定要“反”点啥，那就是“反消费主义”“反铺张浪费”之类的哈哈哈。
外界同行的质疑我目前没有明显感觉，总体都是很友好的，各自在各自的领域里努力，适时帮衬，相互祝福，这样的状态比较多。
《小玩剧龙》戏剧剧照
《小玩剧龙》阿那亚巡游
R:
用音乐和艺术装置呈现艺术表达，在情感传递上各有侧重，你有没有尝试让这两种形式产生联动？
常常发生，也有“物理”联动也有“精神”联动，哈哈哈。“物理”联动，比如在我的装置作品展上，开音乐专场；比如我把展厅墙上大家的留言梳理成歌词，写成自己的原创歌曲；比如在杭州亚运会做的了互动环保装置并演唱原创环保主题曲；比如刚结束的阿那亚戏剧节我尝试从装置跨界到戏剧，剧中有我的音乐和我的装置。
在亚运会唱原创环保歌
“精神”联动，我经常是上台的半小时前还是灰头土脸的干活状态（我变装超快），唱歌的时候脑子里难免除了歌曲还有我正在进行中的装置作品，那种脑中化学反应特别迷幻；在装置创作过程中我常常无意识哼唱，偶然会突然发现是段不错的旋律或文字，就赶忙记下，之后再整理成歌。
《大尾灯龙》专场音乐会
R:
最后想问问你，如果不受预算、材料和物理空间的限制，你最想在地球的哪个角落，创作一件什么样的作品？如果作品能留到100年后，你想对那时候的人们说什么呢？
广阔的海岸边，它在潮涨时隐匿，潮落时浮现。它用的是从自然中取得的材料（贝壳、树枝等），会随着时间推移，在大自然的力量里自然生长，可能变得更坚实庞大，但更可能会消失。
《阿海的女人》
如果作品能留到100年后（即便“消失”也是作品“留下”的一部分），我想对那时候的人们说：你们看，大自然真是一件伟大的艺术品；当然，大自然本身就是一个伟大的艺术家。
《船不垃圾》
03）
BRAND
INFORMATION
其他信息
从“垃圾”到艺术，她不仅完成了材料的华丽转身，也重新定义了艺术的边界。她的作品在潮涨潮落中隐匿、浮现，向我们展示了生命在循环中的无限可能。
正如她所说，大自然本身就是一件伟大的艺术品。她的创作，不过是与艺术家进行的一场持续对话。当作品最终被拆解、分类、送往分拣站，进入下一场生命轮回时，她所留下的，不仅仅是震撼人心的视觉盛宴，更是一种关于惜物、关于重生、关于人与自然和谐共存的深刻思考。这种有温度的传递，或许比其他宣传更有力量。
From garbage to art, she not only completed a magnificent transformation of materials, but also redefined the boundaries of art. Her works hide and emerge in the ups and downs of the tide, showing us the infinite possibilities of life in the cycle.
RETROSPECT