国画研学丨色彩运用提升作品的层次感

更新时间：2025-08-27 09:47  浏览量：2

文/贾玲

在绘画中，色彩运用是提升作品层次感的关键手段，主要通过以下方式实现：

1. 利用明度对比区分前后层次

•同一色系中，通过调整明度（亮色与暗色），让前景物体明度更高、对比更强，背景明度降低、对比减弱，形成“近亮远暗”的空间感。

•例如：画风景画时，近处的花草用鲜亮的高明度色彩，远处的山峦用灰调的低明度色彩，自然拉开距离。

2. 通过纯度变化塑造主次关系

•主体物使用高纯度色彩（鲜艳），次要元素或背景使用低纯度色彩（灰调），突出视觉焦点，让画面有“主”有“次”。

•比如：肖像画中，人物面部用纯度较高的肤色，背景用灰蓝、灰绿等低纯度色彩，避免背景抢镜。

3. 借助冷暖对比强化空间纵深

•色彩的冷暖感能暗示距离：暖色（红、橙、黄）前进，冷色（蓝、绿、紫）后退。

•应用场景：静物画中，近处的水果用暖调（橙红、黄），远处的衬布用冷调（蓝灰），增强画面的立体纵深。

4. 运用色彩衔接与过渡营造层次过渡

•在相邻物体或区域间，使用中间色（如红与蓝之间用紫）进行过渡，避免色彩生硬割裂，让层次更自然。

•例如：夕阳下的天空，从橙红（近太阳处）过渡到粉紫，再到深蓝，通过渐变色彩展现层次变化。

通过以上色彩规律的组合运用，能让画面从平面走向立体，从单调变得丰富，清晰传递出物体的前后、主次和空间关系，从而提升整体层次感。

编辑/李人毅

出品/现代艺术

学术主持：中国美术家协会、中国书法家协会、中国艺术研究院。文化支持：新华网、人民网、腾讯新闻、网易新闻。

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