刘存铭•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

更新时间：2025-08-27 16:17 浏览量：1

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

刘存铭题《破界》

刘存铭号老五，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。中国收藏家协会会员。河南省中国画学会理事。河南省书协隶书专业委员会委员。河南法鉴艺术品鉴定评估技术研究院副院长。曾任中央电视台《艺术品投资》栏目专家鉴定室成员，中国书法家协会鉴定委员会委员《首批20人之一》，河南省书法家协会理事。

老五的艺术世界

文/刘士裕

“2008当代最具学术价值与市场潜力的画家评选活动”结束后，主办单位在中国国家画院举办了一次作品展览。老五作为当选30位山水画家之一参加了开幕式。我们匆匆见了一面，没来得及谈什么。但他的长发短须，阔面大耳，满脸拙气的形象，同他 “五独俱全”（朋友言其绘画、书法、篆刻、收藏鉴赏、雕塑“五艺”均有独到之处）的身份怎么也对不上号。

今年11月12日，“老五父子水墨陶艺展览”在北京荣宝斋美术馆开幕，观众络绎不绝，又怎好打扰。我只得两天后，从唐山专程赶到老五在北京寓所，从下午四点开始，谈了三个多小时，八点又乘大巴赶回唐山。这次面对面的访谈，老五敞开心扉，朴实的语言如同唠家常，时间虽短，却使我看到了一个游走于艺术世界里的真实的老五。

老五者，刘存铭也。1958年出生于河北乐亭，兄弟六人，排行老五，长于辽宁沈阳。其学生时期喜好油画，在写生上着实下过一番功夫。参加工作后则改习国画，从辽宁到山东、宁夏，最后落脚河南濮阳。在石油战线上，他从工会到报社、文联，画画始终没有丢过。老五说，他画画只是玩，从来没有考虑过别人怎么看、喜欢不喜欢。但这并不等于他画画没有自己的思路，只是玩得与众不同罢了。

当年在中原油田报社当美编的时候，老五开始画中国历史名人，而且画了近一百张。他指着画册里的《孺子牛图》，说这张鲁迅像就是那个时期的作品。但他不满意，总觉得这样的题材画的人太多了，不新鲜。他认为，绘画是个性化的职业，没有个人风格的画家，不是一个成功的画家。

老五撂下画笔，陷入困惑之中，在沉思中寻找自己的切入点。一次，他在整理汉画像砖拓片时，眼前忽然一亮：那栩栩如生、活灵活现、富于动感、古拙奔放的人物造型，不正是自己苦苦追求的艺术境界吗？于是他采用汉画像砖中的表现技法去探索，创作了一系列人物头像，并取得了成功。

老五坦率地说：“刚开始画的那一批，造型有了，但画面黑糊糊的，缺少中国画应有的气韵。人有气方能运动，运动可产生韵律。绘画也是如此。人无气为死人，画无气则为死画，人和画是相通的。一幅好的绘画作品主要看它有无气韵，气韵是否生动。”

此后，他着意与汉画像砖拉开距离，以笔法为主导，充分发挥墨的功能，根据画面浓谈变化的需要，在墨中加以适量的水，从而形成多层次的水墨色度，结果获得了意想不到的艺术效果。老五的《水墨人头》系列，使人在厚重中感受到清新，于拙朴中品味出灵性，从矜持中体悟其自信。他笔下的人头神态各异，读后如阅尽大千世界，可感知世事沧桑。

后来老五改画水墨山水，这完全出于一次偶然的体验。天津泥塑艺人于庆成的泥塑人物和他的水墨人头暗合，相约前去拜访。在蓟县盘山石趣园于庆成泥塑工作室，老五受到了震撼，也留下了遗憾：震撼的是于庆成精湛的技艺，遗憾的是作品摆满了一屋，密密麻麻，造型不免有些雷同。老五由此联想到：“我的《水墨人头》系列会不会也给我的观众这种感觉呢？”回去以后，他便停止了水墨人头的创作，再一次陷入困惑之中。

“我喜欢大自然，喜欢那些没有被人类触摸过的山山水水。”老五说：“前些年我一直神游着青藏高原。曾记得黄宾虹先生说过一句话，大意是：‘对山画山是山不是画，在家画山是画不是山’，我不知不觉中对青藏高原的山和水形成了如此的感觉。画了一段时间我一好友见我画青藏山水，他知道我没去过西藏就安排我去了趟西藏看看。

西藏真好，就觉得自己是在天上。我去了海拔五千多米的湖泊，感受到它的圣洁和苍凉；也曾邂逅过牦牛，那是高原的魂。这次展览的《高原魂》系列，就是将自己的感觉通过水和墨表达出来，不知它是山还是画？”

老五的《高原魂》系列是他在不断探索中创造的一个新的样式。在这些作品中，浓淡的墨色占据了差不多整个画面，在雄浑的天地间偶而显露出一缕亮光，已经成为一种符号的牦牛，精灵般地在广袤的大自然驰骋。作品中的山水已经不是原始状态下的自然山水，而是赋予了它新的内容，这就是通过画面和符号表达一种雄强博大、使人振奋的民族精神，因而给人一种大气、夺人之气的审美感受。难怪张道兴先生在一次展览中评价道：你的胆子太大了，几乎把旁边的画给“吃”没了。

“意匠如神变化生，笔端有力任纵横。须教自我胸中出，切忌随人脚后行。”宋代诗人戴复古说的是写诗，可正应了老五的画。在停止水墨人头创作后，他浏览了许多有关山水画方面的书。别人学习是为了继承，老五学习是为了回避。他解释说：“回避性的学习更多的能挖掘自我，画出的东西与人不同，这样才能有自已的语言和面貌。”

面对一些人关于线条的质疑，老五说：“我的画是用毛笔将水和墨一笔笔画到宣纸上的，不是泼出来的。有位朋友说你的画没有线条能叫国画吗？我说，我多少也练了一二十年书法，线条是没有问题的。你看我的画上需要线条吗？如果没有线条就不叫国画，那我的画就叫‘老五水墨’吧。”对于画上为什么没有题款，他认为，在画上题款是宋代以后的事，宋以前是没有题款的，画家只是在某个不显眼的地方盖个章，做个记号。他说：“用一句话就能说明问题为什么要说两句呢？现在看，我画上的印章都是多余的。”

说到这里，老五给我讲了个故事。一次中国艺术研究院的陈绶祥先生去外地讲学，当地一位画梅花的画家拿作品给他看。陈先生边翻边说：这张是王成喜的，这张是金农的，这张是吴昌硕的……翻到最后问道：你的呢？这位画家说：这都是我画的呀。陈先生严肃地说：哪张是你的，这不都是人家的嘛！站在旁边的老五恍然大悟。多年来，他主张要少拜师，多拜访。拜师容易被师所限，不照老师说的去画吧又显得不敬。拜访是为了借鉴，借鉴来的东西要变成自我，人家的东西一定要还给人家，千万不能学谁像谁。老五作画常常出于朋友所料。他的山水画画得很满，可谓“惜白如金”。而他的花鸟画却很疏朗，即古人说的“惜墨如金”。一位朋友孩子结婚，他在一张宣纸的下端画了两只虾，上面竖着题了两个字“相随”，这位朋友如获至宝。

由绘画我们又谈到了书法、篆刻。老五没有自诩“自幼学书”、“遍临百家”的光辉历史，坦诚地承认自己练习书法完全是因落款的需要，但这并不会埋没他在书法上的造谐和成就。他虽入门较晚，但基于其对汉简和历代碑拓、摩崖石刻拓片的广为搜集、整理、研究，终日观之入神，且养于心中，起点颇高。老五以隶书见长，他的隶书取博大之气，在点画的处理上变化有度，错落有致，迎让不悖，整体感很强，读他的书法作品，很难归于哪一家哪一派。至于篆刻，老五的印章从不求人，都是自己刻的。他也搞砖刻，最大者二十五公见方。然而老五谈的最多的还是绘画、书法与篆刻三者之间的关系。他认为，一幅好的艺术作品必须由一个人来完成，画要自己题款，印章要由自己刻，这祥书、画、印的气韵才是相通的。假如你是外向型性格，如果由一个内向型性格的人给你制印，盖上去肯定融不到一块。这就是书画印为什么要统一的关键所在。

“书画艺术不是单纯写字画画，是靠一个人的综合学养来养的。我的人物头像可以从汉画像砖里找到影子，我的书法则吸收了汉简和摩崖石刻的笔意。书法和绘画是一门传统而古老的艺术，向古人学习是一条捷径。所以在书画创作的同时我又搞收藏。”

说起收藏，老五打住话题，领我去看他的藏品。寓所书柜占了整个一面墙，里面一排一排摆满了青花瓷罐。他随手将最下面的一排抽屉打开，里面装的是瓷片，从明天启、永乐直到清末，每个朝代一个抽屉，为断代时作参考。老五告诉我，这里的青花瓷只是他藏品的一小部分，他在河南濮阳有个三百平米的工作室，主要收藏了汉陶、汉简、汉画像砖和墓志铭拓片。老五对汉文化情有独钟，他指着桌子上的一对汉代绿色陶猪笑说：“我的工作室名曰‘汉风堂’，首先是我崇拜汉代文化体现出来的博大精深的‘大汉气象’，我书法又以汉隶为主，又收藏了大量的汉代陶器；其次，汉朝最早又是咱们刘家的天下，所以斋号就叫了汉风堂”。

老五的藏品到底有多少，他说“没数”。一次，几位朋友到他家作客，中国文联党组副书记覃志刚指着茶几上的陶器问耿莲凤：“你知道这是干什么的吗？”耿莲凤说：“装烟灰的。”覃志刚笑着说：“错。这可是两千多年的猪圈呀！”原来这件陶器是汉代的冥器，上半部小房子是厕所，下半部是猪圈。老五“废物”利用，将猪圈权当烟灰缸使用。覃志刚边说边转过身指着老五：“你也太‘奢侈’了吧！”老五笑着说这叫古为今用，在场的人都笑了。老五还向我介绍了他得意的两件藏品：一是四百三十余片楚汉时期的木简，仍在水里泡着。他请教过专家，目前还没有更好的保护方法。二是山东邹县的葛山摩崖石刻拓片，长22米，宽10米，装了整整一麻袋。

藏家一般都有敝帚自珍的毛病，弄到好的藏品，往往束之高阁，不愿示人。老五是个例外，他认为自己收藏的每个物件都是灵动的生命。他说：“上千年数百年前的东西，经过自然灾害和战火，大部分毁坏，保存下来的极少。世界上又这么多人，现在这个稀罕物件偏偏呈现在你的面前，你能说它没有灵性，这难道不是一种机缘吗？所以我愿意把藏品给朋友看，光自个儿藏着掖着，不是太委屈它了吗！”

收藏，离不开鉴赏。老五曾到西北大学文博学院学习鉴赏。后来他的收藏多了，眼界自然高了，鉴赏能力也有所增强。他先后四次座客中央电视台二套《艺术品投资》栏目，谈古陶俑、历代摩崖拓片的鉴赏与收藏，并走进《专家鉴定室》，为藏家鉴定书画。只是后来，他觉得有些栏目走了样，他不愿跟着去作了，便退出了。对于书画鉴定，老五说这就像一个人在前面走路，很自然，你在后面学，咋学咋别扭。书画真迹气韵是通的，仿别人的作品，总想着怎样才能仿得像，气韵是不通的。不懂的人看着挺像，内行一眼就能看出来，看不出来是你还没达到一定程度。

回首往事，老五抱着“仰之弥高”、“钻之弥坚”的信念，潜心“五艺”，显然涉猎面较宽。当年他拿着书画和篆刻作品给陈大羽先生看，大羽先生建议他集中精力，或写字，或画画，或刻章，可着一样干，这样更容易出成绩。老五觉得有道理。是的，如果他在从事的某一个艺术门类上走下去，都有机会接近彼岸。但老五需要的不是成绩，而是一种探寻艺术的感觉，这种感觉是不能言说的，也是说不清楚的，这就是“妙不可言”。他说，从年轻时自己就无所求，还是佛家那句话，有求皆苦啊！多年来，他游心于“五艺”之间，按照自己的性情去做人，去交朋友，去干自已感兴趣的事。所以他活得很简单，很真诚，活得萧洒，也活得快乐。去年河南电视台给老五拍专题片时采访著名书法家王朝宾先生，他说：“当接触刘存铭后，你会感到他本人就是一件与众不同的艺术品。”

中国传统艺术讲究的是学养。有人称中国文化为长寿文化，这倒不是说从事文化工作一定会长寿，而是说你没有长时间的积累，没到一定的年龄、火候，其中的堂奥是悟不出来。如今，善于思考的老五仍旧写字、作画、制印，或寄情于秦砖汉瓦，风风火火，寻寻觅觅。他想趁还能跑动的时候，多些阅历，多些积累，到七十岁以后，再把手头的汉代陶俑、楚汉木简、摩崖拓片、古砚、青花瓷、历代书画等编研成书，对自己也是个交待，也给后人提供一些参考。