人文专访|苏州芭蕾舞团艺术总监谭元元：以鹊为桥，在足尖上编织东方浪漫！

更新时间：2025-08-27 17:15  浏览量：3

金风玉露，佳期如梦。当流传千年的牛郎织女传说，遇上优雅浪漫的足尖艺术，一段跨越文化与时空的对话，将于七夕之夜（8月29日），在苏州芭蕾舞团的全新原创剧目《鹊之桥》中翩然开启。

领航这部年度大戏的，是享誉国际的芭蕾舞艺术家、苏州芭蕾舞团艺术总监谭元元。从聚光灯下征服世界的舞者，到聚光灯后编织梦想的掌舵人，她的身份在变，但对芭蕾艺术极致追求的初心未改。

首演前，我们走进苏州芭蕾舞团，对话谭元元，听她娓娓道来《鹊之桥》创作的幕后故事，探寻这部七夕佳节值得期待的芭蕾盛宴，将如何用极致的东方浪漫惊艳世界。

缘起：

以东方传说为舟，渡西方芭蕾之桥

记者: 作为苏州芭蕾舞团的艺术总监，为何选择将“牛郎织女”这个家喻户晓的中国传说，作为剧团全新的原创芭蕾舞剧题材？它最吸引您的当代艺术价值是什么？

谭元元：芭蕾虽然为舶来艺术，但中国有许多脍炙人口的经典故事值得被世界看见。我的初心正是将中国的故事以芭蕾艺术呈现给观众。《鹊之桥》不仅在国内演出，9月还将赴意大利米兰、法国巴黎进行海外展演，让国际观众也能领略东方传说的魅力。

这个爱情故事在当下的价值，在于它对现代人的叩问。在快节奏的都市生活中，我们希望通过这部剧让观众静心思考——是否愿意为爱勇敢一次？期待大家能在剧院的这两个小时中，沉浸于舞台之美，感受爱的力量。

记者：《鹊之桥》强调“以芭蕾为桥，完成东西方艺术的对话”。在具体的创作中，最大的挑战是什么？能否分享一些能让观众直观感受到这种融合的舞段或设计细节？

谭元元：其实我们的剧名“鹊之桥”，本身就是想搭建东西方艺术的一座桥。在具体的创作中，最大的挑战就在于如何将东西方的美学无缝融合。

例如“鹊群”舞段，既借鉴西方芭蕾舞——《天鹅湖》群舞的经典范式，又创新融入民族舞元素——女演员们身着足尖鞋，但上身动作展现江南舞蹈的灵巧韵味，这种对手脚协调性的要求极高。

此外，田汨老师的音乐将交响乐与民乐相融合；舞美设计蕴含江南水乡的写意风格；服装既保留古风元素，又符合芭蕾对肢体展现的要求。这些细节共同构建起这场跨越文化的对话。

求新：

重塑经典符号，让江南风韵跃然足尖

记者：主创团队将“鹊桥”从一个神话意象提升为了“自由与勇敢”的象征。舞蹈是如何来演绎这种精神层面的升华？

谭元元：我们通过人物塑造和动作设计实现这一升华。在我们这个版本里，织女不是传统逆来顺受的形象，她渴望自由、勇于反抗天庭的束缚，因此她的独舞段落运用更多跳跃、旋转与托举，表现其挣脱束缚、追求真爱的姿态。

牛郎也呈现出明显的成长轨迹，从最初的隐忍到为爱而勇敢抗争。包括“喜鹊仙”这一角色，贯穿剧情始终，甚至为爱牺牲。所有人物的舞蹈语言，都在向观众发问：你是否愿意为爱勇敢一次？

记者：苏州芭蕾舞团一直致力于打造具有江南特色的芭蕾作品。在《鹊之桥》中，我们如何能感受到独特的 “江南韵味”？

谭元元：江南韵味在《鹊之桥》中是多层次、沉浸式的，最直观的就是舞美设计，呈现江南的小桥流水、亭台楼阁之意境，灯光色调也与之呼应。舞蹈编排上，在芭蕾基础上融入柔美手势与身体韵律，形成独具特色的“江南风格”。

共赴：

以匠心编织礼物，共赏七夕浪漫

记者：我们了解到这部剧的排练时间非常紧张，只有三个多月。在高强度的排练过程中，有没有让您印象特别深刻、关于团队磨合与挑战的细节？

谭元元：三个月完成大剧创作确实极具挑战。通常如此体量的芭蕾舞剧，都需要半年以上的排练周期。最终能如期推出，离不开全团的努力和对七夕这个重要档期的坚持。

让我印象最深的是演员们适应新编舞风格的过程。这次合作的编导胡颂威和麦静雯风格独特——以芭蕾为基础，融入了大量现代舞、民族舞和江南韵味的元素。这对习惯“中规中矩”古典芭蕾的演员们来说，是一次身体上的“重塑”。

比如，编导设计了很多地面动作，演员一开始非常不适应，不知道该如何发力。因为现代舞的肌肉走向和协调性，与古典芭蕾完全不同。但大家都坚持下来了，不断磨合、调整，最终很好地消化这些高难度的编排。这不仅是对体力的挑战，更是对艺术理解力的挑战，我为他们感到骄傲。

记者：《鹊之桥》在七夕佳节就要正式和观众见面了，您会如何向大家推荐这部七夕佳节不可错过的芭蕾盛宴？

谭元元：随着演出的日子临近，我的心情也越发紧张，甚至比我自己上台还要紧张。因为这不是我一个人的事情，这是我们大家的一份“作业”。从台上近50位演员到幕后的每一位工作人员，他们都倾注了全部的热情。

《鹊之桥》是我们苏州芭蕾舞团全体成员为观众精心“编织”的一份唯美的七夕礼物。诚挚邀请大家在8月29日至31日来到苏州文化艺术中心大剧院，与我们共同见证这份跨越千年的浪漫！