澳大利亚墨尔本“INSPIRED HER”女性艺术展 | 入展中国艺术家余春华
更新时间:2025-08-27 18:06 浏览量:1
澳大利亚墨尔本当地时间8月23日下午4点,“INSPIRED HER”女性艺术展于墨尔本世贸中心创意亚洲艺术中心隆重开幕。展览以“女性视角”为核心,汇聚了来自澳大利亚、英国、意大利、中国、阿根廷、韩国、马来西亚、新加坡8个国家的近30位女性艺术家,通过多种艺术形式展现女性在当代社会中的多重身份与情感经验。展览旨在呈现女性的个人故事、文化记忆、社会关怀与情感地景,激发观众对当代女性处境的思考。展览期间举办讲座与对谈,探讨女性创作的力量与跨文化女性艺术的叙述语境。
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EXHIBITION SITE
展览现场
澳大利亚墨尔本当地时间2025年8月23日下午4点,“INSPIRED HER”女性艺术展在墨尔本世贸中心创意亚洲艺术中心隆重开幕。本次展览由创意亚洲基金会(Creative Asia Foundation)主办,澳洲妇女儿童保护及发展慈善机构(Australia Women and Children Protection and Development)发起。展览将持续至8月30日。
开幕式上,创意亚洲艺术中心执行总监Sheryl Leigh分享了“Inspired HER”的策展初衷,指出这场展览不仅是艺术作品的展示,更是一场跨越文化与世代的深度对话。通过多元艺术形式,展览旨在为女性的声音搭建更广阔的舞台,展现女性如何在身份、文化与社会之间不断汲取力量并坚定自我。
澳大利亚维多利亚州立法会议(上议院)前议长布鲁斯·阿特金森(Bruce Atkinson)作为重量级嘉宾出席并发表致辞。在发言中,Bruce 回顾了自己在从政生涯中多次为女性打破“玻璃天花板”(Glass Ceiling)发声,支持女性在职业发展中突破无形限制的经历。他强调,看到女性能够以积极的姿态站出来,为自己和群体争取更大话语权,是社会进步的重要体现。他特别提到,十分欣喜地见证了亚裔社区的杰出女性代表Sheryl,通过艺术展览发起并推动女性发声行动,这不仅展现了艺术跨越文化与语言的力量,更彰显了亚洲女性的主动性和创造力。
Bruce 高度肯定了女性在社会与艺术中的贡献,认为女性艺术正在为推动多元文化对话、促进社会包容与社区融合发挥不可替代的作用。他盛赞本次“Inspired Her”女性艺术展为维多利亚州乃至更广范围的多元文化交流搭建了一座意义深远的桥梁。
作为“Inspired HER”国际艺术展的重要环节之一,本次以“Women, Art & Empowerment”为主题的对谈汇聚了四位来自不同文化背景与艺术领域的女性代表,共同探讨女性如何通过艺术发声与赋能。
• Juliet D Collins — 雕塑与纺织艺术家
Juliet 分享了她如何通过雕塑与纺织的结合,探索女性身体、力量与身份的叙事。她强调手工纺织的温度与可能性,为女性艺术表达开辟了新的空间。
• Dr. Angelina Mirabito — 当代抽象艺术家
Angelina 强调艺术是情感与潜意识的出口,她的创作不仅是视觉体验,更承载疗愈、反思与人与人之间的深度联结。
• Connie Wong — 多元社区与艺术倡导者
Connie 以她多年的社区实践经验,分享了如何通过抽象绘画与色彩表达情感,同时推动多元文化社区的参与与对话。
• Erica Olina — 艺术家、国际模特和慈善机构人士
Erica 融合心理学与艺术,探讨艺术如何在疗愈、赋能与教育中发挥作用。她的多元文化背景也让她的创作充满独特的生命力。
交流亮点
在主持人的引导下,嘉宾们展开了富有启发性的对谈:
• 艺术如何成为女性表达声音、重塑身份的方式?
• 如何在传统与现代之间找到女性创作的力量?
• 跨学科与跨文化的艺术实践,如何为社区与个人带来疗愈与成长?
现场观众与艺术家们也积极互动,提出了关于女性角色、艺术实践与多元文化身份的思考。讨论氛围真诚而热烈,激发了深刻的共鸣。
意义与影响
本次对谈不仅展示了女性艺术家的多样化视角,更凸显了艺术在疗愈、赋能与社会对话中的重要作用。它为观众提供了新的启发,让大家思考如何在当代社会中持续支持女性力量与文化多样性的成长。
展览汇聚了来自澳大利亚、英国、意大利、中国、阿根廷、韩国、马来西亚、新加坡8个国家的近30位女性艺术家,她们通过绘画、影像、装置等多种艺术形式,展现了女性在艺术与社会中的坚韧、勇敢和无限创造力。这些作品不仅讲述了女性的故事,更呈现了她们如何在身份、文化与社会之间寻找力量与自我。展览以“INSPIRED HER”为主题,旨在通过艺术的形式推动多元文化交流,增强社区凝聚力,并传递文化价值,链接代际记忆。
维多利亚州作为澳大利亚最具多元文化特色和高度包容性的地区之一,一直以来积极推动女性及多元文化表达与艺术创作的发展。本次展览由澳大利亚妇女与儿童保护与发展协会和墨尔本亚洲创意基金会发起和主办,并得到了维多利亚州政府(Victoria Government)、墨尔本世界贸易中心(World Trade Centre Melbourne)、格致美术馆(Le Grange Gallery)、环亚传媒娱乐(Asia Media)和艺术派(Artspie)等机构的大力支持。
展览地点创意亚洲艺术中心位于墨尔本CBD核心地段——墨尔本世贸中心,是一座融合亚洲建筑美学与当代空间理念的现代艺术建筑,艺术中心不仅具备良好的展示硬件设施,更拥有专业的策展团队与国际视野,致力于为青年艺术家打造一个具有影响力的舞台。
观众们在展厅中驻足欣赏,或与艺术家面对面交流,或在作品前深思感悟。无论是色彩张扬、笔触奔放的绘画,还是充满叙事张力的影像与装置,每一件作品都讲述着女性在世界的交织与碰撞中不断寻找力量与坚定自我的故事。
INSPIRED HER
TALK EXHIBITION
她之灵感:女性艺术展
参展艺术家
余春华|YU CHUNHUA
岁月 | 布面油画 | 98×80cm
《岁月》这幅画,是我对时光与情感深度思索后的艺术呈现。画面中,一位满头银丝的老太太倚门而望,她那饱经沧桑的面容与曾经如春日繁花般年轻美貌、笑靥动人的模样形成鲜明对比,数十年时光的痕迹在她身上刻下深深印记。
我以老太太数十年如一日的盼归为切入点,试图展现岁月对人的无情雕琢。门,既是现实的阻隔,也是希望的象征,她日复一日地守在门前,那期盼的眼神中藏着无尽的思念与执着。
这幅画不仅仅是对个体情感的描绘,更是对岁月流转的深刻感悟。它让我们看到,在漫长的时光长河里,爱情可以如此坚韧,即便容颜老去、青春不再,那份等待与牵挂依旧如初。通过这幅画,我希望唤起观者内心深处对时光的敬畏、对爱情的珍视,让大家在忙碌的生活中,停下脚步,去回味那些被岁月尘封却依旧熠熠生辉的情感。
——余春华
宋庆龄 | 布面油画 | 120×80cm
希望 | 布面油画 | 160×90cm
情系丝路 | 布面油画 | 220×195cm
盖新房 | 布面油画 | 100×120cm
古隆中 | 布面油画 | 200×160cm
门楼春秋 | 布面油画 | 62×48cm
婺源老街系列一 | 布面油画 | 62×82cm
婺源老街系列二 | 布面油画 | 62×82cm
婺源老街系列三 | 布面油画 | 82×62cm
婺源老街系列四 | 布面油画 | 82×62cm
祈祷 | 布面油画 | 48×62cm
青藏铁路在建设中 | 布面油画 | 65×90cm
山西老门楼 | 布面油画 | 60×45cm
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ART REVIEW
艺术评论
余春华在艺术创作上追求精益求精。她主攻油画,但国画人物、花鸟同样令人赞叹。她的作品细腻而不失洒脱,物像质感逼真。她以不同的笔法、墨法在画面上塑造出构图美、造型美以及多种多样的“肌理美”。她把油画的绘画元素与中国画相结合,色彩丰富漂亮,构图巧妙。今年,余春华创作的巨幅油画作品《情系丝路》成功入选中国美术家协会举办的“悲鸿风度——第二届油画双年展”。此次展览属国家高规格展览之一,能入选无疑是对她艺术成就的高度认可。《情系丝路》以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵,塑造了中国工人在新时代建设中的伟大形象。
余春华,这位集画家、教育家、社会活动家、政协委员等职务于一身的巾帼英雄,用画笔描绘出生命的色彩,用教育点亮了无数孩子的艺术梦想,用社会活动推动了社会的进步,用政协工作履行了参政议政的职责,用美术家协会的平台促进了艺术交流与发展。她的艺术之路、教育之路、社会活动之路、政协工作之路以及美术家协会的工作之路相互交织,共同谱写了“春华秋实”的华彩篇章。余春华是成功的,她是女中豪杰,她给我们的不仅是人和自然的形、貌,更是人和自然的气势,这也是她个人修养与气势的流溢。
——甲辰秋月周解民写于襄阳泉石斋
我观余春华油画,大都给人一种细腻,温润之美,无论是人物创作或是风景写生都力求完美,体现了作者内心深处艺术素养的沉淀和积累。尤其在其作品《门楼春秋》对陈旧老宅门楼的细致描绘,更是充分展示了作者扎实的写实功力。作品巜守望》《阳光灿烂》是作者创作的两幅人物画、人物造型准确,刻画生动,色彩运用娴熟自如,是难得的艺术佳作。 几幅油画写生作品如:《古城新貌》《堰河晨光》《木兰湖光》等也很有趣味,作者画风质朴,笔触灵动,色彩艳丽自然,对景物的描绘,直舒其意,是其写生中的佳作。 更为难得的是余春华还是位美术教育家,亲手创办了襄阳市艺高美校,并亲自任教。能在教学的百忙中,挤出时间画出如此优秀的美术作品实为难得!
——黄亚东(襄阳油画协会会长、画家)
欣赏余春华的画,就如沐浴在阳光中。她的每一幅作品,色彩清晰、明快,传达出的也是健康、积极的情感。画如其人,也正如余春华给人留下的印象,爽朗大方,热情亲切。“我喜欢唯美的画,美术就是要传递美。”余春华说:“我最赏19世纪瑞典画家佐恩。佐恩技艺高超,能迅速抓住所描绘对象的瞬间的感情。他的作品形神兼备、造型严谨、笔法流畅、色彩单纯明快。”
许是受这位美术大家的影响,余春华的油画看一目了然,也耐看、耐品。作为女性,她犹为关注那些细腻的、温暖的情感。2005年,她曾到西北写生,创作了《米脂古城》《陕北老人》《门楼春秋》《青藏铁路在建设中》等系列作品。
油画《希望》中,草原上,母亲为年幼的孩子整妆待发,既是母子深情,又有草原人征服辽阔的勇气和决心。《岁月》中的老人倚门而立,斑驳的门框,一如老人层叠的皱纹,可是她的脸上、目光中,洋溢着的静谧、安详,传达出唯有岁月的磨砺,才有这种波澜不惊的淡定……
——龚雪(湖北日报记者)
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ABOUT ARTIST
关于艺术家
余春华 | YU CHUNHUA
高级工艺美术师,湖北省美术家协会会员,湖北文理学院美术学院特聘教授,俄罗斯国立列宾美术学院访问学者,湖北省人民政府首届《百人美术人才培养工程》名家培养计划。现任湖北华夏人文艺术研究院理事长,湖北省社科联第八届、第九届委员会委员,政协襄阳市第十二届、十三届、十四届、十五届委员,襄阳市美术家协会副主席,襄阳市社科联第五届、第六届委员会委员,襄阳市艺高美校校长。本人长期致力于美术创作与美术教学研究,在国家级期刊发表油画作品三十余幅(篇),二十余幅创作作品在国内各大美术大展中入选,创作多幅美术作品被国内外人士及博物馆、档案馆收藏。《中国经济网》《湖北日报》《襄阳日报》《襄阳晚报》《楚天都市报》《汉江风》、襄阳电视台、襄阳广播电台等多家新闻媒体对其艺术成就多次进行专题报道。