黄山月︱收藏甄选大家风范——聚焦当代最具市场潜力艺术家

更新时间：2025-08-27 22:23 浏览量：1

收藏之道，在于甄选;艺术之美，源于大家。今日，我们荣幸地呈现“收藏甄选大家风范--聚焦当代最具市场潜力艺术家”。此次展览，汇聚了众多才华横溢、风格鲜明的当代艺术家之精品，每一幅书画皆为其力作，不仅展现了艺术家们深厚的艺术功底，更预示着他们在艺术市场的广阔前景。让我们一同走进这个艺术的殿堂，感受笔墨间的灵动与韵味，共同见证当代艺术的绚丽多姿与蓬勃生机。

收藏甄选，是时光沉淀的智慧；大家风范，是艺术传承的瑰宝。

本期聚焦：黄山月

黄山月堪称书画界翘楚，艺术品质卓越超群。笔墨技法上，炉火纯青，笔触精准且韵味十足，线条灵动有张力，墨色浓淡干湿运用自如，尽显深厚功底。构图大胆创新，打破常规，视角独特，带来强烈视觉冲击。

黄山月作品不止于形式，更融入真挚情感与深邃思想，营造出别具一格的意境，内涵丰富、意蕴深远，极具收藏价值。他注重文化传承，在传统精华上大胆创新，作品兼具个性与时代感，在市场中独树一帜。

黄山月作品辨识度与美誉度高，备受收藏家青睐。如今书画艺术需求增长，他的作品契合趋势，未来市场表现值得期待。

黄山月，当代著名大写意中国画家，1963年出生于湖南宁乡，现居北京。国家一级美术师。美院客座教授，中国国画家协会理事，世界华人书画艺术家联合会副主席，《中国文化报》美术顾问，原湖南省甲骨文书法协会副会长，湖南宁乡美协副主席。湖南省宁乡市六七八届政协委员，湖南省美协会员，艺委会委员，曾任湖南《当代商报》美编《人民日报》湖南专版采编部主任，记者。
黄山月先生从事绘画近五十年，早年曾受教于山水大师梁树年白雪石，人物画大家黄均花鸟画大师高冠华等名师。后受湖南花鸟画坛王憨山易图境欧阳笃材等三老影响，形成了自己阳刚大气，雄浑粗犷，博大深沉的艺术个性，开创新境意笔重彩人物画三原画风，其作品个性鲜明风格独特，人物稚拙古朴，意趣天成，花鸟粗犷雄浑，洒脱自然，山水墨韵清新，灵动多变。在长期艺术创作中，已逐渐形成了自己独特的绘画艺术语言。作品曾在湖南宁乡和娄底及上海中国艺术城举办画展获广泛好评《新民晚报》《娄底日报》《长沙晚报》及省市电视台均作新闻报道，作品被《中国书画报》《美术报》《羲之书画报》《中国文化报》《收藏》《收藏快报》等50多家新闻媒体专版宣传推介，作品参加中国美协及各种美展，获全国书画展赛奖50多次，美术论文和评论文章及新闻文学作品300多篇发表于《中国书画报》《美术报》《文学天地》等数十家媒体，出版有《黄山月中国画》《黄山月重彩人物画》《黄山月意趣人物画》等画册，2017年国家邮政部发行《中国画名家黄山月》邮政名信片，作品入编文化部《中国美术》《国家收藏。当代著名画家作品选集》《百年中国电影画册》《当代名家书画作品集》等多部典籍，名列《中国当代艺术界名人录》《世界书画家大辞典》等权威辞书，大量作品被博物馆美术馆收藏，被国家权威部门评为2013年度中国最具影响力书画家。

黄山月：笔尖凝万象，重彩照时代的收藏级艺术大家

（文/黎明）

当艺术史的长卷在时代更迭中徐徐展开，总有一些名字如星辰般闪耀，他们以突破性的创造重构艺术表达，以深邃的思考锚定时代精神。黄山月，便是当代中国画坛这样一位里程碑式的人物。他不仅以独树一帜的“意笔重彩人物画三原画风”开辟了艺术新境，更以作品中流淌的思想性与写意精神，成为当下最具收藏价值的艺术大家之一。

开宗立派：三原画风筑起独立艺术王国

在中国画的传统脉络中，意笔与重彩似乎总隔着一道无形的界限——意笔重神韵，重彩尚工丽，两者的融合往往面临“失之写意”或“失之厚重”的困境。黄山月却以惊人的创造力，打破了这种桎梏，开创“意笔重彩人物画三原画风”，为中国画坛注入了全新的生命力。

“三原”之境，在于对“原色、原味、原真”的极致追求。他笔下的色彩，不取巧于繁复调和，而是以大胆的原色碰撞构建视觉张力，红如炽焰、青若寒潭、黄似暖阳，在浓墨重彩间见灵动，于鲜明对比中显层次，既保留了重彩画的富丽堂皇，又不失意笔画的洒脱气韵。而“原味”与“原真”，则指向他对人物精神内核的深度挖掘——无论是市井众生的烟火气，还是时代先锋的昂扬态，他总能剥离表象，直抵人物灵魂的本真，让每一笔色彩、每一处线条都成为情感的延伸。这种画风绝非技巧的堆砌，而是一种独立绘画语言的建立：当意笔的灵动与重彩的厚重在此交融，人物不再是静态的描摹对象，而是跃然纸上的生命个体，有着呼吸，有着温度，更有着与观者对话的力量。

时代镜像：不言之中折射万象乾坤

真正的艺术，从来都是时代的镜子。黄山月的作品，最动人之处莫过于其对时代精神的精准捕捉与诗意表达。他不刻意歌颂，也不刻意批判，却总能在看似平淡的画面中，让一个时代的褶皱与光芒自然流露。

画中或许是田间劳作的农人，皴裂的手掌握着饱满的稻穗，眼角的皱纹里藏着丰收的喜悦与岁月的沧桑，那是对土地与耕耘的敬畏，是时代变迁中不变的民生底色；或许是都市街头的青年，眼神里有迷茫更有憧憬，匆忙的步履中藏着对未来的追逐，那是城市化浪潮中个体的鲜活剪影；又或许是古意盎然的文人，衣袂飘飘间却透着当代人的思考，传统与现代在笔墨间完成了一场跨越时空的对话。这些人物没有一句“言说”，却在色彩的浓淡、线条的疾缓中，折射出一个时代的价值取向、情感温度与精神追求。正如古人所言“画中有诗”，黄山月的画中更有“史”——不是冰冷的事件罗列，而是有血有肉的时代精神史。

神形兼备：思想性与写意精神的完美统一

收藏的价值，从来不止于技法的精湛，更在于作品能否经得起时间的叩问。黄山月的作品之所以极具收藏价值，核心在于其将思想性、艺术性与中国画的写意精神熔铸为一体。

他的画是“有思想的”。每一幅作品都承载着他对人性、社会、文化的深度思考，观者在欣赏笔墨之美的同时，总能被一种无形的力量牵引，进入对生命与时代的哲思。这种思想性并非空洞的说教，而是如盐入 water，自然渗透在人物的眼神、姿态乃至背景的一草一木中。

他的画更是“有精神的”。作为中国画的灵魂，“写意精神”在黄山月笔下得到了淋漓尽致的展现。他的“写”，是笔随心走的自由，是“删繁就简三秋树”的凝练；他的“意”，是“画外有意，象外有象”的留白，是“言有尽而意无穷”的韵味。即便运用重彩，他也始终坚守“写意”的内核，让色彩服务于意境的营造，而非炫技的工具。这种对传统精神的坚守与创新，让他的作品既有当代艺术的先锋性，又不失中国画的根与魂。