佛教人物画的艺术和历史文化价值
更新时间：2025-08-28 03:12 浏览量：2
佛教传入中国以后，佛教人物画（简称佛画）开始出现，佛画继承了古代肖像画的工笔重彩的传统，由于佛是金身，后又发展了沥粉贴金的传统。人物画是最早发展成熟的中国画画种，佛教画扩大了人物画的范畴，可以算做人物画的一种，佛教艺术自古以来都是较高文化素养的的士人参与的艺术，著名画家顾恺之、曹仲达、张僧繇、扬子华等是当时著名的佛画家，为当时的皇室服务。顾恺之在瓦官寺画维摩诘像有“清羸示病之容，隐几忘言之状”。
造像虽然属于雕塑艺术，但造像是以绘画为基础的，因此造像艺术的成就也可以体现当时佛教绘画艺术的成就，就目前出土的山东青州、河北邺城、成都万佛寺等地的考古发掘看来，早在南北朝佛教艺术就有惊世骇俗的成就：造像比例适中，面容纯洁神圣，笑容温厚而具有感染力。有的衣纹厚重，梵像西来；有的秀骨清像，褒衣博带；有的面容圆长，薄衣贴体。
佛画艺术在唐代就完全发展成熟，多姿多彩，绚烂夺目。敦煌藏经洞出土唐代佛画令世人震惊，佛画技艺高超，人物风格多样，色彩绚丽奔放，流光溢彩，气质非凡，可谓千人千面，超出了人们的想象。
佛教人物画是以佛教人物和佛教故事为主的，为了适应各类佛教道场的需要绘制的诸如佛、菩萨、观音、罗汉、祖师等为的造型艺术，它们本质上都是道场画。尽管佛教人物画自有一套轨范，但本质上还是人物画，遵循着人物画的造型和设色的绘制技巧。中国古代的绘画是有色彩的，以五色为组成部分，古代人物肖像画一般工笔重彩。
南宋千手千眼观音菩萨像
绢本设色
高176.8公分 宽79.2公分
台北故宫博物院藏
此画作绘制于十二世纪。画千手千眼观世音菩萨示现于云海中，四天王背负莲台，祥云涌现。上空天际诸佛云集，中央为释迦牟尼佛，左右为十方诸佛。观音作三十二面，共分五层，均戴宝冠，面有三目。最上有一佛面。身前画十八双手，莲瓣形大背光内绘九百八十二双手，计有千手，掌心各绘一眼。千手或结印，或现化佛，或持铃、金刚杵、莲花、法轮等法物，另可见黄道十二宫，甚为特殊。观音菩萨像下方，左右分立二人，图左为日光菩萨与一手握刀剑之菩萨，图右为月光菩萨及一手持金刚铃之菩萨，态度虔敬，皆面向主尊。最下方两侧各配置四人，推测俘护法神天龙八部，图左分别为面貌老相之龙王，其旁侍有一龙，头戴狮冠、手抱琵琶的乾闼婆，头长一角的紧那罗，头变呈火焰状、作忿怒相的夜叉；图右是戴冠持笏的天神，背后带双翼的迦楼罗，三目六臂、手持日月的阿修罗及一武将形象的人物，从水中涌出，甚为罕见。
佛说法图
唐代
绢本设色
高139公分宽102公分
敦煌莫高窟藏经洞出土
大英博物馆藏
甘肃省酒泉市敦煌市莫高窟第17窟出土。此图为敦煌绢画中保存较好的作品之一，与敦煌石窟之隋(581-618)及初唐(618-712)的壁画比对，又从主尊的华盖、莲座和图左下角女供养人的画法和构图方式，以及探用白色表现脸部和身躯高起处的凹凸法，推断为八世纪初的作品。图中为一佛、二菩萨、二供养菩萨及六弟子组合。主尊释迦牟尼佛青髪，高肉髻，著红色通肩袈裟，手结说法印，结跏趺坐于莲座上，为说法相。顶上为珠网交错的华盖，后方菩提树十分茂盛。佛两侧菩萨皆戴化佛宝冠，佩璎珞，披透明帔帛，莲座敷以红色及青色；身后各有三位比丘，表情不一，眉毛先以一条曲线勾勒出眉形，再以数条墨线描绘。佛左侧的供养菩萨，手握净瓶；右侧者则背向观者，手执莲花胡跪，面向主尊。华盖旁绘散花飞天，其中一尊仅见一臂及帔巾，另一尊则保留完好；另绘向上飞起的飞天，仅见云路。图左下方有身着胡服的女供养人，跪坐于方毯上；图右下角已残损，仅见男供养人的襆头。佛的莲座、束腰金刚座下缘及华盖上装饰著华丽云纹。佛座前绘一碑形榜，供书写愿文之用，其余人物旁边皆有空白榜题。全幅人物位置交错，虽都向着主尊，但动势不一，透明的头光表现手法更添空间感。全幅描绘精细，为敦煌绢画之精品。
药师佛坐像
元代
绢本设色
高133.2公分 寛77.3公分
日本和歌山金刚峰寺藏
相传为药师佛，元代作品，后传入日本，为和歌山金刚峰寺七月七日至十三日不断经法会供奉之本尊。佛面相丰满，顶现低平肉髻，双耳垂肩。双手置于腹前结定印，趺坐于大莲花上。身着黑色袒右僧衹支，腰束白带，外披红色袈裟，衣缘和帛带折皱如卷云，柔软飘逸。圆形头光外，隐约可见以柔和的笔墨勾染出四射光芒，形成大圆背光。色调对比鲜明，构图别致。
阿氐多尊者像
立轴 设色绢本
尺寸：181×104cm
袁世凯旧藏
此幅画作表现的是阿氐多尊者（梵文：Ajita），其为十六尊者（sthavira/ arhat）中的第二位。画面上主尊头裹披肩，身着袈裟和僧裙，双手握杖，浓眉长髯，头后透明头光。身前侍立一童子，手执铜镜，喻以尊者用镜证其身无我 之境界。身左侧侍立一僧侣，神情肃穆。前方一信徒手持经书，欲承与尊者。画面背景近处是造型优美的青绿假山，后探出蕉叶，远处是一株红而不妖的石 榴花，画面整体清雅。画中尊者神态生动，不类世人，有出神入化之感。设色 考究，山石和树的画法具有明代宫廷的绘画风格，是明代释道画中的精品之作。
迦诺迦伐蹉尊者像
设色绢本
186×107cm
袁世凯旧藏
此幅画作表现的是迦诺迦伐蹉尊者（梵文：Kanakavatsa），其为十六尊者（sthavira/arhat）中的第七位，传说是佛祖最早的一批信徒。他头带光圈，坐一青绿山石之上，身前绕过蜿蜒苍劲的古松，尊者俯身撑扶于树干上，姿态自然随性。手中拿着一串念珠，身穿织锦袈裟，身两侧各侍立一名僧侣；画左下方有一位信徒来朝。画面以幽静的松石为背景，人物主次关系明确，形象生动，衣饰、山岩层次等局部描绘细致，为明代释道画中的精工之作。迦诺迦伐蹉出生于印度东北的比哈尔， 他的名字的意思是‘金象仔’，因为据传有头会屙金的小象跟他同时出生。此象对他十分忠心，形影不离，在他剃度之后依然紧随身边。金象的存在使得其它信徒无法摈除杂念专心修行，于是释迦牟尼命令迦诺迦伐蹉放了牠。迦诺迦伐蹉说他曾几次命牠离开都无效，不管怎么做金象还是会回到他身边来。佛祖说，如果你这么告诉牠，‘我已经脱离轮回，也不需要你陪伴’，说三次牠就会离开了。迦诺迦伐蹉照着做，金象果然遁入土中消失了。另一个与迦诺迦伐蹉有关的故事则是他曾到龙国化缘说法，使许多人皈依佛祖，龙国国王为了感谢他，给了他一个用奇珍异宝串成的念珠，便是画上他手中所拿的。
明王像
设色绢本
170×87cm
作品是冥殿十王中的五位，五位冥王有善恶童子中的一位作侍者，后有判官相随。这幅画应该也是道场画，本幅为明代的作品，笔精墨妙，为明代画中的精品，应该是释道画，属于释道画中祈请神祇中的冥殿十王组。
唐代绢画骑狮文殊像
材质：绢本设色
敦煌藏经洞出土
大英博物馆藏
画中文殊菩萨头戴宝冠，发髻高隆，细眉长目，神态慈悲安详。佩戴各式项圈、臂钏、手钏、足钏等璎珞饰品庄严全身。披帛搭肩绕臂自然而下。右手膝前施与愿印，左手依撑莲座之上，手拈一株青莲花茎，花茎沿臂而上在左肩处盛开一朵莲花。右腿横盘，左腿自然下垂，左足搁置在莲花上，呈自在坐姿安住在青狮所驮莲花法座之上。威武雄壮的青狮双目圆睁，张着血盆大口，头扭向左侧，威风凛凛。黑人少年御手也睁着圆圆的眼睛与狮子对视，似乎在比谁的眼睛更大，表情生动传神。上方华丽的彩色华盖随风飘动，极具动感，虽无陪伴随从，但能感觉到他们是在行走中。
持莲观音菩萨像
晚唐(846~907) 壁画
高128公分宽89公分
美纳尔逊艺术博物馆藏
画中观音面如满月，身披璎珞，左手执莲花，略呈“S”形立姿，神情自在娴静，身躯丰腴。作品笔法工稳精细，线条流畅，色彩鲜艳。画面中春蚕吐丝般紧劲铁线所表现出的高超造型技巧令人叹为观止：菩萨那华腴丰满的肌体、婀娜多姿的体态、烂漫如花的手姿、当风飘举的吴带、玲珑剔透的头光以及浓淡相宜的敷色，皆令观者目炫神迷。因长时间被上一层壁画所覆盖，画面色泽保存完好。
菩萨焚香图
河南温县慈胜寺壁画
十世纪 五代时期
粘土彩绘
尺寸：175.26×90.17×3.81 cm
美国纳尔逊阿特金斯艺术博物馆藏
由壁画榜题可知，此画绘制于五代后周广顺二年（952）。二菩萨立于几案前，案上置有精致器物。菩萨面貌圆润，眉清目秀，体态丰腴端严。图左菩萨弯腰伸手作取物状，右侧菩萨双手捧冠，右端可见另一执珍宝之菩萨手。画中菩萨举止优雅，婀娜多姿、头光玲珑剔透，手指纤长，衣带轻柔飘举、形象生动、线描纯熟流畅。
宋 佚名 孔雀明王圖
絹本 設色 縱168.5厘米 橫103.0厘米
仁和寺藏
此图描绘了孔雀明王作为无畏的密教护法，四手各持法器危坐于孔雀驮负的莲花座上。孔雀的颈部呈现出优雅的「S」形，绘画者还选用金色来勾画孔雀的羽毛和莲瓣。这些特征显示出这幅画是一件北宋宫廷作品，时代可追溯至11世纪晚期或12世纪早期。
宋 无款 如来说法图
绢本浅设色 轴
188.1x111.3公分
台北国立故宫博物院藏
佛陀半跏趺坐于莲座，座侧有二天王、阿难、大迦叶和二供养菩萨围绕。坐佛长眉细目，法相庄严；二天王身穿盔甲，手持剑槊，神情威武。全作人物神情各异，栩栩如生。本幅画一佛半跏趺坐于一大莲座上，座侧二天王、阿难、迦叶和二供养菩萨围绕。该坐佛长眉细目，眉间有白毫，唇上有髭，法相庄严。顶有螺发，肉髻低平，右手施安慰印。身后有一圆形背光，头后圆光边缘尚饰炽然飞动的火焰纹。二天王身穿盔甲，手持剑槊，神情威武。年轻的阿难温文儒雅，双手合十而立，年长的迦叶浓眉深目，双手合握作拳，食指和姆指竖起，结密教的灌顶印。二供养菩萨则手捧供花，仰首望佛，虔诚恭敬。作者充分地掌握每个人物的内在特质。人物神情各异，栩栩如生。此幅作品最令人欣赏的还是其对佛陀内在神韵的传达，我们可以看到佛的面相威严、庄重、坚定、安详，充满了自信和智慧。唇边有髭须，如四十余岁的男子，完全是望之俨然的大丈夫相，令人肃然起敬。这才是我等依靠的祜主，三界的导师，十方众生的大慈悲父。