毛泽东评徐志摩“诗要如银针之响于幽谷”

更新时间：2025-07-28 01:31  浏览量：1

1938年4月，延安鲁迅艺术学院的窑洞里。

毛泽东对着满座文艺青年提起徐志摩的诗论：“诗要如银针之响于幽谷”，精准点破：“他是一个艺术至上主义者。”

这句看似平淡的评语，恰似一柄柳叶刀，剖开了中国现代文艺思潮的筋骨。

徐志摩先生曾说过这样一句话：“诗要如银针之响于幽谷”，银针在幽谷中怎样响法，我不知道。

但我知道他是一个艺术至上主义者。那时像他这样主张的人很多，他是这方面的一个代表。

另一方面是鲁迅先生所代表的马克思主义艺术论者。

他们在艺术论上的争论，有长期的历史，现在不能去细说它。

艺术至上主义是一种艺术上的唯心论，这种主张是不对的。

《在鲁迅艺术学院的讲话》(一九三八年四月二十八日)，《毛泽东文集》第 2卷第 121页

徐志摩1925年主编《晨报副刊》时，曾宣称：“艺术是独立的，不容任何羁绊”。

其诗作如《偶然》中“我是天空里的一片云”，将个人情愫升华为超然意境。

这种“银针美学”在北平文人沙龙里被奉为圭臬。

形式至上：徐志摩翻译济慈诗作时，为押韵将“nightingale”（夜莺）改作“啼莺”；

脱离现实：《翡冷翠的一夜》描绘意大利月光，而彼时华北正遭旱灾，千万农民啃树皮。

毛泽东在鲁艺讲话中直指本质：“艺术至上主义是一种艺术上的唯心论”。

当诗人沉醉于“幽谷银针”的玄妙时，人民正挣扎于生死线上。

与徐志摩形成鲜明对照的，是鲁迅指导的木刻运动。1931年鲁迅在上海举办木刻讲习会，青年艺术家们刻刀下的景象令人震撼。

毛泽东盛赞这类作品：“是匕首，是投枪”。

当徐志摩在康河柔波里“甘心做一条水草”时，鲁迅正扶持青年把版画拓印传单撒向工人聚居区。

两种艺术观的鸿沟，本质是象牙塔与烽火台的隔空对峙。

鲁艺讲话中，毛泽东以“银针论”为引，抛出核心命题：“文艺究竟为谁服务？”他列举亲身见闻。

江西苏区时期，红军宣传队将《国际歌》译成客家山歌，老农跟着哼唱；

延安街头剧《放下你的鞭子》，让贩夫走卒驻足抹泪。

这些实践印证着他的论断：“离开群众火热的斗争，再精致的艺术也是纸花。”

他亲自指导鲁艺改编民歌：陕北牧羊调《白马调》填入新词“骑白马挎洋枪，三哥哥吃了八路军的粮”，霎时传遍边区。

当徐志摩的“银针”在幽谷独自叮咚时，延安的文艺号角已响彻黄土高原。

毛泽东对徐志摩的批评并非全盘否定。

1942年延安文艺座谈会上，他特别强调：“我们既反对政治观点错误的艺术品，也反对只有正确政治观点而没有艺术力量的标语口号式倾向。”

这种辩证思维在新时代绽放异彩。

舞剧《永不消逝的电波》用芭蕾的“银针之美”刻画地下工作者的信仰，幽谷回响终成黄钟大吕；

小说《人世间》在个体命运中折射时代巨变，证明“写实”与“诗意”可共生。

徐志摩当年苦寻的“银针之响”，或许正在这里找到答案，当艺术之针扎进生活的肌理，便能奏出震撼人心的乐章。

这恰是毛泽东文艺观穿越时空的馈赠，真正的永恒之美，永远诞生于大地与星空间的张力。