澳大利亚墨尔本“INSPIRED HER”女性艺术展 | 入展中国艺术家李雪玫

更新时间：2025-08-28 13:12 浏览量：3

澳大利亚墨尔本当地时间8月23日下午4点，“INSPIRED HER”女性艺术展于墨尔本世贸中心创意亚洲艺术中心隆重开幕。展览以“女性视角”为核心，邀请全球女性及认同女性身份的艺术家，通过多种艺术形式展现女性在当代社会中的多重身份与情感经验。展览旨在呈现女性的个人故事、文化记忆、社会关怀与情感地景，激发观众对当代女性处境的思考。展览期间举办讲座与对谈，探讨女性创作的力量与跨文化女性艺术的叙述语境。

本次展览由澳大利亚妇女与儿童保护与发展协会和墨尔本亚洲创意基金会主办，并获得多方的大力支持。展览场地——墨尔本亚洲创意艺术中心，是一座融合亚洲建筑美学与当代空间理念的现代艺术建筑，为展览提供了理想的展示与交流环境。

INSPIRED HER

TALK EXHIBITION

她之灵感：女性艺术展

参展艺术家

李雪玫｜LI XUEMEI

花间细语自成诗 | 布面油画 | 60×50cm | 2025

静-画室之一 | 布面油画 | 80×80cm | 2021

瓶花 | 布面油画 | 80×60cm | 2022

乡间的野花写生 | 布面油画 | 50×60cm | 2019

瓶花写生之一 | 布面油画 | 60×50cm | 2016

静夜思（蔷薇与画册） | 布面油画 | 60×100cm | 2019

老椅子上的瓶花 | 布面油画 | 100×100cm | 2019

瓶花与桃子 | 布面油画 | 70×90cm | 2021

冬日的窗前 | 布面油画 | 130×100cm | 2021

画册与天竺葵之一 | 布面油画 | 80×80cm | 2020

静待花开 | 布面油画 | 120×200cm | 2021-2022

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ART REVIEW

艺术评论

20 世纪90年代末，李雪玫的几件静物画作品引起了普遍的关注。这些静物作品，温文尔雅，写意抒情。在当时很多作者刻意求工、精雕细琢的环境里，见到李雪玫的画，很有种像放松舒开一口气的感觉。

疏疏散散的几组形体，时隐时现穿插在银灰的空间里，花非花雾非雾，似曾相识又难以确认。色块之间在窃窃私语，几条曲线遥相呼应，在具象和抽象之间漫步，在抒情与叙事之间流连。

表面上仿佛只是写实和表现之间的平衡，实际上，李雪玫却从这新的方法当中获得了启示。她看到一种新的可能性，与自己以往学到的东西有所不同，但是那种方法或许更适合她自己。

李雪玫从1978年在山东师范大学开始学习美术专业以来，从课堂到工作实践里，她吸收了油画艺术和设计艺术等多方面的营养。此后在乌克兰著名油画家菲列宾科主持的油研班进修，到中央美术学院油画系的研究生班学习，直接得到了杜键先生等名师指点。李雪玫的作品在近年获得长足的进展，多年以来积累的多方滋养融汇起来，形成了独特鲜明的观察视角和引人入胜的油画语言。

李雪玫说:“我的兴趣集中在对纯粹的油画色彩语言表现的研究上，当自然中的物象与心中的意象融为一体时，一切的构图、造型、色彩和笔法都应当成为我独特的角度，成为我发现生活、升华艺术的手段。”

——戴士和（油画家、壁画家、中国壁画学会名誉会长）

摘自《具象绘画的勃勃生机》（花开花落-李雪玫油画作品集）

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ABOUT ARTIST

关于艺术家

李雪玫 | LI XUEMEI

1955年出生。毕业于山东师范大学美术学院。进修于中央美术学院。山东工艺美术学院教授，中国美术家协会会员，北京中国当代写意油画研究院特聘创作员，山东省油画学会常务理事。自1996年起从事教学和油画创作并参加省级和国家级美术展览，作品曾入选第九届、第十届全国美展及油画专项展览和文化部组织的国际艺术交流展活动等。

在创作中追求写实与写意相融合的精神内涵，通过油画艺术特有的色彩语言，表达自己对人与自然的关注和对生活的真情实感。主要作品有《新疆组画》人物系列、《花开花落》静物和花卉系列及《欧洲行》风景系列等。主要作品分别被收藏于中央美院美术馆、北京国际艺苑美术馆、山东美术馆等。出版物有《油画名家-李雪玫》《花开花落-李雪玫作品集》等。

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EXHIBITION SITE

展览现场

澳大利亚墨尔本当地时间2025年8月23日下午4点，“INSPIRED HER”女性艺术展在墨尔本世贸中心创意亚洲艺术中心隆重开幕。本次展览由创意亚洲基金会（Creative Asia Foundation）主办，澳洲妇女儿童保护及发展慈善机构（Australia Women and Children Protection and Development）发起。展览将持续至8月30日。

开幕式上，创意亚洲艺术中心执行总监Sheryl Leigh分享了“Inspired HER”的策展初衷，指出这场展览不仅是艺术作品的展示，更是一场跨越文化与世代的深度对话。通过多元艺术形式，展览旨在为女性的声音搭建更广阔的舞台，展现女性如何在身份、文化与社会之间不断汲取力量并坚定自我。

澳大利亚维多利亚州立法会议（上议院）前议长布鲁斯·阿特金森（Bruce Atkinson）作为重量级嘉宾出席并发表致辞。在发言中，Bruce 回顾了自己在从政生涯中多次为女性打破“玻璃天花板”（Glass Ceiling）发声，支持女性在职业发展中突破无形限制的经历。他强调，看到女性能够以积极的姿态站出来，为自己和群体争取更大话语权，是社会进步的重要体现。他特别提到，十分欣喜地见证了亚裔社区的杰出女性代表Sheryl，通过艺术展览发起并推动女性发声行动，这不仅展现了艺术跨越文化与语言的力量，更彰显了亚洲女性的主动性和创造力。

Bruce 高度肯定了女性在社会与艺术中的贡献，认为女性艺术正在为推动多元文化对话、促进社会包容与社区融合发挥不可替代的作用。他盛赞本次“Inspired Her”女性艺术展为维多利亚州乃至更广范围的多元文化交流搭建了一座意义深远的桥梁。

作为“Inspired HER”国际艺术展的重要环节之一，本次以“Women, Art & Empowerment”为主题的对谈汇聚了四位来自不同文化背景与艺术领域的女性代表，共同探讨女性如何通过艺术发声与赋能。

• Juliet D Collins — 雕塑与纺织艺术家

Juliet 分享了她如何通过雕塑与纺织的结合，探索女性身体、力量与身份的叙事。她强调手工纺织的温度与可能性，为女性艺术表达开辟了新的空间。

• Dr. Angelina Mirabito — 当代抽象艺术家

Angelina 强调艺术是情感与潜意识的出口，她的创作不仅是视觉体验，更承载疗愈、反思与人与人之间的深度联结。

• Connie Wong — 多元社区与艺术倡导者

Connie 以她多年的社区实践经验，分享了如何通过抽象绘画与色彩表达情感，同时推动多元文化社区的参与与对话。

• Erica Olina — 艺术家、国际模特和慈善机构人士

Erica 融合心理学与艺术，探讨艺术如何在疗愈、赋能与教育中发挥作用。她的多元文化背景也让她的创作充满独特的生命力。

在主持人的引导下，嘉宾们展开了富有启发性的对谈：

• 艺术如何成为女性表达声音、重塑身份的方式？

• 如何在传统与现代之间找到女性创作的力量？

• 跨学科与跨文化的艺术实践，如何为社区与个人带来疗愈与成长？

现场观众与艺术家们也积极互动，提出了关于女性角色、艺术实践与多元文化身份的思考。讨论氛围真诚而热烈，激发了深刻的共鸣。

意义与影响

本次对谈不仅展示了女性艺术家的多样化视角，更凸显了艺术在疗愈、赋能与社会对话中的重要作用。它为观众提供了新的启发，让大家思考如何在当代社会中持续支持女性力量与文化多样性的成长。

展览汇聚了来自澳大利亚、英国、意大利、中国、阿根廷、韩国、马来西亚、新加坡8个国家的近30位女性艺术家，她们通过绘画、影像、装置等多种艺术形式，展现了女性在艺术与社会中的坚韧、勇敢和无限创造力。这些作品不仅讲述了女性的故事，更呈现了她们如何在身份、文化与社会之间寻找力量与自我。展览以“INSPIRED HER”为主题，旨在通过艺术的形式推动多元文化交流，增强社区凝聚力，并传递文化价值，链接代际记忆。

维多利亚州作为澳大利亚最具多元文化特色和高度包容性的地区之一，一直以来积极推动女性及多元文化表达与艺术创作的发展。本次展览由澳大利亚妇女与儿童保护与发展协会和墨尔本亚洲创意基金会发起和主办，并得到了维多利亚州政府（Victoria Government）、墨尔本世界贸易中心（World Trade Centre Melbourne）、格致美术馆（Le Grange Gallery）、环亚传媒娱乐（Asia Media）和艺术派（Artspie）等机构的大力支持。