在成都，“邂逅”毕加索等51位欧洲艺术大师真迹（四）

更新时间：2025-08-28 17:19  浏览量：2

由于本人对油画、版画最基本的常识都“一窍不通”，加之是陪着孩子们“闲逛”，所以在观展中也是“走马观花”。8月19日，在成都市美术馆观展时，草草地拍了一些作品和观展场面。

当静下心来，整理照片时，发现此展览是为了“庆祝中意建交55周年”，汇集了7个国家51位艺术大师的66件真迹精品，并且是在华“首展”，如：西班牙“立体主义”毕加索的《有甜瓜的静物》、法国“野兽派”马蒂斯的《戴手链的女子》、意大利“马基亚伊奥利画派”法托里的《红脸颊》、 瑞士“包豪斯”约翰·伊顿的《色彩研究》等作品。于是，在8月22日下午，又专门去了一趟。

在 “远方的邂逅”的序言中说到：生命，是一场充满冒险的“邂垢”。这场漫长的、与时间不断拉扯的“对视”，藏着所有。它是那些盈眶而出的“爱”，是世界我最大的“童真”，是命运轻轻停顿的“片刻”，是昼夜循环转动的“光影”，它是宇宙万物穿透虹膜的“感官”，是缓慢沉降下落的“哀愁”，是十指紧扣，低声呢喃的“神圣”，它也是目光所及，柔软至深的“故土”。

很多年之后的今天，你是否会问自己，艺术这本永不停歇的“日记”，记录了无数的星星点点，但究竟什么才是最重要的？也许并不是那些被标准的经典，也不是那些被定义的风格，而是那些跨越历史、文化、民族、地理和性别，依然能够产生彼此牵引的“邂逅”。

一、 以“情感为主题”线索，创新策展新途径。

为了避免学术术语和密集知识点造成的观展障碍，让艺术真正走近观众，展览一改“按时间顺序”或“艺术流派”划分的传统艺术史叙事方式，以“情感主题”为线索，将不同时代、不同流派的作品并置一起，展出了众多大师的真迹，确实是一次难得的艺术体验。按着“爱、童真、片刻、光影、感官、哀愁、神圣、故土”这八个关键词构成的展出框架。以最精炼的形式，涵盖着属于我们每个人的共同的主题、感受与思想，与我们的经验和日常生活紧密交织，展览亦由此划分为与其对应的主题单元。以下是本次展览中部分知名大师及其作品与主题单元：

1、爱

意大利，浪漫主义，“海耶兹”约1825年的木板油画《卡罗莉娜·祖奇》。

2、童真

意大利 ，马基亚伊奥利画派，“ 法托里”约1880年的木板油画《红脸颊》。

法国 ，印象派，“雷诺阿”1885年的布面油画《儿子皮埃尔的肖像》。

3、片刻

意大利，形而上画派，“莫兰迪”1948年的《静物》画（瓶瓶罐罐）。

意大利，巴洛克艺术，“ 朱塞佩·里奇”1894年的布面油画《音乐课》。

4、光影

法国，印象派，“莫奈” 约1892年的石版画《岩石海岸》。

意大利，未来主义， “巴拉”1913-1914年的纸板蛋彩画《虹彩径向交融》。

5、感官

西班牙，立体主义，“毕加索”1948年的胶合板画蛋彩油画《有甜瓜的静物》。

法国，野兽派，“马蒂斯”1938-1940年的油毡版画《戴手链的女子》。

6、哀愁

意大利，现代古典主义，“费利切·卡索拉蒂”约1937年的布面油画《山上的女孩（派哇落落的女孩）》。

7、神圣

西班牙，超现实主义，“萨尔瓦多·达利”1971年的有色版画《亚当与夏娃》。

8、故土

意大利，新现实主义，“雷纳托·古图索”1956-1957年的纸面蛋彩炭笔画 《街上的人（人行道）》。

二、以“多感官互动”为突破，实现观者“沉浸式”体验。

为了展览突破了视觉欣赏的单一维度，精心设计了调动多重感官的互动体验。

1、嗅觉：特定展厅引入专业调香师定制的氛围香氛，牵引观众步入画中的年代语境。

2、听觉：邀请独立音乐人创作五首原创音律，营造声景共鸣。

3、触觉：在毕加索作品旁设置画作同款可触摸凹凸版，让“立体主义”化为触觉感知；在肖像画旁备置画中人物衣着的同款布料样本，观众可用指尖感受百年前的衣着质感。 这些多感官元素使展览成为一种全方位的沉浸式体验，大大增强了观众与作品之间的互动关系。

三、以“提示性语言”告知，增加对“多元观者”的尊重。

展览在观众体验上的考量尤为周到。例如在贾科莫·格罗索的裸女画作旁，展墙上特别提示：“如果您觉得这幅作品会对小朋友产生不好的影响，请轻轻蒙住他/她的眼睛，给您带来的不便，深感歉意。”这种细致的考量，体现了策展团队对多元观众群体的尊重与关怀。

总之，“远方的邂逅”特展通过以“情感为主题”的策展方式、“多感官”的沉浸式体验，成功打破了文化壁垒，创建了一个观众与艺术杰作之间的对话空间。它不仅让我们欣赏到大师的真迹，更重要的是提供了一种全新的艺术观赏方式：艺术并不遥远，尤其像我这样“一窍不通”的人，可以通过对“情感体验”而简单的理解和接纳欧洲艺术大师近二百年来的精品盛宴。