《国画名人榜》乔枕石——迎国庆七十六周年76位艺术家作品大赏

更新时间：2025-08-28 19:56  浏览量：1

乔枕石，原名乔修兴，1970年生于河南省新乡市原阳县，是当代中国山水画领域兼具传统底蕴与创新精神的代表性画家。作为中国美术家协会会员、北京荣宝斋画院山水画主题创作班执行导师，他深耕水墨艺术四十余年，以“笔墨当随时代”为创作宗旨，将太行风骨与江南灵秀熔铸于笔端，形成了独特的艺术语言体系。

艺术经历：从乡土到殿堂的创作轨迹

乔枕石的艺术之路始于中原大地的乡土滋养。早年就读于中国美术学院期间，他系统研习宋元山水技法，奠定了扎实的传统功底。2013年加入北京墨真书画院后，其创作逐渐从区域性走向全国视野，作品连续入选中国美协主办的“汉风唐韵·水墨长安”“南粤之光”等国家级展览，并多次斩获优秀奖 。2019年，郑州圆融美术馆为其举办学术作品展，集中呈现了他从写生到创作的完整脉络，百余幅作品中既有尺幅盈尺的小品，亦有丈二巨制，展现出驾驭不同题材的卓越能力。近年来，他持续活跃于艺术前沿，2025年4月在浙江丽水、青田两地举办“润物无声”个展，以全新创作探索传统水墨的当代转译。

艺术追求：在写生中重构自然意象

乔枕石始终坚持“外师造化，中得心源”的创作理念，将写生视为艺术创新的核心路径。他带领学员深入甘肃黄河石林、河南万仙山等自然奇观，在实地创作中提出“构成取势定图”的方法论，强调通过笔墨转换将自然物象提炼为符号语言。其写生并非对景描摹，而是融入现代审美意识——在郭亮村“挂壁公路”写生时，他将筑路工人的凿痕与青绿山水结合，使革命历史题材在文人画语境中焕发新生。这种“写生即创作”的理念，被荣宝斋画院纳入教学体系，形成了“理论-实践-展览”的完整链条。

艺术风格：老辣苍茫与灵动墨韵的交响

乔枕石的山水画呈现出鲜明的个人风格标识：

笔法：以骨法用笔为根基，线条如刀劈斧斫，在描绘太行山石时通过反复皴擦营造“老辣苍茫”的质感，树干勾勒则兼具金石气与书写性。

墨法：独创“积墨与点厾相融”技法，在《苍林叠岫》等作品中，通过浓淡干湿的层次变化表现云雾流动，使画面呈现出“水墨淋漓撑骨架”的视觉张力。

构图：打破传统三远法局限，采用大开大合的平面分割，如《烟雨中的高家台村》以大面积留白表现雨雾氤氲，虚实对比间透出禅意。

意境：致力于构建“可居可游”的精神家园，作品中既有《太行金秋》的雄浑气象，亦有《秋山云霭》的空灵悠远，实现了自然景观与人文情怀的深度融合。

创作理念中的国家情怀：山水叙事的当代阐释

乔枕石的创作始终紧扣时代脉搏，将家国情怀融入山水意象：

地域文化的视觉转译：他以中原山水为母题，在《古塬牧歌》等作品中，通过窑洞、梯田等符号构建“故园”意象，唤起人们对乡土文化的情感认同。

时代精神的笔墨表达：在《中流砥柱》等巨制中，他将现代工业元素（如高压线塔）自然融入山水构图，使传统水墨成为记录时代变迁的视觉史诗。

生态意识的诗意呈现：近年创作中，他聚焦万仙山植被生态，以工笔双钩法绘制崖柏、杜鹃，同时以泼墨表现云海，实现“微观写生+宏观意境”的双重维度。

艺术影响力与社会价值：从教学到公益的多维贡献

作为荣宝斋画院导师，乔枕石构建了系统的教学体系。其工作室独创的“40天集中写生制”，通过理论授课、现场示范、结业展览的闭环培养模式，已为全国输送数百名专业人才，学员作品多次入选全国美展。在社会公益领域，他自2019年起连续举办太行古村纣王殿公益写生活动，面向全国招募学员免费教学，推动中国画艺术的大众化传播。其作品被荣宝斋画廊、荣宝拍卖公司等权威机构收藏，并多次参与慈善拍卖，所得善款用于支持乡村美育项目。

传承与创新：在传统基因中植入现代密码

乔枕石的艺术实践为传统山水画的当代转型提供了范式：

技法革新：在继承披麻皴、斧劈皴的基础上，引入无人机航拍视角，尝试将传统皴法转化为像素化墨点矩阵，引发关于“山水符号抽象化”的学术讨论。

材料实验：探索矿物颜料与传统水墨的融合，在《金秋高家台》等作品中，以朱砂点染红叶，使画面在沉稳中透出时代活力。

教育创新：提出“写生-创作-市场”三位一体的教学理念，指导学员将写生稿转化为可进入艺术市场的成熟作品，打通从学院到社会的最后一公里。

乔枕石的艺术，既是对“诗画同源”传统的致敬，亦是对当代文化语境的回应。他通过写生重构自然，以笔墨对话历史，在传承与创新的张力中，为中国山水画的未来发展开辟了一条充满可能性的路径。正如他在万仙山写生时所言：“我们画画，不仅给今人看，也要给后人看；不仅为当代做点事情，也要为历史做出贡献。”这种对艺术本质的深刻认知，使其作品超越了视觉审美的层面，成为记录时代精神的文化坐标。

文字：特约撰稿人宋词

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