乌干达艺术家Donald Wasswa以神秘木制生物展开与未来之对话

更新时间：2025-08-29 05:04  浏览量：1

非洲乌干达当代艺术家 Donald Wasswa ，以「转化」为创作核心概念，透過雕塑与绘画和装置艺术，关注自然和人类的互动，以其独特的艺术实践，注入新的观察视角。

深入探讨在特定环境下，艺术与科技和人之间的社会连结，以及由宗教、意识形态与多元文化交织而成的复杂关系。Donald Wasswa 对「变化」的感知十分敏锐，使他的作品既是视觉艺术，也是一种和未来对话，探讨人类未来环境的推演和警示。

Donald Wasswa于首都坎帕拉，创立了 Artpunch Studio —— 一个融合创作与研究及社群交流的平台，推动在地艺术家与国际视野的对话，并引导艺术进入更多公共和城市空间。

他的作品源于——被丟弃的木头、或是自然风化的金属器物，这些承载记忆的日常物品在他眼中并非废弃物，而是拥有潜在生命的材料。透过雕刻与组装和重构，它们被转化成雕塑与绘画及装置艺术，在空间中生成全新的敘事。

Donald Wasswa 偏爱以合欢木及乌木等有机材质，并把金属嵌入其中细节，创造出各种大胆且神祕造型生物雕塑，木头的温润与金属的冰冷、自然和人工之间的微妙揉合，这些神秘生物时而像水母的触手般在空间中佇立，时而化为不规则的球体或方形突变形体——黑暗与锋利的触手触发观者在科幻生物和神祕未知之间的感官震荡。

Donald Wasswa 对未来之关注不仅停留在科技的应用层面，而是深入探讨科技如何重塑社会结构、改变沟通方式，甚至介入人类与物质世界的关系。他的作品常在都市展览空间中呈现，和现代建筑与光影装置及观展动线形成对话——让观者在行走与停留和凝视中，体验一种「未来生态」的沉浸式场景。

在他看来，物质不是被动的，其存在及演变将反过来影响人类之命运。因此，每件作品都像是来自未来的化石——既保留了当下的材料语言，也预示着科技和自然融合后的形态。