337件（套）艺术珍品，带你了解韩天衡从艺八十载

更新时间：2025-08-30 09:15  浏览量：1

“我从4岁学写字，6岁学刻印，已经过去了80年。”海派艺术大家韩天衡先生的声音沉稳而有力，“作为一个搞艺术的人，老不是问题，能不能继续认真学习，才是一个致命的大问题。”

为致敬海派艺术大家韩天衡先生八十载孜孜矻矻的艺术求索，“长绳系日——韩天衡学艺80年回顾展”在书法圣地浙江绍兴兰亭书法博物馆展出后，于昨天（8月29日）移师上海韩天衡美术馆，以“双城记”的独特形式推动长三角文化交融，为观众奉上一场跨越时空的金石书画艺术盛宴。

“困在山中，便去移山”

一方印中的哲思

步入展厅，一幅幅笔墨淋漓的书画、一方方精雕细琢的印章、一件件构思奇巧的文房雅玩，共同编织着韩天衡的艺术长卷。

展览精心遴选1963年至2025年间韩天衡创作的337件（套）艺术珍品、文房用具和154种出版著作，系统呈现其书画印文上的艺术轨迹：从得方介堪“切玉”真传的早年力作，到解构篆法、理念独创“草篆”的变法之作；从融会吴让之三面用刀之法的创新之作，到近年突破自我的探索之作。这些作品生动诠释了韩天衡一贯追求雄、变、韵的创作理念，展现了破除窠臼、融会贯通的艺术追求，最终达到金石书画浑然一体的至高境界。

尤为难得的是，展品中首次公开了多件韩天衡2020年至2025年最新创作的书画印精品，系统展出他实践打通“马蜂窝”的艺术理论（指其倡导的书画印艺术互通、互融理论）的文房雅玩作品。

以本次展出的《愚公移山》印为例，小小一枚印章，山字围边，有千钧之重，直观体现了移山的艰难。“在构思这方印时，我以古文字‘山’为边框，把‘愚公移’三字置于其中。”韩天衡解释道，“我想表达的，是移山何其不易——人困于山中，要突破它、移开它。”

这方印不仅是一件篆刻作品，更是一种“会意印式”的艺术表达，他说：“我不是从古文字的形出发，而是从哲理、从意象切入。”

此次展览中，近十年新作占比过半，其中有不少荷花题材作品。“古人赞颂荷花，大多写其娇美清高，而我独爱其在烈日下的刚毅。”韩天衡说，“阳光越烈，花越鲜艳——这是一种不怕苦热的精神。”

他笔下的荷，既有水墨浅绛的清雅，也有浓墨重彩的磅礴，有一幅画名为“荷不畏暑，与梅同格”。在他看来，荷与梅一样，都具有一种抵抗环境的力量，“这种性格，对搞艺术的人而言，恰恰也是最需要的。”

“表扬是糖，批评是药”

师道传承与不断自省

韩天衡6岁启蒙，先后师从郑竹友、方介堪、方去疾、谢稚柳、陆维钊等艺坛巨擘，80年如一日始终秉持“区别于古人、他人与故我”的艺术理想，在篆刻、书法、绘画、艺术理论等领域坚持推陈出新，形成了自我独特风格和意韵，为业内所赞佩。

“15岁时，一位老师看了我的字，说了一句‘你寿命不长的’。”韩天衡回忆道，“我深知此言非恶，而是激励。”半年后，当他再度呈上作品，那位老师大为赞赏，“从此我明白：表扬是糖，批评是药。学艺之人，非吃药不能除病。”

陆维钊更在名满天下之时，关起门来问他：“天衡，你看我的字还有什么缺点？一定要讲真话。”“老师的这种品格影响了我一辈子。尽管我做不到像他们这样，但我始终拿他们当榜样。”韩天衡说。

著名艺术评论家毛时安与韩天衡相交数十载，他认为韩天衡对篆刻艺术的贡献，相当于齐白石对中国画的意义。“他始终孜孜不倦地追求着篆刻艺术，使篆刻从小众艺术走向大众审美，越来越多的人开始关注篆刻。”毛时安说，“他不只是在刻印，更是在写意、在抒情。他的线条大气磅礴，尤其是白文印变化无穷、气象万千，至今无人可及，是当之无愧的大师。”

园林入画，书法映景

一场融合古今的美学体验

展览并非局限于厅内。在美术馆中庭，还设有“与韩先生共园林”环境艺术装置，将中国传统书法与绘画元素融入现代空间。其中，一把巨伞伞面上，每一笔都是韩天衡亲笔书写，让观众窥见他书法艺术的深厚造诣。浅池、乱石、灰墙、芭蕉错落其间，呼应着他绘画中常见的经典意象，为装置铺垫出厚重的文化基底。市民任晔带着女儿前来，她说：“看展之余，漫步园中，感觉特别雅致。花、鱼、龟、石，大人孩子都能沉浸其中。”

美术馆大堂内，韩天衡专为本次展览构思的“长绳系日”大型艺术装置格外吸睛。“长绳系日”源自晋人傅玄《九曲歌》，该装置巧妙融合汉字变形与图形，宛若一条穿越时空的长绳，呼应他艺术创作学无止境、永做老学生的精神。正如韩天衡所说：“我总想在暮年之时，仍能认真求学、精进艺境——就像是想用一根长绳，拴住那正要落山的太阳。”

此次展览将持续至11月20日。感兴趣的观众不妨前往现场，在笔墨、金石与园林之间，领略海派艺术的隽永魅力。

展览时间

8月29日-11月20日

展览地点

上海韩天衡美术馆（嘉定区博乐路70号）

开放时间

9:00-17:00（16:30停止入馆）；

周一闭馆（节假日除外）

撰稿： 杨育杰

摄像： 姚卓林

编辑：黄骊越