一张曝光三年的照片，长什么样子？| 长曝摄影（上）

更新时间：2025-08-30 23:00  浏览量：3

随着大众摄影技术的提升

于是他们开始尝试突破的时间限制

以慢门、长曝光的方式

把流动与停驻、消逝与永恒

装进同一张画面

那么，除了熟悉的车轨、星空与水面

长曝光还能带来怎样的想象力？

栏目主持 / 李 鑫

今天，GZphotos ·「ONE」专栏

带你打开“长曝摄影”

度娘“长曝光”词条截屏

在摄影史上，德国摄影师迈克尔·威斯利（Michael Wesely, 1963— ） 给出了一个令人震惊的答案。他的开创性技术使他能够捕捉到城市，建筑，静物，室内设计和肖像的独特长时间曝光。

从上世纪80年代末开始，迈克尔·威斯利（Michael Wesely）一直通过改装相机来探索时间的流逝。他利用针孔和减光镜来压缩进光量，让相机能以“极限慢门”去记录时间。为了获得更多的细节和清晰度，他持续不断地改良相机，以支持大画幅胶片和镜头。经过不断实验，他把曝光时间从几小时、几天，一路延长到几个月之久。进入21世纪，他的曝光时间已经可以持续数年之久，这无疑是一种对摄影和时间界限的突破。

最具代表性的案例，是他在2001—2004年为纽约现代艺术博物馆（MoMA）改建项目所做的记录。他在四个不同位置架设了8相机，让快门整整开了34个月。结果，一幅影像中同时呈现了建筑的拆除与新馆的拔地而起，天空留下了日复一日的太阳轨迹，画面宛如油画般梦幻，却又真实承载了时间的痕迹。

〝开放的快门（Open Shutter）”项目

The Museum of Modern Art,New york（纽约现代艺术博物馆）

在威斯利的作品里，摄影早已超越了“瞬间”的记录。他把相机当作时间的容器，让光影将几年的变化沉淀在一张底片上。那些照片不仅仅是图像，更像是“活的记忆”——记录着城市的呼吸与成长，悄然讲述着光阴的故事。

李老师有话说

长时间曝光的手法，在摄影术诞生之初就已存在，但真正把它推向极致的艺术家并不多。迈克尔·威斯利（Michael Wesely, 1963— ） 无疑是这一领域的先锋。他说过：“时间更像是我用来到达图像和照片的车辆。”

在他这里，时间不再是线性的，而是被压缩、折叠并重叠在一张影像中。摄影由此完成了一个从“瞬间捕捉”到“时间凝视”的转变：它不再是切片式的瞬间，而是切段式的长久叠加。画面中的虚与实、显影与消逝，构成了一种介于真实与幻境之间的独特美学。

这种“长久凝视”让摄影摆脱了瞬间的桎梏，赋予作品以哲学意味。它提醒我们，摄影不仅能看见当下，更能把握住时间本身。

往期精品推荐