孙增弟：笔墨映世象，在多元求索中沉淀艺术厚度

更新时间：2025-08-30 17:42 浏览量：2

孙增弟著名中国画画家，1943年出生于青岛。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东新闻美术家协会副主席。孙增弟，擅长中国画人物、花鸟、动物、速写等。作品多次在《人民日报》、《美术》、《国画家》等国家级报刊、杂志上发表，数次参加由中国美术家协会主办的国家级展览和艺术活动，多幅作品被国内外博物馆、艺术机构、及个人收藏。出版有《孙增弟画集》、《孙增弟速写集》、《中国画实力派名家一孙增弟》、《孙增弟花鸟画作品选》等发表论文50余篇。

孙增弟在多元求索中沉淀艺术厚度

1943年，孙增弟生于青岛，这座被山海环抱的城市，既赋予他海风般的灵动，又沉淀下礁石般的厚重。作为中国美术家协会会员、国家一级美术师，他以数十年笔墨耕耘，在人物、花鸟、动物、速写等多元领域穿梭，却始终以“观物入心”为准则，让每一笔线条都带着对生活的体悟，每一幅作品都藏着对艺术本质的追问，成为山东画坛兼具广度与深度的代表性人物。

孙增弟的艺术世界，从来不是技法的简单堆砌，而是对“万物有灵”的深刻感知。他画人物，不满足于形似的描摹，更着力捕捉“瞬间的灵魂”——市井里吆喝的小贩，眼角的皱纹里藏着生计的奔波；田间劳作的农人，手掌的老茧中透着土地的厚重；甚至历史题材中的人物，他也总能剥离时代的外壳，触碰到共通的人性温度。那些简练的线条，看似随意，却精准如手术刀，剖开表象直抵内心，这背后是他数十载速写积累的功底，更是对“画人先画心”的坚守。

转向花鸟与动物，他的笔墨又添了几分自然的意趣，却绝非浅尝辄止的闲情逸致。画牡丹，他不刻意追求富贵浓艳，反而以淡墨勾筋、赭石点蕊，让花瓣在留白中透出清气，似有晨露未晞；绘雄鹰，他不着力渲染威猛，却以焦墨画爪、淡墨写翅，让眼神里的锐利与羽翼的松弛形成张力，暗合“藏锋守拙”的东方哲思。他笔下的动物，无论是狸猫的狡黠、游鱼的自在，还是飞鸟的灵动，都带着“物我相融”的温情——仿佛他不是在画一个独立的生灵，而是在记录与自然对话的瞬间。这种“以情观物”的视角，让他的花鸟动物画跳出了传统题材的窠臼，有了当代人的生命感悟。

作为山东新闻美术家协会副主席，孙增弟的创作始终与时代脉搏相连。他的速写本里，既有老街巷的沧桑变迁，也有新城市的蓬勃生机；既有普通人的喜怒哀乐，也有时代浪潮中的群像剪影。这些作品发表在《人民日报》《美术》《国画家》等权威报刊，不仅是艺术的展示，更是对生活的忠实记录。他常说：“新闻美术教会我‘接地气’，艺术则教会我‘拔得高’，二者缺一不可。”这种“扎根生活又超越生活”的特质，让他的作品既能被大众读懂，又经得起专业推敲。

数十年的艺术探索，沉淀为一部部厚重的著作与论文。《孙增弟画集》《孙增弟速写集》《中国画实力派名家——孙增弟》《孙增弟花鸟画作品选》等，不仅是创作成果的梳理，更藏着他对“笔墨当随时代”的思考；50余篇论文里，从传统笔墨的现代转化，到速写与创作的关系，再到题材选择的时代性，字里行间都是他对艺术规律的总结与突破。这些文字与画作相互印证，构成了他完整的艺术体系——既不盲目守旧，也不刻意求新，而是在传统与当代、技法与精神之间寻找平衡。

如今，已逾八旬的孙增弟依然保持着每日提笔的习惯。画室里，速写本摊开着，墨香弥漫中，他仍在与生活对话、与笔墨周旋。从青岛的海滨少年到画坛的中坚力量，他的艺术之路没有惊天动地的传奇，却在日复一日的观察、思考、创作中，积累出独有的厚度。他的画，就像他生长的那片土地，朴实中藏着深情，多元中见出坚守，在笔墨流转间，映照着一个艺术家对生活的热爱，对艺术的敬畏，以及对时代的担当。

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