传承经典 • 铸就辉煌——中国当代艺术名家 张成军

更新时间：2025-09-01 14:54  浏览量：1

特邀名家

张成军，中华诗词学会会员、中国楹联协会会员、江苏省作协会员、江苏省书协会员、江苏省诗词协会会员、江苏省楹联协会会员，宿豫区诗词协会副主席。

作品精选

浅谈东方艺术的虚无哲辩

张成军

要想弄明白什么叫艺术,就必须把文化说清楚。什么叫文化？①文化并不属于人类所独有，它是所有智性生物在生活中族群社会现象与族群内在精神的既有、传承、创造、发展的经验总结；正如《易经》贲卦的彖传上讲:"刚柔交错，天文也;文明以止，人文也。关乎天文以察时变，关乎人文以化成天下。"那么什么又叫艺术②艺术其实简言而之即是对文化的提炼与总结，指比现实有典型性的社会意识形态。什么是艺术，我个人的浅见：艺朮应该是人在实践文化的过程中对美与丑的甄别、演绎、归类并加以研究的行为和意识，我们称之为艺术！它必须具备三个统一性，即：“形象把握与理性把握的统一、情感体验与逻辑认知的统一、审美活动与意识形态的统一”；在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。所以说：一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的鉴赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。

艺术是用来安心立命，抚慰智性生物心灵的东西，艺术从来不是蝇营狗苟、不是哗众取宠、不是尔虞我诈，更不是人云亦云；艺术是来自心灵觉性过程的无意识叠加，是敬畏天道自然的行为自觉性产物！是人性自我升华的有选择的积淀物，东西艺术是有差别的。东方艺术不是单纯的描摹与拓写，东方艺术是具象与抽象的融合产物，它与西方艺术以笔法、色彩与思想性统一的写实性不同，东方艺术表现的是道！是眼晴与心灵过滤后的物象，是提纯与结晶的过程，是内收稀释与并蓄外放的过程！因此在这里我要想说明白艺术的属性与特性的不同点，就必须明白其要表达概念的根本要素是什么？

任何事物的“觉知”过程中都是痛苦地，任何新学说都是不为同时代所认知，哥白尼的“日心说”如此，牛顿的“万引定律”如此，老子的“道德经”就是在今天读懂的人仍是了了无几。老子的 “道德经”不仅仅是一篇哲科美文，它还是一部艺术总纲，不管是他主旨的虚无主义还是与其一脉相承的“庄周梦蝶论”均是东方艺术思维的总论，正如西方哲学家弗洛伊德的分析性心理学解决的其实是真实虚幻与虚幻真实的辩证关系一样！表达的都是内心若存若无的精神世界的哲学思维！因此说，一切的艺术实践都是人对内心世界对外部物像的感化与衍生过程。正如佛所说：一切幻化皆虚妄，种种内因皆起心，没有这种艺术的自觉性和感知力，都无法表达艺术的本质，著名的“蚂蚁理论”现象中描写道：总有一部分“懒蚂蚁”游离于繁忙的蚁群之外，不合于群，然而蚂蚁的生存之道恰恰是靠这一群“懒蚂蚁”，其实它们是在寻找“食源”和打探安全之路，是蚂蚁之群的探索者。所以说真正的艺术者，对待任何艺术形式或艺术现象，我们都要有包容性、容耐力，切不可“蜀犬吠日”遗笑人前，人类文明的“叠加”和“衍生”过程有可能并不一定是“螺旋式”上升，也有可能是 “跳跃式”或 “断崖式”存在。

张成军先生的艺术成就还得益于其深厚的文化底蕴与全面的艺术修养。他自幼酷爱绘画艺术，在长期的艺术实践中，不断学习与积累，不仅在绘画技法上精益求精，而且在文化知识、艺术理论等方面也进行了深入的研究与探索。这使得他的作品不仅仅是视觉上的享受，更蕴含着丰富的文化内涵与艺术价值。

从作品的文化内涵来看，张成军先生的绘画作品常常体现出中国传统文化的精髓。他善于在画面中融入诗词、书法等元素，使作品更具文化气息与艺术感染力。在许多山水画作品中，他会在画面的空白处题上一首与画面意境相契合的诗词，或抒发对自然山水的赞美之情，或表达对人生哲理的思考与感悟。这些诗词与画面相互映衬，相得益彰，使观者在欣赏画作的同时，能够感受到中国传统文化的魅力与博大精深。此外，他还注重对传统民俗文化的挖掘与表现，一些作品以民俗风情为主题，细腻地描绘了民间生活场景与民俗活动，展现出浓郁的乡土气息与民族特色，为传承和弘扬中国传统文化做出了积极贡献。

在艺术修养方面，张成军先生不仅专注于绘画艺术，还涉猎书法、篆刻、摄影等多个艺术领域，并在这些领域都取得了一定的成果。他的书法作品风格潇洒飘逸，笔力遒劲，与绘画作品中的线条运用相得益彰；篆刻作品则刀法犀利，布局精巧，展现出其在金石艺术方面的深厚功底；摄影作品则以独特的视角与构图技巧，捕捉自然与生活中的美好瞬间，进一步拓展了其艺术视野与创作思路。这种多方面的艺术修养，使他在绘画创作中能够更加得心应手地运用各种艺术语言与表现手法，丰富作品的艺术内涵与表现形式，提升作品的艺术品质与审美价值。

艺术论中常用艺术术语来评判一件艺术品或某一艺术行为的艺术性，如画论所云：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”等，那些不过是外因，技法层面是朮，道应为根本！著名艺术家齐白石先生论画曰：“若具像则是媚俗，若不像则是欺世盗名”；正是此理，把虚无与真实的关系演化的十分形象。同如“道德经”第二章：“天下皆知美之为美，斯恶矣”；故真正的艺术自觉性应该是审美标准与人性体悟的双重意合后在实践中的提纯，而不是简单的复制与抄袭，无为之为是具体的实践，有为之无为是对具像的“稀释”和“提纯”；人格的独立与人性的孤立是产生艺术思考的“土壤”和发因，如何摆脱“名利束缚”代入“虚无主义”境界，往往是历代哲人救赎自我的最大障碍，“业报”与“果报”是佛系思维的哲辩，道家“自然观照，物我合一”才是自因的产物，才是艺术思考的灵魂关照，照此所论，要想进入艺术的虚无境界，自然不是简单的艺术实践可以实现的，它需要艺术思辨与艺术探讨的整合过程符合逻辑统一性，它要关照人性思维与自然属性的有机融合，它需要跳出“术”的束缚从而进入“道”的窥视与躬行，生命自觉与人性自觉的归属不是人自身的意识性所决定，而是自然选择的产物，人类所有的行动轨迹均是自然性的催生作用，所以说社会的属性决定文化的属性，文化的属性决定艺术的属性，决定人的本性构成，任何跳出生活的艺术探索都是“无本之木”；任何理性的艺术尝试都是“无源之水”。这就是东方艺术的虚无之说。

虚无即是性空，“性空”是所有艺术法门不二之秘。