陈天：创作没有“瓶颈”，世俗生活才有“瓶颈”

更新时间：2025-09-01 16:31  浏览量：2

骇跃嘶风 纸上水墨 144cm×367cm 2025

创作没有“瓶颈”，

世俗生活才有“瓶颈”

——对话艺术家陈天

问：您作品风格兼具水墨韵味与当代艺术的自由表达，在形成这种独特风格时，是先有对特定风格的预设，还是在长期创作中自然沉淀出专属视觉符号？哪些创作阶段的尝试，对当下风格定型起到关键推动？

答：“当代艺术”是一种“艺术观念”，我这类的作品并没有形成“风格”，是长期创作、思考中自然沉淀出来的。如果有“批判性思维”，从一开始学习绘画就自然埋着“当代艺术”这根筋，之所以没长成参天大树是因为至今还没遇到适合的土壤和气候。

问：对比传统水墨的“逸笔草草”和您作品里的现代性笔触，作品中水墨抽象画的线条、墨块，您如何看待传统笔墨语言在当代创作中的“变”与“不变”，这种思考怎样渗透到风格塑造里？

答：“传统水墨”与“当代艺术”完全是两种不同的观念与价值体系，在我的世界里两者是不相容的割裂状态，并没有让他们相互借鉴的企图。

蛇与鸟的设计 纸上水墨 39cm×54cm 2025

问：在创作中，您如何平衡色彩、墨色的随机交融与内心想要表达的秩序感？这种创作逻辑是如何形成的？

答：创作状态经常是想保持在一种“形而上”的冲动中，“理性”上反而会去压制那种“本能追寻的秩序感”。您提到的“创作逻辑”很好，前些时间我正提出“绘画逻辑”这个概念，应该是想到一块去了，因为无论选择什么语言、题材、语境，最终都要做到“逻辑自恰”。

问：色彩在您作品中是“情绪索引”，比如作品里多彩蝴蝶与人物、灰暗背景碰撞，这些色彩选择是对现实的映射，还是超现实的精神投射？您构建色彩体系时，如何平衡主观情感注入与观众视觉感知的关联？

答：没想得这么复杂，更没想到与“观众”的关联。我是艺术的创作者也是艺术的消费者，对我来说艺术不需要太多的社会协作，纯粹是个人的事情。

惊骇 纸上水墨 68cm×46cm 2021

问：创作时，您更关注作品“完成瞬间”的艺术直觉，还是创作过程中观念的持续生长？

答：创作的深层动机是复杂的，这两者都有，或许交替进行或许同时运作。

问：传统水墨的“意境营造”基因，在您作品里如何转化为当代艺术语境下的视觉体验？

答：上面我已经回答了。“传统”与“当代”是两种不同的理念，对应不同的需求，“传统”是在确定的形式中求变化，“当代”是在对既有的批判中重构新的认识与行为。“转化的企图”目前我认为是肤浅而徒劳无益的。

眸 纸上水墨 35cm×34cm 2010

问：您的水墨作品，虽用传统媒材，却营造出强烈当代性，这种转化是刻意剥离传统审美惯性，还是在传承中自然生发新审美？

答：“当代性”中只有“传统观念”没有“传统媒材”。“当代”与“传统”是“生殖隔离”的两个物种，但同时“分裂式”地存在我身上也给我提供多样的需求。

问：创作中遇到“风格瓶颈”（如形式重复、观念停滞 ）时，您会通过哪些方式突破？比如回归传统经典临摹、跨媒介艺术实践，还是在生活场景中寻找新刺激，这些方法如何为作品注入新活力？

答：对我来说创作没有“瓶颈”，世俗生活才有“瓶颈”。我是艺术创作者同时也是艺术的消费者，我并不太在意与现实的联系，会更注重绘画艺术的“超越性”，虽然它根植于最具体、最感性的形式（色彩、造型、点线面），却指向最抽象、最普世的价值。

蝶变 纸上水墨 180cm×180cm 2016

问：面对艺术市场与学术评价的双重场域，您在创作时，会有意识地向学术体系靠拢，构建理论支撑吗？比如作品中对“水墨当代性”的探索，是基于个人艺术追求，还是有对学术命题的回应与思考，如何平衡二者关系？

答：艺术市场与学术评价都是有“圈子”的，当你关注他们的时候，才有“瓶颈”的窒息感。我有一个基本认知：形而上者谓之道，“绘画”应该比“学术”更接近于道。我有自己的艺术直觉和内动力，那些外面的事情不是我应该太关注的。

伤口 纸上水墨 68cm×46cm 2020

石头的记忆 纸上水墨 39cm×54cm 2022

◎陈天在创作

「荷花作品选」

陈天，别署一大，广东潮州人。中国美术家协会会员，广东省书法家协会会员，现任教于广东工业大学艺术设计学院。

曾多次在中国各地、美国、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、马来西亚等国家和地区举办个展。

出版有《岭南美术名家丛书：陈天》（岭南美术出版社，2020年）、《当代国画名家作品研究：陈天•心随笔动》（安徽美术出版社，2015年）等个人画集十几种。