笔墨筑丘壑 新意融山川：万鼎山水画中艺术表达与精神内核

更新时间：2025-09-01 19:36  浏览量：2

万鼎

中国美术家协会理事

中国国家画院研究员

西安美术学院教授

巴黎高等艺术学院客座教授

万鼎山水画中独树一帜的艺术表达与精神内核

在当代中国山水画领域，万鼎以深厚的艺术积淀与创新探索，走出了一条兼具传统文脉与时代气息的创作路径。作为中国美术家协会理事、西安美术学院教授，同时兼具巴黎高等艺术学院客座教授等跨文化身份的他，将对山水精神的理解、对笔墨语言的革新，以及对中外艺术视野的融合，倾注于山水画创作中，使其作品既扎根传统土壤，又散发着与众不同的艺术魅力，成为当代山水画创新发展的重要样本。

万鼎的山水画，首先在“笔墨语言的当代转化”上展现出独特性，打破了传统山水笔墨的固化范式。他深研五代两宋及元明清山水大师的笔墨精髓，对“披麻皴”“斧劈皴”等传统技法了然于心，却不满足于对古法的简单复刻。在创作中，他以“重笔立骨、破墨显韵”的手法重构笔墨逻辑——画山石时，不再局限于单一皴法的叠加，而是将“斧劈皴”的刚劲与“披麻皴”的细腻相融合，通过墨色的浓淡干湿、笔触的轻重缓急，表现山石的肌理与体积感，既保留了传统笔墨的苍润厚重，又注入了现代绘画的视觉张力；绘林木时，他以简练而富有力度的线条勾勒枝干，再以点叶法与泼墨法结合，让林木既显生机盎然，又不失笔墨的写意韵味。这种“守古法而不泥古”的笔墨探索，让他的山水既有着传统山水的笔墨筋骨，又避免了因循守旧的刻板，呈现出鲜活的当代气息。

其次，他的山水画在“意境营造与精神表达”上独树一帜，突破了“再现山水形态”的表层创作，更注重“山水精神与人文情怀的传递”。传统山水画虽讲“意境”，但多以“可游可居”的写实性意境为主，而万鼎则在此基础上，将山水与个人生命体验、时代精神相融合，赋予山水更深厚的精神内核。他笔下的秦岭山水，并非单纯描摹秦岭的自然风貌，而是以雄奇的山势、苍茫的林木、缭绕的云雾，传递出秦岭作为“华夏龙脉”的雄浑气魄与厚重底蕴，墨色的浓淡变化仿佛承载着历史的沧桑与自然的生机；他画的江南水乡，不刻意渲染小桥流水的柔媚，而是以淡雅的笔墨、疏朗的构图，营造出“水天一色”的空灵意境，暗含着对人与自然和谐共生的思考。这种“以山水为载体，传精神之内涵”的创作理念，让他的山水画超越了单纯的风景再现，成为承载文化记忆与人文思考的艺术载体，区别于一味追求“形似”或“唯美”的山水创作。

再者，万鼎的山水画还因“中外艺术视野的融合”而别具一格，在传统山水的框架中融入了国际化的审美视角。作为巴黎高等艺术学院客座教授，他长期致力于中外艺术交流，在深入理解中国传统山水“天人合一”哲学思想的同时，也吸收了西方绘画对光影、色彩、空间结构的处理方式。在构图上，他借鉴传统山水“三远法”的空间逻辑，却融入西方绘画的焦点透视意识，让画面既符合中国传统审美中的“游观”体验，又具备现代视觉的层次感与纵深感；在色彩运用上，他突破传统山水以墨色为主、设色为辅的模式，适当引入西方绘画的色彩对比理念，如在表现秋山时，以赭石、朱砂等色彩与墨色形成冷暖对比，既保留了传统山水的雅致，又增强了画面的视觉冲击力。这种“中西融合而不生硬”的探索，让他的山水画既不失中国传统山水的文化基因，又能被更广泛的国际受众理解与欣赏，成为连接中国传统山水与世界艺术语境的重要纽带。

从笔墨语言的革新，到意境精神的升华，再到中外视野的融合，万鼎以独特的艺术思考与实践，为当代山水画创作开辟了新的可能。他的山水作品，既是对中国传统山水文脉的传承，也是对时代审美需求的回应，更在跨文化交流中展现出中国山水艺术的独特魅力。而这一切，也与他身为中国国家画院研究员、西安美术学院教授的学术积淀，以及作为文艺界代表参与社会事务的责任担当密不可分——正是这份对艺术的坚守与创新，让万鼎的山水画在当代画坛中独树一帜，成为兼具艺术价值与文化意义的经典之作。

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