首届手机摄影大展「抄袭风波」：获奖作品被撤销资格

更新时间：2025-09-02 09:15  浏览量：1

在如今这个全民摄影的时代，手机摄影大展成为了众多摄影爱好者展示才华的舞台。然而，2025 年 8 月 26 日，首届中国手机摄影大展却因一幅获奖作品陷入了舆论的漩涡。摄影爱好者涂岩在社交平台上的公开质疑，就像一颗投入平静湖面的石子，激起了千层浪。被质疑的作品是佟飞创作的《冲浪》，它在大展的 “运动” 单元中获奖，本应是备受赞誉的佳作，却被指涉嫌剽窃。

当网友将《冲浪》与英国摄影师劳伦斯・克罗斯曼 - 埃姆斯 2019 年在红牛极限摄影大赛中获奖的作品放在一起对比时，相似程度令人咋舌。泥溅形态、水滴位置、光影处理以及背景云层，几乎没有差别，就像是复制粘贴后换了个人物，网友们纷纷调侃这是 “换头式抄袭” 。在这个信息传播迅速的时代，这样的质疑瞬间引发了广泛关注，摄影爱好者们纷纷加入讨论，大家对抄袭行为表示愤慨，也对大展的评审机制产生了怀疑。

面对汹涌的舆论，大展组委会没有选择沉默。在接到举报后的 24 小时内，他们迅速行动，紧急核实情况。这种高效的处理方式，展现了组委会对抄袭行为零容忍的态度。2025 年 8 月 27 日，组委会正式发声，确认《冲浪》违反了征稿条例中 “投稿者须拥有完整著作权” 这一关键规定。随后，取消该作品 “年度摄影师” 荣誉的决定如同一记重锤，让企图通过抄袭获取荣誉的人明白，这种行为是绝不能被容忍的。同时，组委会还宣布终身禁止作者参与后续活动，这一严厉的处罚措施向整个摄影界传递了一个明确的信号：维护原创，绝不姑息抄袭。这也是国内权威摄影赛事首次如此果断地对抄袭行为亮出 “红牌”，被业界视为 “维护原创的关键一击” ，对净化摄影创作环境具有重要意义。

在这场抄袭风波中，《冲浪》这幅作品的抄袭手段可谓是 “独具匠心”。当我们将《冲浪》与英国摄影师劳伦斯・克罗斯曼 - 埃姆斯的原作放在一起时，就能发现这其中的奥秘。原作中，自行车手在飞驰中碾过积水，那一瞬间的动感被完美定格。而在《冲浪》里，主体被替换成了轮椅选手，可让人惊讶的是，泥溅轨迹就像是用尺子量过一样，精准对应；阴影角度也如同复制一般，完全一致；甚至连画面边缘为了营造出真实感而做的模糊处理，都被 “照搬” 了过来 。

这种基于 PS 的 “主体替换式抄袭” ，就像是给作品换了一层皮，极具隐蔽性。对于普通观众来说，没有专业知识和工具，仅仅凭借肉眼，很难发现这其中的猫腻。但在专业人士眼中，这些痕迹就如同黑夜中的灯火，一目了然。他们指出，这种抄袭方式利用了人们对照片细节关注度的不足，企图蒙混过关，实在是对摄影艺术的亵渎。

按照大展的规则，入围作品需要提交含有完整 EXIF 数据的高清文件，这原本是一道防止抄袭、保证作品真实性的坚固防线。但《冲浪》的投诉者却发现，这幅作品声称是使用 vivo X100s 拍摄，可关键的拍摄参数却缺失了，就像是一个没有身份证的人，身份成谜。不仅如此，作品中的人物动作也违背了物理常识。在泥地中行进的轮椅，竟然没有留下明显的压痕，就像是在平地上滑行；轮椅选手光脚 “踏水”，周围却没有水花弥散开，这在现实中是不可能出现的场景。种种迹象都表明，这幅作品很可能是通过 AI 合成造假的。这不禁让人质疑，在技术把关环节，评审们为何没有及时发现这些 “科技狠活”？是审核流程存在漏洞，还是评审们对新兴的造假技术认识不足？这些问题都亟待解答，也让我们对摄影赛事的评审机制有了更多的思考。

事件曝光后，# 手机摄影展抄袭 #话题冲上热搜，迅速在摄影圈乃至整个网络世界引发了广泛关注和热议。网友们在震惊之余，也开始对摄影赛事的公正性和权威性产生了严重的质疑。大家纷纷翻出获奖者佟飞的另一作品《残疾人运动员之问界》，同样发现了其中的蹊跷。从画面上看，蝶泳选手在水下的姿态十分怪异，不仅没有出现正常的折射变形，面部也没有丝毫换气的动作，整个画面看起来就像是经过精心雕琢的静态图片，完全没有真实比赛时的紧张和动态感 。这样的细节让众多摄影爱好者和专业人士感到愤怒，他们直言这是对写实摄影的公然挑战，是在用技术手段彻底颠覆摄影艺术的本质。

在摄影的世界里，真实和原创一直是备受尊崇的价值。每一位摄影师都希望通过自己的镜头，捕捉到那些稍纵即逝的瞬间，用独特的视角和构图，展现出生活的美好与真实。而摄影赛事，作为摄影艺术的重要展示平台，更是肩负着鼓励创新、弘扬原创的重任。然而，这次抄袭事件的发生，就像是一颗重磅炸弹，让人们对摄影赛事的信任瞬间崩塌。许多参赛者开始怀疑，自己的作品在评审过程中是否也能得到公正的对待？那些获奖作品，到底是真正的摄影佳作，还是借助了不正当手段的 “伪作”？这种信任危机的蔓延，不仅对摄影赛事的声誉造成了极大的损害，也让整个摄影行业陷入了一种尴尬的境地 。

此次风波暴露出两大行业短板：其一，AI 生成与实拍作品的界定模糊，大展征稿细则未明确禁止 AI 参与创作。在这个科技飞速发展的时代，AI 技术已经广泛应用于各个领域，摄影也未能幸免。AI 生成的图像可以达到以假乱真的程度，这给传统的摄影创作带来了巨大的冲击。然而，在首届中国手机摄影大展的征稿细则中，却没有对 AI 参与创作的作品做出明确的规定，这就为抄袭者提供了可乘之机。他们可以利用 AI 技术轻松地生成看似完美的作品，然后堂而皇之地参加比赛，甚至获奖。

其二，技术审核依赖事后举报，缺乏前置性 AI 查重机制。在这次事件中，我们可以看到，作品的抄袭问题是在网友的举报之后才被发现的，这充分说明了大展在技术审核方面存在严重的漏洞。在投稿作品数量众多的情况下，仅仅依靠人工审核，很难发现那些经过精心处理的抄袭作品。而缺乏前置性的 AI 查重机制，更是让抄袭者有了侥幸心理，他们认为自己的行为不会被轻易察觉。

对比国际赛事，红牛摄影大赛已采用「区块链存证 + 光学信息比对」双重认证，通过区块链技术对作品的创作过程进行全程记录，确保作品的真实性和原创性；同时，利用光学信息比对技术，对参赛作品进行全面的查重，有效地杜绝了抄袭现象的发生。而国内顶级赛事的规则更新显然落后于技术发展，这也给我们敲响了警钟，在未来的摄影赛事中，必须加强技术审核，完善规则体系，才能跟上时代的步伐，维护摄影艺术的纯洁性 。

获奖者佟飞的身份颇受关注 —— 大学摄影教师、职业极限摄影师，这种「专业背景 + 奖项诱惑」的双重驱动，让业内人士忧虑：当摄影从表达工具沦为获奖筹码，「像素级抄袭」或将成为行业「顽疾」。正如摄影评论家林路所说：「技术越强大，创作者的诚意越珍贵。」在如今这个摄影比赛众多的时代，奖项的诱惑无疑是巨大的。对于一些摄影师来说，获奖不仅意味着荣誉，还可能带来更多的商业机会和社会认可。在这种情况下，一些人可能会为了追求奖项而不择手段，甚至不惜抄袭他人的作品。佟飞作为一名大学摄影教师和职业极限摄影师，本应该以身作则，为学生和同行树立良好的榜样。然而，他却陷入了抄袭的丑闻，这无疑让人们对他的职业操守产生了质疑。他的行为也让我们看到，在奖项的诱惑面前，一些人可能会失去自我，放弃对艺术的追求和对原创的尊重。

事件过后，大展组委会紧急召开专家座谈会，透露将补充三项举措：①建立「全球摄影作品版权数据库」，实现投稿即时查重；②明确 AI 参与创作的规范，要求标注「AI 辅助」或「实拍原创」；③设立「诚信黑名单」，对抄袭者实行业终身禁入。这些动作被视为「亡羊补牢」的积极尝试。建立全球摄影作品版权数据库，实现投稿即时查重，这无疑是一项具有前瞻性的举措。在当今数字化时代，信息传播速度极快，抄袭行为也变得更加容易和隐蔽。通过建立版权数据库，可以将全球范围内的摄影作品进行整合和比对，一旦发现投稿作品与数据库中的作品存在相似之处，就能及时进行核实和处理，从而有效地遏制抄袭行为的发生。

明确 AI 参与创作的规范，要求标注「AI 辅助」或「实拍原创」，这也是顺应时代发展的必然要求。随着 AI 技术的不断发展，AI 在摄影创作中的应用越来越广泛。一些摄影师利用 AI 技术生成图像，然后将其作为自己的作品参赛，这不仅对其他摄影师不公平，也对摄影艺术的发展造成了负面影响。通过明确 AI 参与创作的规范，要求创作者标注作品是否使用了 AI 辅助，可以让观众和评审更加清楚地了解作品的创作过程，从而做出更加客观的评价。

设立「诚信黑名单」，对抄袭者实行业终身禁入，这一举措则彰显了大展组委会维护原创、打击抄袭的坚定决心。一旦被列入诚信黑名单，抄袭者将在行业内失去立足之地，这无疑是对抄袭行为的最严厉惩罚。这种惩罚机制的建立，可以让抄袭者认识到自己的错误行为所带来的严重后果，从而不敢轻易尝试抄袭。同时，也可以为其他创作者树立榜样，让他们明白只有坚持原创，才能在摄影行业中获得认可和尊重。这些举措的实施，将有助于重建摄影赛事的生态环境，让摄影艺术回归到真实、原创的本质。

在这场关于抄袭的讨论中，技术派网友从专业角度出发，提出了深刻的见解。他们认为，AI 和 PS 本身只是工具，就像画家手中的画笔，从不是罪恶的根源。真正可耻的是那些滥用技术、企图通过投机取巧来获取荣誉的人。一位昵称为 “光影捕手” 的网友在评论区留言：“技术的进步本应是摄影艺术发展的助力，让我们能够创造出更震撼的作品。但如果被用来抄袭，那就是对技术的亵渎。” 他还建议，赛事应该引进 “摄影元宇宙” 认证系统，利用区块链技术的不可篡改特性，为每一张照片的每一个像素都赋予独一无二的 “身份证” 。这样一来，作品从拍摄到后期处理的每一个环节都能被清晰记录，抄袭行为将无处遁形。这种观点得到了许多技术爱好者的支持，他们纷纷表示，只有通过技术手段加强监管，才能让摄影赛事更加公平公正。

人文派网友则更关注摄影的本质和灵魂。在他们看来，摄影不仅仅是对现实的记录，更是摄影师情感与思想的表达。每一张优秀的摄影作品背后，都蕴含着摄影师对生活的独特观察和深刻感悟。网友 “镜头诗人” 感慨道：“摄影的魅力就在于它能捕捉到那些触动人心的瞬间，传递出真实的情感。抄袭者偷走的不仅仅是一幅画面，更是对生活观察的诚意。奖项可以复制，但感动无法复制。” 他们认为，抄袭行为破坏了摄影艺术的纯粹性，让那些真正用心创作的摄影师感到寒心。在这个快节奏的时代，人们更需要的是能够引起共鸣的作品，而不是通过抄袭得来的虚假 “佳作”。只有坚守摄影的人文精神，才能让这门艺术不断发展，走向更高的境界。

行业内的专业人士对这次事件也表达了自己的看法。他们认为，大展组委会这次对抄袭作品的处理非常及时，展现了对抄袭行为零容忍的态度，这是值得肯定的。然而，更重要的是要建立起长效的 “预防机制”，避免类似事件再次发生。一位资深摄影赛事评委在接受采访时建议：“我们可以借鉴学术论文查重体系，建立专门的摄影作品查重数据库。在投稿阶段，就对作品进行全面的比对和分析，及时发现抄袭作品。” 他还强调，摄影赛事的初衷是为了发现美、展示美，而不是成为抄袭者的名利场。只有通过完善的规则和严格的审核，才能让摄影赛事回归到 “发现之美” 的初心，为摄影爱好者提供一个公平竞争的平台，推动摄影艺术的健康发展。

首届手机摄影大展的「抄袭风波」，犹如一面镜子，照见技术红利下的投机侥幸，也折射出原创保护的任重道远。当手机成为「全民摄影」的入门砖，我们更需要构建「技术为翼，诚意为骨」的赛事生态 —— 让快门定格的不只是画面，更是摄影师与世界对话的真挚。唯有对抄袭「零容忍」，才能让摄影艺术在技术浪潮中扎根生长，守住那一份「不被复制」的感动。