张朵儿世界非遗花儿艺术实践探赜—传承、发展与创新的多维透视
更新时间：2025-08-31 14:00 浏览量：1
摘要：本文以著名音乐家张朵儿的花儿艺术实践为研究对象，从艺术教育视角系统探讨其对非遗民歌花儿传承、发展与创新的实践体系。通过分析张朵儿“声带小擞唱法”的艺术创新、教育理念的实践应用以及国际化传播策略，揭示艺术教育作为现代花儿歌者成长加速器的重要作用。研究表明，张朵儿的花儿艺术实践构建了传统与现代、民族与国际的桥梁，为非遗音乐的当代传承提供了可操作的发展路径。
关键词：张朵儿；花儿艺术；非遗传承；艺术教育；声乐创新；文化传播
引言
在中国丰富多彩的非物质文化遗产宝库中，源自西北地区的民歌“花儿”以其独特的艺术魅力和文化价值占据着重要地位。作为联合国教科文组织认定的世界非物质文化遗产，花儿的保护与传承不仅关乎一种音乐形式的存续，更关系到一个民族的文化记忆与身份认同。在这一文化传承的宏大叙事中，张朵儿作为中国现代花儿音乐的开拓者和联合国世界非遗民歌花儿文化传承者，其艺术实践与创新理念为我们提供了极具价值的观察样本。
张朵儿从一名普通的花儿歌者成长为集词曲创作、表演演唱、学术研究、声乐教育、非遗传承于一身的“双师型”音乐教育家，其艺术历程本身就是一部浓缩的花儿现当代发展史。她所创立的“张朵儿声带小擞唱法”，将原生态唱法、民族唱法与美声唱法融会贯通，不仅拓展了花儿艺术的表现维度，更开创了传统民歌现代表达的新范式。尤为可贵的是，张朵儿在提出原生态花儿“口传心授是民歌传承的金手指”的同时，将艺术教育置于现代花儿发展的核心位置，并提出“艺术教育是新时代现代花儿歌者勇攀高峰的加速器”这一前瞻性理念，为非遗音乐的活态传承提供了切实可行的方法论。
张朵儿的花儿艺术之路始于对非遗传承的深刻理解与坚守。她深知，作为世界非物质文化遗产，花儿的价值首先在于其原生态传承，即保持其独特的音乐形态、方言特色和情感表达方式。在长期的采风和学习中，张朵儿深入西北民间，向老一辈花儿歌者学习，系统掌握了河湟花儿、洮岷花儿等不同流派的演唱技巧和风格特点。她特别强调“花儿的土壤在民间”
，认为只有扎根于这片沃土，才能汲取到最纯正的艺术养分。这种对本源的追寻，使她的演唱既保持了花儿高亢嘹亮、自由奔放的原始风貌，又蕴含着西北高原特有的苍凉与深情。
2025年7月世界非遗花儿传承者、著名音乐家张朵儿与作者青海花儿研究会副秘书长蒲占新考察调研海东民和花儿
然而，张朵儿的艺术追求不止于简单的传承。她敏锐地意识到，传统艺术要在当代社会中保持生命力，必须进行创造性的转化。“张朵儿声带小擞唱法”是张朵儿多年艺术实践创造性转化的结晶，她巧妙地将原生态花儿的自然发声、中国民族唱法的韵味表达与西方美声唱法的科学发声融为一体，形成了既传统又现代的张朵儿特色唱法的声乐体系，并应用于其他民族和地域民歌的歌唱。“张朵儿声带小擞唱法”不是简单的技术叠加，而是基于对三种唱法美学原理与花儿艺术的深刻理解而实现的有机融合。它既保留了花儿特有的音色和装饰音，又增强了声音的表现力和持久力，使这一传统艺术形式能够在现代大舞台自由绽放。
张朵儿的创新实践不仅体现在她对花儿音乐内容和形式的拓展上；更在于花儿原创音乐吹响时代的号角和国家公园生态人文的艺术引领；张朵儿的“原生态与民族唱法间的自由游走”，更是引起业界和专业音乐艺术院校关于“唱法之争、学术之辩”的深度思考。
在内容方面，她不仅演唱传统花儿曲目，还从词曲改编、音乐编配制作等方便创作了大量反映当代生活、富有时代气息的新作品。这些作品既保持了花儿语言的形象生动和比兴手法，又注入了现代人的情感体验和思想观念。在形式方面，她大胆尝试将花儿与交响乐、室内乐等西方音乐形式结合，探索出“交响花儿”（张朵儿原唱世界非遗花儿经典《眼泪的花儿飘远了》）、“室内乐花儿”等新颖表演形式，大大丰富了花儿的艺术表现力。
张朵儿世界非遗民歌花儿经典《散心的少年漫上来》（ 梁梁上浪来令 ）
特别值得一提的是，她与著名金佛爵士乐团合作的“张朵儿声带小擞唱法”北京学术音乐会，将西北民歌与现代爵士乐完美融合，成为传统音乐现代化转型的成功范例。业内专家学者们对于这场学术音乐会从三个方面给予了高度的评价，一致认为世界非遗民歌花儿文化的传承者张朵儿首开兼具音乐美和学术性的中国高端音乐会的先河；开创了传统民歌与国际现代爵士音乐完美结合的新模式；“张朵儿声带小擞唱法”开辟了民歌和“非遗”保护的新思路。张朵儿成为第一位举办学术音乐会的中国歌唱家。
花儿要从本能的“漫”、原始的乡土气息，上升到具有时代的节奏和旋律，就要丰富花儿的思想内涵，填补花儿与时代的距离，用艺术引领生活，吹响时代的号角。
艺术源于生活，生活重在实践。在三江源生态人文保护的路上，张朵儿不再仅仅是一个歌者，更是一个引领者。一个为家乡行走在江河之源，为生态歌唱在万山之宗的先行者。
这一点，我们可以从歌唱家张朵儿三江源30多年的生态人文保护之行，可以深刻地感知到花儿艺术引领生态人文保护的深远历史意义和现实意义。
凭着三江源故乡热土的天然优势和艺术家的先知先觉，张朵儿深刻地认识到三江源的生态问题不仅是科学问题、经济问题，还是社会问题、政治问题，牵一发而动全身。保护三江源生态文明，弘扬优秀的三江源文化，促进三江源地区的可持续发展，是历史赋予我们的责任。
2025年7月1日建党节 世界非遗花儿文化传承者张朵儿在慕容古寨调研考察
2021年，中央文化和旅游管理干部学院专门组织了一次音乐艺术创作学习班。旨在讲好建党百年的中国故事。
由张朵儿亲自作词、作曲、原唱的原创花儿音乐《百年风华》以国家公园规划建设的历史进程中三江源人们背后的真实故事，用花儿音乐的表现形式展现了以三江源人为代表的当今中国在推动构建人类命运共同体、呵护人类共同家园的生态保护进程中的伟大壮举，正是他们历经百年坚持不懈的努力，才有了中国新时代的今天，展现在全世界面前的国家公园生态保护、大国担当的百年风华。
音乐是没有民族界限的语言。三江源是青藏高原的核心区，更是世界非遗民歌花儿的故乡。花儿是三江源地区藏、土、回、撒拉等十多民族共同用汉语传唱的民歌。面对三江源生态文明建设碰到各种错综复杂社会、制度、经济、民族问题，花儿成为民族同胞情感交流、政策沟通、民众认同的万能密码。
张朵儿以“花”为媒，唱着花儿走进了民族同胞生活中、走进了奋战在三江源生态保护第一线的干部、群众中，和当地民族干部群众打成了一片，赢得了他们的信任，用歌声拉近了与多民族同胞的距离，用歌声扣开了他们的心扉。
30多年来张朵儿走遍了三江源地区的山山水水，不顾高寒缺氧、冒着生命危险长途跋涉，先后抵达格拉丹东、穿越可可西里无人区、遍历尕朵觉悟神山、亲近母亲河黄河源、长江源、澜沧江源、鄂陵湖、扎陵湖、星星海……,创作了无数三江源水的高原神曲。
张朵儿对传承与创新关系的处理，体现了一种辩证的艺术思维。她曾形象地将传承与创新的关系比喻为“根与叶”的关系：“传承是根，创新是叶；根深才能叶茂，叶茂方显根深。”在这种思想指导下，她的艺术创新始终建立在扎实的传承根基之上，而她对传承的坚守又通过创新获得了新的时代意义。这种既尊重传统又不拘泥于传统的艺术态度，为非物质文化遗产的保护与传承提供了有益的启示。
现中国音乐学院副院长黄虎曾专门根据张朵儿的两张音乐专辑写了一篇关于《“原生态”与民族唱法间的自由游走》文章发表于国内权威音乐杂志上海音乐出版社《音乐爱好者》（2007年第7期38-39,共2页），并收录于《问学论乐—黄虎音乐学文集(中国音乐学院中青年学者文库)ISBN:9787503968426》之《乐评书评》开篇之作（75-78页），由中国艺术研究院文化艺术出版社2019年12月出版。
彼时正值“原生态”与“民族”唱法之辩水深火热之中，之后更有甚者青歌赛“唱法分组回归民族、美声、流行，不再单独设立原生态组”。当全国无数专家学者、权威泰斗还在为唱法争论不休时，少年成名的歌唱家张朵儿用中唱上海发行的两张专辑“歌者独具特色的真我风采”的现身说法和“中国金唱片奖”的歌唱实践回答了学术之辩、唱法之争，在中国乃至世界音乐艺术历史长河中留下了浓重的一笔。
为了方便读者快速阅读，理解论文的核心要点，笔者选摘了论文部分片段供大家参考，不再展开。
“然而，同在2006年，中国唱片上海公司推出两张引人深思的土族歌唱家张朵儿的演唱专辑《可可西里无极生命的旋律》和《花儿本是心上的话》（后文简称为《可可西里》与《花儿》)。前者为民族唱法演唱专辑，包括十一首歌曲；后者为“花儿”专辑，包括十六首歌曲。这种貌似“冲突”的专辑组合，是否可看作是张朵儿对“原生态”、“民族”唱法的学理问题在实践层面的回应呢？”
“张朵儿的这种已次生化的“花儿”，已“花儿”化的民族唱法，正在形成一股新的潜流。靠着这一股潜流，将会催生民间艺术全新的接续方式！”
“将这两张个人专辑的出品置于近年不断升温的“民族唱法何处去”、“原生态唱法”等命题之下来关照时，这种既“原生态”又“学院派”演唱的意义已超越了音响本身。”
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张朵儿艺术实践中最为突出的贡献，莫过于她将系统性的艺术教育理念引入花儿传承领域，提出“艺术教育是新时代现代花儿歌者勇攀高峰的加速器”这一命题。这一理念的形成，既源于她自身从民间歌者到专业艺术家的成长经历，也来自她对西北地区众多花儿歌手发展困境的深刻观察。张朵儿敏锐地发现，许多天赋异禀的花儿歌手之所以昙花一现，根本原因在于缺乏系统的艺术教育和持续的发展支持。基于这一认识，她构建了一套全方位、多层次的花儿艺术教育体系，为传统音乐的现代传承开辟了新路径。
张朵儿的花儿艺术教育实践首先强调专业音乐教育的奠基作用。她自身受益于中国音乐学院、中国艺术研究院的系统音乐教育和众多音乐大师的指导，深知专业教育对自己成长的关键价值。针对西北地区花儿歌手普遍存在的音乐理论基础薄弱、演唱技巧单一等问题，她倡导“政府引导、院校担纲”的合作模式，推动专业艺术院校与地方文旅部门联合制定花儿歌手艺术教育长期规划。在这一框架下，青年歌手不仅能学习科学的发声方法和音乐理论知识，还能接触到更广阔的音乐视野，从而突破自身发展的瓶颈。张朵儿特别重视音乐基础理论的教学，认为“没有理论指导的实践是盲目的”，只有掌握音乐的内在规律，歌手从自发走向自觉，在长期专业实践中，才能实现艺术水平质的飞跃。
其次，张朵儿的花儿教育实践十分注重文化素养的全面提升。她指出，一个优秀的花儿歌手不仅需要好嗓子和技巧，更需要深厚的文化底蕴和艺术修养。针对民间歌手文化水平普遍不高的现状，特别强调文学、历史、美学等人文艺术学习的重要性，能够帮助歌手理解花儿音乐背后的文化内涵和审美价值。张朵儿常说：“只会唱歌的是‘匠人’，懂文化的是‘艺术家’。”学生在她的教育理念的长期影响下，不仅歌唱技艺精湛，而且具备了良好的文化自觉和艺术创新力。
2025年6月世界非遗花儿传承者张朵儿应青海省花儿研究会邀请考察调研西北五省区湟中分会场花儿会
尤为可贵的是，张朵儿将艺术教育从单纯的技能传授扩展至人格塑造和职业发展指导。她深知，年轻歌手面临的最大挑战往往不是艺术本身，而是如何应对成名后的各种诱惑和压力。因此，她在教学中特别注重培养学生的自律精神、职业操守和长远规划能力。通过指导学生做好自己的花儿艺术人生规划，帮助学生明确艺术目标，制定切实可行的发展路径。她还积极为学生创造实践机会，推荐优秀人才参加重要演出和比赛，搭建从学习到职业的桥梁。张朵儿的教育理念可以用“德艺双馨，艺教双优”来概括，即艺术成就与道德修养并重，艺术实践与教育传承共进。
在教学方法上，张朵儿创造性地将传统的“传帮带”模式与现代教育技术相结合。她尊重花儿口传心授的传统，亲自示范每一个演唱细节；同时，她也积极借鉴互联网教学等现代融媒体科技手段，扩大教育的覆盖面和灵活性。针对不同学生的特点，她采取因材施教的个性化指导，有的侧重技巧训练，有的强化表现力培养，有的着重文化提升。这种灵活多样的教学方法，使她的教育实践取得了显著成效，培养出一批活跃在国内外舞台上的花儿艺术传承者。
张朵儿的花儿艺术教育实践具有鲜明的时代性和可操作性。她将传统音乐的传承从经验层面提升到系统教育层面，从个体行为转化为社会工程，为非物质文化遗产的活态传承提供了可持续的发展模式。这一模式不仅适用于花儿艺术，对其他传统艺术的现代传承同样具有借鉴价值。
张朵儿的花儿艺术实践不仅关注传统音乐的传承与创新，更着眼于中国民族音乐的国际传播与对话。作为联合国世界非遗民歌花儿文化传承者，她始终秉持“民族的才是世界的”这一理念，积极探索花儿艺术走向国际舞台的有效路径。在她的艺术实践中，国际化不是简单的对外展示，而是深层次的文化交流与互鉴，为传统音乐的全球传播提供了宝贵经验。
张朵儿对花儿国际化的探索首先体现在音乐语言的创新融合上。她认为，要使中国民族音乐为世界听众所理解和欣赏，必须在保持其原生态的基础上进行创造性的表达。在这一思想指导下，她尝试将花儿与西方古典音乐、爵士乐甚至流行音乐元素相融合，寻找东西方音乐的共鸣点。例如，她与著名作曲家孔宏伟合作编配的《上去高山望平川》《散心的少年漫上来》《袖筒里筒的是千里眼》《荷花沿上的一汪汪水》，巧妙地将花儿旋律与国际爵士乐相结合，既保留了原生态花儿的音乐特色，又赋予其国际化的表达方式。这种跨文化的音乐创作不是简单的拼贴，而是基于对两种音乐传统的深刻理解而实现的有机融合，使世界非遗民歌在国际舞台上获得了广泛认可。
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语言是文化传播的重要载体，张朵儿在花儿国际化过程中特别注重语言的跨文化转换。传统花儿使用西北方言演唱，虽然特色鲜明，但也构成了国际传播的障碍。针对这一问题，张朵儿在保留花儿核心音乐特征和原生态情感语义表达的基础上。是第一位用普通话+方言改编演唱现代花儿、英文歌词注释相结合的花儿歌唱家。她强调，语言转换不是放弃传统，而是为了让更多人理解花儿的内涵。在这一原则下，她精心选择并适度改编、翻译花儿经典曲目，保留花儿原生比兴手法和意境美，使国际听众能够跨越语言障碍感受中国民歌的魅力。同时，她也坚持用方言演唱传统经典段落和曲令，保持了花儿的原汁原味，体现了一种辩证的语言传播策略。
张朵儿的花儿国际化实践还表现在演出形式和传播渠道的多样化上。在世界民族音乐的国际交流中，张朵儿频繁受邀参加大使馆的艺术交流、文化论坛和学术会议，通过国际交流向世界展示花儿艺术。自2010年开始，张朵儿积极借助现代融媒体技术国际传播渠道，在各大国际流行音乐平台（Youtube、Spotify、Apple、Amazon Music、SoundCloud 、Bandcamp、Pandora Radio等二十多个音乐门户）都可以收听到张朵儿的音乐专辑，真正实现世界非遗花儿艺术突破时空限制全球同步收听。特别值得一提的是，她作为英皇国际比赛声乐评委的身份，为花儿艺术进入国际主流音乐界提供了话语权，提升中国民族音乐的国际影响力。
作为文化使者，张朵儿在国际传播中特别强调文化主体性的保持。她反对为了迎合而过度修饰或弱化花儿原生语义的做法，坚持“以我为主，双向交流”的传播理念。每次演出前，她都会精心准备文化背景介绍，帮助观众理解花儿的文化内涵；演出后则与国外音乐家、大使馆文化参赞、专员和国际观众深入交流，探讨不同音乐传统的异同。这种尊重差异、平等对话的态度，使她的国际化实践超越了简单的文化输出，实现了真正的文化交流。
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张朵儿的花儿国际化实践还体现在人才培养方面。她积极推动国际音乐教育合作，邀请外国音乐家参与花儿学术交流和研究，同时也为学生创造机会共同参与大使馆艺术交流，培养具有国际视野的花儿传承人。她认为，传统音乐的国际化不是一代人的事业，而是需要几代人的持续努力。因此，她特别注重年轻艺术家的国际交流能力培养，在专业教学中特别强调英语、世界民族音乐和世界历史人文学习的重要性，为花儿艺术的长期国际交流与传播打下良好的基础。
在世界民族音乐艺术的国际交流中，张朵儿经过多年的不懈努力，先后与印度、印尼、秘鲁、英国、法国、瑞典、哥伦比亚、委内瑞拉、墨西哥、哥斯达黎加等50多个国家大使馆建立起了长期友好的合作关系。在大使馆友人和无数国际“花粉” 的支持和传播下，花儿国际化实践取得了显著成效，花儿一路漂洋过海，香飘天外！更为重要的是，她通过持续的文化交流，使花儿这一中国西北地区的民间艺术形式进入了世界音乐的视野，为增进国际社会对中国文化的理解和认同做出了贡献。她的实践表明，传统音乐的国际传播不是单向的输出，而是在保持文化主体性的基础上，通过创造性转化实现的文明对话与共享。
结论
通过对张朵儿花儿艺术实践的多维探析，我们可以清晰地看到一位当代音乐艺术家对非物质文化遗产传承、发展与创新的系统思考和实践探索。张朵儿的艺术历程和实践体系，不仅为花儿这一特定艺术形式的当代传承提供了可行路径，更为整个非物质文化遗产保护领域贡献了具有普遍意义的经验和启示。
张朵儿艺术实践的核心价值在于她成功构建了传统与现代、民族与国际的桥梁。在非遗活态传承方面，她既深入挖掘花儿的民间根基，又通过“张朵儿声带小擞唱法”等创新手段赋予传统以现代生命力；在艺术教育方面，她将传统的口传心授与现代系统教育相结合，培养出一批德艺双优的花儿传承者；在国际传播方面，她坚持文化主体性与开放包容并重，使中国民族音乐成为世界音乐对话的积极参与者。这三个维度的有机结合，形成了张朵儿完整的花儿艺术实践体系。
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张朵儿艺术实践的时代意义在于她回应了传统文化在现代社会面临的普遍挑战。随着全球化进程加速和生活方式的变革，许多非物质文化遗产面临传承断层、受众减少、适应性不足等问题。张朵儿通过艺术教育提升传承人素质、通过创新发展增强艺术活力、通过国际传播拓展生存空间的思路，为这些共性问题提供了可资借鉴的解决方案。特别是她提出的“艺术教育是新时代现代花儿歌者勇攀高峰的加速器”这一理念，将艺术教育作为传统音乐可持续发展的关键环节，具有前瞻性和可操作性。
展望未来，张朵儿的花儿艺术实践仍有进一步深化和拓展的空间。在数字化时代，如何利用AI、数字化新技术手段扩大花儿传播的广度和深度；在文化多样性背景下，如何加强花儿与其他民族音乐的交流互鉴；在艺术教育领域，如何构建更加系统化、专业化的花儿教学体系，都是值得继续探索的方向。张朵儿作为中国现代花儿音乐的开拓者，其艺术实践体系必将随着音乐时空的发展而不断丰富和完善。
非物质文化遗产的保护与传承是一项长期而艰巨的文化工程，需要政府、学界、艺术界和社会各界的共同努力。张朵儿的花儿艺术实践为我们提供了一个成功的个案，展示了传统艺术在当代社会中焕发新生的可能性。期待在张朵儿等艺术家的引领下，中国丰富多彩的非物质文化遗产能够得到更好的保护和传承，为世界文化多样性做出更大贡献。
作者简介：蒲占新，汉族，中国民协会员；青海河湟文化研究院特约研究员，青海省作协会员，青海省党史学会会员，青海省非遗协会副秘书长，青海省花儿研究会副秘书长；海东市作协副秘书长，海东市民协副主席兼秘书长；民和县委党史研究室原副编审。