新展预告｜陈雨: 满格

更新时间：2025-09-02 13:15  浏览量：1

满格 Full Bars

陈雨个展

展览精选了陈雨近年来创作的25幅纸本水墨，以及一系列雕塑和器物作品。他的创作追求对“生命、力量和体积”的表现：饱满的器、盛放的花、动静相宜的猫咪和坚实的人体；挥洒的笔触、氤氲流淌的水墨，无不呈现着艺术家对世界丰盈面向的体察与回应，进而转化为对观者的精神补给。

手机电量满格是属于当代人的确信感。在精力加速被量化为数值的当下，“满格”隐喻着一种蓄势待发却转瞬即逝的理想状态，随时可能在动动手指后呈现减损。然而，在艺术家的创作过程中，某种充盈状态也只是偶然闪现，却幸运地被捕捉于纸上，浓缩在物中。

陈雨从不起稿，而是调动身心后直接投注于作画的当下，所以“满格”也指向艺术家下笔前那一刹的聚气凝神。随着一滴墨从笔尖溢出，直觉与水墨的偶然性开始追逐游逸，这对创作者的掌控力提出了更高的要求。工作室也是陈雨的健身房，对身体和笔墨的训练都在为他一气呵成的创作方式赋能，使得绘画成为一种肌肉与感官的共同实践。他说：“只有欲望和身体，爆发力和掌控力达到一定程度，才能画出好作品。”

题材在陈雨的创作中并非符号，而成为了一种进入和表达感受的通道。他的人、生活和创作是全然一体的。一个茶台、三只猫咪与许多花草、书籍勾联起了工作室里简单而稳定的日常生态，所以生活里的趣味也自然转化为描绘的对象。

陈雨学习油画出身，十多年前开始了对水墨材料的自主探索，所以国画传统之厚重没有压在他身上，其材质之轻盈却被发挥至极，有时呈现出形简而神具，漫画般的效果。在三十余年的实践中，其油画、水墨及其它媒介的创作先后互为影响，他对东西方艺术的研习一步步得到统一，逐渐生成了自己极具识别度的艺术语言。

通过创作，艺术家重新编织着自我与物的关系；物我同修中，内心与外部世界逐渐同频。其作品在满与格（饱和与节制）之间，找到了一种独特而贴近日常的精神秩序，带我们探索艺术对抗疲惫的可能。

人体

The Human Form

系列

身体并非坚不可摧的精神容器，

而是赤膊于社会规训与自然力量中的血肉之躯。

人体系列

69 × 138 cm

2020

纸本水墨

疫情期间的处境重新唤起了艺术家对人体这一隽永母题的敏感。陈雨将人体模糊、抽象，赋予强烈体积感，甚至趋向于雕塑质地，以此把我们的目光拉回肉身的物质性，以及身体与环境之间的张力。如画作中——时而紧绷，呈现出肌肉力量，时而舒展，流露出人体的原始之美。

人体系列

20 × 7 cm

2022

陶瓷

器

The Vessel

系列

静物（器）系列

100 × 69.5 cm

2021

纸本水墨

果实般鼓鼓囊囊，充满生气和不规则的美，

如石榴熟至快要破裂，或蜜桃即将溢出汁水。

陈雨的器物创作和以器物为主题的绘画相辅相成，画器时融入了对陶瓷之物性的亲身体悟，制器时又将自己的绘画语言自由施加。他画的人体像器物，器物却像果实一般鼓鼓囊囊，充满生气和不规则的美。

静物（器）系列

51 × 69 cm

2021

纸本水墨

“器”在他的创作中保持着装饰的节制，承载着克制的东方哲学，同时隐喻了艺术家自身某种受困的精神状态，所以起初被命名为“瓶颈”系列。赋予器意义的在于其“空”的部分，如水墨留白充当着精神的空间，而瓶颈是内部与外在世界相联系的孔道，是呼吸的阀门，也是从无通向有的幽径。

猫系列

70 × 45.5 cm

2025

纸本水墨

猫是当代生活和城市中的精灵。面对自己生活的伙伴，艺术家笔下放松了许多，将水墨的写意、轻盈发挥至极。寥寥几笔却捕捉了猫咪坐、卧、打滚儿、伸懒腰、相互摩擦等种种动静相宜。

静物

The Still Life

系列

两个并行世界瞬间并存于同一感知平面，

在彼此的对视与张力中生成新的语义。

静物系列

100 × 69.5 cm

2021

纸本水墨

这一系列呈现出左右分割、并置的画面结构，两侧的花卉、肖像和器物等元素被从艺术家长久以往的创作语汇中自由调用。

通过这种形式语言，艺术家有意无意地回应了当代人在社交媒体滑动、拼贴的图像和多屏幕之间穿梭流动的观看方式，也是对传统绘画“整体”概念的打破：完整不再来自统一的单一叙事，而是生发于分割与同时性的并置之中。

文/蒋若禹

关于艺术家

About the Artist

陈雨

Chen Yu

1975年生于广东省雷州市。2008年毕业于广州美术学院油画系研究生班，获硕士学位。曾获中国·第七届（2017-2018）后天双年度文化艺术奖，现工作生活于北京。