《剑桥艺术史》67 ：《被囚禁的独角兽》挂毯及艺术特色

更新时间：2025-09-02 12:55  浏览量：2

1、《被囚禁的独角兽》是后期哥特式艺术中极具吸引力的作品，共七幅挂毯，制作于1500年前后，现存纽约大都会艺术博物馆的是最后一幅。它的特殊之处在于，创作时佛兰德斯与意大利艺术家已掌握“在绘画中表现三维空间与自然光”的技法（这一技法属文艺复兴艺术范畴），但这幅挂毯的设计者却故意不用新技法，坚持后期哥特式的艺术表达。作为本阶段艺术的“收尾之作”，它既保留了后期哥特式的核心审美，又以精致的图像语言，为中世纪哥特艺术画上了细腻的句号，成为衔接哥特式与文艺复兴的标志性作品之一。

图2-116 《被囚禁的独角兽》，约1500年，挂毯，368×251厘米，纽约大都会艺术博物馆，小约翰·D.洛克菲勒赠品，修道院收藏品，1937年。

2、独角兽是中世纪想象中的神兽，形似野马（偶蹄类），有山羊胡须与螺旋长角，传说需贞洁少女作诱饵才能捕捉。挂毯中，独角兽脖子戴优雅项圈，被猎人捕获后躺在开花草坪上，围在小栅栏内，锁链拴在石榴树上——石榴树是“多产”与“教会”的象征（果实多籽喻指教会信徒众多）。前几幅挂毯中独角兽曾遭毒打，此刻虽身上带伤却显平静，其形象还常被解读为“基督复活”的象征：受伤代表受难，平静暗示重生。这些细节将神话形象与宗教寓意结合，既符合中世纪“以象征传递信仰”的传统，又赋予神兽人性化的情感张力。

3、制作《被囚禁的独角兽》时，挂毯艺术正风靡欧洲，主要用于贵族家庭与教堂。对巨大的石墙建筑而言，挂毯是重要的装饰载体（否则石墙无其他装饰）；同时兼具实用功能：羊毛或丝绸质地能挡风保暖，还可吸附潮气，适配中世纪石建筑阴冷的环境。与绘画不同，挂毯需先绘制“大样”（大幅设计图），将其置于织机经线（纵向线）后，织工再用有色纬线（横向线）随梭子穿织。这种“先设计后织造”的流程，决定了挂毯需提前规划色彩与图案，无法像绘画那样随时调整配色，也让其兼具“艺术审美”与“生活实用”的双重属性。

4、《被囚禁的独角兽》的制作工艺极为精细，需多工人协作完成。首先是染色环节：织工需用植物颜料提前染好所有彩色纱线，确保颜色与“大样”完全匹配，这一步耗时耗力，且颜料稳定性直接影响成品效果；其次是织造环节：挂毯每英寸需13至21根纬线，织工需频繁更换带不同彩线的线筒，保证图案细节精准；加之挂毯尺度较大（现存这幅368×251厘米），单靠一人难以完成。这种“提前规划、精细操作、多人协作”的工艺，既体现了后期哥特式艺术对“细节完美”的追求，也反映了中世纪手工业的协作水平，让挂毯成为“艺术与工艺结合”的典范。

5、《被囚禁的独角兽》最迷人的特点，是故意营造的“视觉模糊性”，形成平面与立体的张力。挂毯本质是平面作品，用于装饰平面墙面，因此设计者将白色独角兽处理成流畅的侧面平面图，周围深绿背景中的花草也以平面化手法呈现——若单纯看平面，独角兽似后腿立地，线条简洁优雅。但设计者又通过“菱形栅栏”引导观者联想：若将图像当作三维空间，独角兽则像躺着的姿态，栅栏的透视感强化了“立体空间”的错觉。这种“既强调平面美感，又暗示立体纵深”的处理，是哥特式艺术的典型手法，在平面载体上制造出层次丰富的视觉体验。

6、这幅挂毯深刻体现了后期哥特式艺术“偏爱平面胜于立体”的审美倾向。尽管当时三维空间技法已出现，但设计者仍坚持以平面化语言塑造形象：独角兽的侧面轮廓、花草的扁平化排列、色彩的均匀填充，都在强化“平面装饰感”；即便通过栅栏暗示立体，也未放弃平面的主导地位。这种选择并非技术局限，而是对后期哥特式核心审美的坚守——中世纪艺术更注重“符号化表达”与“装饰性”，而非对现实空间的还原。《被囚禁的独角兽》以这种审美，精准反映了其时代特质：既未完全脱离中世纪的象征传统，又以细腻的工艺，展现了后期哥特式艺术的成熟与精致。