艺术家何艺（何学领）、刘魁一谈跨界融合之道

更新时间：2025-09-01 22:30  浏览量：1

一把紫砂壶静立案头，形若古树桩，肌理嶙峋。原矿段泥淬炼出温润微黄的胎体，仿佛被岁月浸染的旧纸，又似千年古木剖面的凝华。以指腹轻抚壶身，起伏的沟壑在触碰间苏醒——那是刀尖与陶土对话的痕迹，是树轮一年年膨胀生长的凝固，更是时间本身有形的呼吸。

刘魁一题字“宁静致远”

岁月沉淀的生命图谱

此壶的创作起点源自树桩的肌理纹，那一条条沟壑纵横的纹理，宛如历经千年风雨的大树所留下的年轮，充满了沧桑感与时代感。壶身的纹路细密而自然，细致生动，仿佛每一道纹路都在诉说着岁月的故事。这些纹路并非简单的装饰，而是对自然生命的一种艺术再现。千年大树在漫长的生长过程中，历经风吹雨打、严寒酷暑，却依然挺立不倒，其年轮不仅是岁月的印记，更是生命坚毅之美的象征。《年轮壶》通过对树桩肌理纹的细腻刻画，将这种生命的力量与韧性融入到壶的形态之中，让观者在欣赏壶的同时，也能感受到大自然的伟大与生命的顽强。

当我们用手触摸壶身时，那凹凸有致的纹路仿佛在与我们进行一场跨越时空的对话，让我们仿佛置身于一片古老的森林之中，聆听着树木生长的声音，感受着岁月的流转。这种独特的触觉体验，进一步增强了壶的艺术感染力，让人们对生命的敬畏与赞美之情油然而生

匠心独运的艺术表达

何艺（何学领）的创作风格注重传统与创新的结合，他在继承传统紫砂工艺的基础上，不断探索新的表现形式和艺术语言。《年轮壶》便是他创新精神的体现，它打破了传统紫砂壶的造型模式，以自然中的树桩为原型，赋予了紫砂壶新的生命和内涵。他希望通过这件作品，让人们在欣赏紫砂壶的同时，也能关注到大自然的美丽与神奇，感受到生命的力量与坚韧。

笔墨传情的文化赋能

题字人刘魁一的加入，为《年轮壶》增添了浓墨重彩的一笔。刘魁一是一位在书法艺术领域颇有建树的书法家，他的书法风格兼具传统韵味与现代气息，笔力雄健，韵味悠长。在《年轮壶》上，他的题字与壶的主题相得益彰，不仅起到了装饰作用，更赋予了壶更深的文化内涵。

刘魁一题字

刘魁一在题字时，充分考虑了壶的整体造型和艺术风格，选择了与树桩年轮主题相契合的内容和字体。他的题字或苍劲有力，或灵动飘逸，与壶身的肌理纹相互映衬，形成了一种独特的艺术美感。这些题字不仅是对壶的主题的进一步阐释，更是对生命、岁月、自然等哲学概念的一种艺术表达。通过笔墨的韵味，刘魁一将自己对生命的感悟和对自然的热爱融入到题字之中，让《年轮壶》在视觉和文化层面上都得到了提升。

刀笔生花的细节雕琢

汤敏杰的刻绘注重细节的处理，每一道刻痕都精准到位，既保留了原矿段泥的质感，又让树桩的肌理纹更加生动逼真。

汤敏杰刻绘

他通过深浅不一的刻痕，表现出树木年轮的宽窄变化和岁月的流逝痕迹，让观者仿佛能够看到树木在不同年份的生长状态。这种刻绘技艺不仅需要高超的技巧，更需要对自然和生命的深刻理解。汤敏杰将自己对自然的观察和感悟融入到刻绘之中，让《年轮壶》成为了一件集造型、题字、刻绘于一体的艺术珍品。

刘魁一与何艺（何学领）汤敏杰共创紫砂壶

从塑形到题字再到刻绘，《年轮壶》完成了三重艺术维度的交响。何艺构筑了它的筋骨，刘魁一赋予其灵魂的低语，汤敏杰则为它织就细腻的血脉。这三者共同诠释了中国匠人“格物致知”的传统——通过穷究一物之理，抵达天地大道。

何艺（何学领）与刘魁一交流

何艺(何学领）与刘魁一

创作者·何艺（何学领）

中国传统工艺美术大师

徐悲鸿艺术陶瓷紫砂委员会执行会长

中国陶瓷工艺师一级（高级）

中国陶瓷产品设计师一级（高级）

北京工艺美术理事会理事

中国紫砂文化研究会常务理事

荣宝斋北京荣宝拍卖紫砂艺术顾问

荣宝斋北京荣宝拍卖宜兴办事处副主任

南京审计大学沁园书院客座教授

南京工业职业技术大学国际教育学院客座教授

中国宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会常务理事

江苏省收藏家协会（江南艺术品研究会宜兴分会）副会长

题字·刘魁一

文化部中国书画艺委会

中国硬笔书法家协会会员

宁夏书法家协会会员

宁夏硬笔书法家协会副主席

宁夏文史研究馆书画研究员

西夏书画艺术研究院院长

作品：小楷百米长卷《四书五经》、《孙子兵法》《论语全解》《文海》

刻绘·汤敏杰

汤敏杰

徐悲鸿故居馆长

徐悲鸿纪念馆理事

徐悲鸿艺术委员会理事

徐悲鸿紫砂艺术委员会会长

徐悲鸿纪念馆工艺美术大师

徐悲鸿大师嫡亲外甥，唯一徐家认可的第三代传承人。从小受到徐悲鸿大师的艺术感染。出生于徐悲鸿故乡江苏宜兴，他自幼受徐氏艺术熏陶，继承了徐悲鸿的独门绝技“瘦骨铜声”，被业界誉为画坛“画马圣手小悲鸿”之称！