赵无极热来袭！他用1963年的一笔红，烧穿了艺术的边界
更新时间：2025-09-03 17:41 浏览量：1
撰文、编辑｜李保兴
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作为最早跻身国际一线阵营的亚洲艺术大师，赵无极的创作生涯以风格演进清晰划分，形成甲骨文、狂草、无境等标志性时期，各阶段作品皆具独特艺术语境。
赵无极（1920-2013）
在全球艺术市场中，1959-1972年的“狂草时期”作品始终是藏家竞逐的核心——这一阶段的赵无极正值艺术盛年，创作力蓬勃迸发，笔下线条豪迈苍劲、草狂奔放，每一笔都似有穿透画布的力量，在抽象空间中构建出极具张力的视觉维度。每逢此时期钜作现身拍场，必引发激烈竞价，屡屡将拍卖气氛推向高潮。目前赵无极个人第二高价拍品便是“狂草时期”的经典之作《29.09.64.》。
赵无极《29.09.64.》
230×345cm.
成交价 HKD| 27,800万
2022-05-26 佳士得
二十及二十一世纪艺术 晚间拍卖
▌红焰燃情：
赵无极红色“狂草”《17.3.63.》首登拍场
在即将启幕的香港拍卖季中，赵无极“狂草时期”又一重磅钜作——以罕见鲜红色为主色调的《17.3.63.》，将首度亮相佳士得香港拍场，为市场注入全新热度。
赵无极《17.3.63.》
油彩 画布
130×97.2cm.
1963年作
估价：HKD 70,000,000–90,000,000
此作将于9月26日香港二十及二十一世纪晚间拍卖呈献
红色，是人类文明中极具象征意义的色彩：它承载着生命的脉动、火焰的炽热与血液的奔涌，蕴藏着震慑人心的澎湃力量与炽热张力，是构建自然与人类文明的“生命力符号”。在以中国为核心、涵盖日本、韩国等的东方文化圈中，红色更被赋予“吉祥、喜庆、权威”的核心意涵，从节庆仪式到日常器物，始终是贯穿生活的“幸运色”；而在浪漫语境里，红色更是表达炽热爱意的经典载体。《17.3.63.》中大面积铺陈的鲜红色，不仅带来强烈的视觉冲击，更让画面充满流动的动势与滚烫的激情，仿佛将观者卷入一场色彩的“情感风暴”。
“狂草时期”贯穿整个20世纪60年代，这十年于赵无极而言，是“与画面搏斗”的黄金岁月，更是饱含激情与生命力的人生阶段。他在1988年出版的自传中曾这样回望这段时光：“这十年我全速前进，就像驾驶一辆疾驰的跑车”——字句间尽是创作的热忱与自信。
从人生轨迹来看，这一时期的赵无极正处于多重情感与艺术能量的交汇点：
-情感维度：他与第二任妻子陈美琴在香港初识，迅速坠入爱河，爱情的悸动化为创作的灵感，画面中烈焰般的红色调，正是这份炽热情感的视觉投射；
赵无极与陈美琴合照
1964年的陈美琴
-艺术维度：1950年代末，赵无极与好友苏拉热夫妇展开跨国游历，偶然接触到战后抽象表现主义运动——这一主张摒弃传统技法与构图、在大尺幅画布上释放画面动感的艺术流派，为他打开了全新视野。抽象表现主义的自由精神，与他自幼研习的中国传统水墨相碰撞，催生了更具突破性的创作思路，让他敢于在画布上大胆挥洒，挑战大尺幅作品的创作极限。
1958年，赵无极与皮耶・苏拉吉夫妇同游夏威夷
《17.3.63.》便集中体现了这一时期的艺术成熟度：作品采用“狂草时期”标志性的中轴式构图，带有速度感的书法性笔触自上而下贯穿画面，每一笔都充满力量，既显露出中国书法的韵律之美，又兼具抽象表现主义的自由张力，完美诠释了艺术家巅峰时期的创作激情与艺术自信。
赵无极《17.3.63.》（局部）
▌笔墨承脉：东西方艺术的融合
中国传统书画中，“笔墨”是承载艺术家精神与个性的核心载体——评估笔墨的价值，关键在于其是否能捕捉创作者的个性特质，并将其转化为视觉语言。赵无极自幼浸润传统水墨，他曾直言：“书法是动态的自我展现”，这份对传统的深刻理解，成为他抽象创作的“根”。
赵无极《17.3.63.》（局部）
在《17.3.63.》中，这份传统基因与西方艺术语言达成了精妙平衡：他以简单纯一的红色调为基底，用气象万千的运笔技法勾勒线条——既有中国书法缱绻抒情的笔意，又融入抽象表现主义的自由精神，让东西方艺术意韵在画布上和谐共生。画面中的线条看似无具体指向，却承载着艺术家的思绪脉动与情感曲折；当观者凝神细品，这些线条便会勾动无限情感，衍生出广阔的想象空间，真正实现了“笔虽简而意无穷”的艺术境界。
赵无极《17.3.63.》（局部）
▌红色“狂草”的稀缺性
20世纪60年代初，赵无极已开始在国际艺坛崭露头角，作品先后亮相纽约库兹画廊、巴黎法兰西画廊，并入选1961年东京双年展；而《17.3.63.》完成仅两年后，便于1965年德国埃森福克旺博物馆举办的首场赵无极回顾展中展出。
赵无极《21.04.64.》
80.5×130cm.
成交价 HKD| 2,772.50万
2019-05-25 佳士得
二十世纪及当代艺术（晚间拍卖）
更值得关注的是其稀缺性：20世纪60年代，赵无极以鲜红色调创作的类似尺幅或更大尺幅作品仅19幅，其中仅8幅（含《17.3.63.》）从未现身拍场。在这幅作品中，沾染着熔岩般厚实红彩的笔触狂放飞舞，搭配标志性的、纵横捭阖的黑色线条，营造出一触即发的激情；画面空间更打破地心引力的常规，尽显自由与解放的洒脱。此次《17.3.63.》首度释出，无疑是全球藏家收藏赵无极“狂草时期”精品的难得良机。
赵无极《24.01.63.》
115×88cm.
成交价 HKD| 7,628万
2021-05-24 佳士得
二十及二十一世纪艺术 晚间拍卖
从市场参考来看，近年与《17.3.63.》同期、同色系的作品均表现亮眼：
- 1963年创作的《24.01.63.》（尺幅115×88cm，用色与构图相近，尺幅略小），2021年以HKD 76,280,000成交；
- 1963年创作的《22.6.63.》（尺幅146×89cm），2020年以HKD 54,310,000成交；
- 1962年生日当天完成的《13.02.62》（尺幅129.5×161.5cm，同样以大面积红色为核心），2021年更以HKD 162,926,000高价成交。
赵无极《22.6.63.》
146×89cm.
成交价 HKD| 5,431万
2020-07-08 Phillips富艺斯
二十世纪及当代艺术晚间拍卖
赵无极《13.02.62.》
129.5×161.5cm.
成交价 HKD| 16,292.60万
2021-04-18 蘇富比
超限界：现代艺术晚间拍卖
赵无极《12.04.60.》
100×81cm.
成交价 HKD| 6,000万
2021-04-21 保利香港拍賣
现当代艺术专场
赵无极《14.10.64.》
成交价 HKD| 756万
2022-05-27 佳士得
二十世纪艺术 日间拍卖
▌持续发酵的“赵无极热”
时至今日，赵无极在国际抽象艺坛的影响力仍在持续深化。全球多间顶级艺术机构纷纷以大型展览致敬这位大师：2023年末，中国美术学院举办的“大道无极——赵无极百年回顾特展”，集中展出其不同时期代表作，引发广泛好评；2025年12月，香港M+博物馆亦将推出“赵无极：版艺匠心”展览，全面梳理其创作生涯与版画成就。这些展览不仅进一步夯实了赵无极的艺术史地位，更让他的作品持续成为全球艺术市场的焦点，为其拍场表现提供了坚实的价值支撑。
“大道无极——赵无极百年回顾特展”海報
香港M+博物馆官网“赵无极：版艺匠心”预告截图
对于藏家而言，《17.3.63.》的亮相，既是收藏“狂草时期”稀缺红调钜作的契机，更是拥有一件兼具艺术史价值、情感浓度与市场潜力的精品的难得机会。最终，赵无极红色“狂草”钜作《17.3.63》是否以超出预期的价钱成交，我们拭目以待。
赵无极《小桥流水》
油彩 画布
46×55 cm.
1955年作
估价：HKD 6,000,000 - 9,000,000
此作将于9月27日香港二十世纪日间拍卖呈献