2025秋季拍卖——中国当代艺术：未来序章(一)
更新时间：2025-09-04 09:50 浏览量：1
本次秋季拍卖，我们荣幸呈现一众中国当代艺术大师作品，他们以独特的视角和笔触，诠释传统与现代、东方与西方的交融。本次拍卖不仅是一场视觉盛宴，更是一次对当代艺术精神的深度探索。这些作品记录了时代的变迁，反映了社会的思潮，也展现了中国艺术的独特魅力。这次拍卖，让我们一同回顾中国当代艺术的发展历程，感受文化的传承与创新。
笔墨意境
山水诗情
刘炜、周春芽与唐永祥皆深受中国传统风景、书法以及东方哲学的影响，并将其融入各自的创作之中。他们的作品不仅展现了自然之美的灵动，更蕴含著对人与自然关系的深刻思考。
刘炜
1965年出生的刘炜早年学习版画，迅速成为中国“玩世现实主义”运动的重要人物。他的作品常探讨城市化、身份认同以及传统与现代的互动。1990年代末，刘炜转向风景画，初期作品带有讽刺语调，暗示其对理想的怀疑，并批判社会对自然的态度。2004年前，他的作品充满对人类存在的挫折感，与弗朗西斯 · 培根的作品产生共鸣。之后，刘炜更加开始理解时间的力量及人与自然的共存，作品融合抽象与涂鸦元素，如画作中显著的“GARDEN”一词，引发对伊甸园、诱惑及人类与自然关系的思考。他的风景系列延续早期风格，融合中国书法和表现主义，挑战传统风景观念，使其在亚洲当代艺术界获得学术赞誉与市场认同。
刘炜
《无题》
2004 年作
油彩 画布
158 x 159.2 cm.
估价: HKD 2,500,000 - 3,500,000
拍品局部图
周春芽
周春芽1992年的《瓶花》是其花卉系列中极具开创性的作品，以浓淡黑色表现花卉，异于其他作品的鲜艳风格。周春芽融合中国书画的墨分五色技法与西方油彩的厚实奔放，展现东西方艺术的交融。90年代初，留学归来的周春芽并未追随当时的艺术潮流，而是汲取东方传统，并将德国时期所受的西方表现主义影响融入创作，使《瓶花》呈现几何线条与抽象符号，促其成为东西方激烈交融的先锋之作。
周春芽
《瓶花》
1992 年作
油彩 画布
73 x 61 cm.
估价: HKD 500,000 - 800,000
拍品局部图
唐永祥
唐永祥以解构日常影像为核心，将平凡快照转化为独特绘画，挑战传统美学。他的创作始于对图像的精确再现，再以未经混合的颜料局部涂抹和覆盖，重组图像元素，使原始图像在层层颜料下消失，最终以全新形式呈现。他以细刷反复涂抹，形成密集十字笔触，压抑个人情感，却创造出新的色彩关系与空间动态。唐永祥强调负空间，削弱正形存在，引导观者聚焦于“空无”，营造出细腻而飘渺的质感。《两棵树右边有一大块蓝色》在体现他艺术哲学的同时，亦邀请观者感受其独特的视觉语言。
唐永祥
《两棵树右边有一大块蓝色》
2023 年作
油彩 画布
200 x 180 cm.
估价: HKD 700,000 - 800,000
拍品局部图
时代浪潮
思维碰撞
三位艺术家成长于西方思潮与科技发展蓬勃的时代，身处全球化浪潮之中，他们敏锐地捕捉到了时代的脉搏，并将其融入到各自的艺术创作中。他们的作品充满了对现代社会的观察与反思，对个人情感的细腻呈现，以及对艺术本质的不断探索。他们以独特的视角和多元的媒介，呈现出一个既充满挑战又充满希望的时代图景。
刘晓辉
刘晓辉的白衣背影女郎灵感来自小津安二郎的电影，他保留了背影的孤独感，并逐渐将人物变形，使得背景转为多层次空间。自2010年起，背影成为其主要创作对象，从“劳动者”到专注“动作”；2013年，都会女子形象出现；2015-2016年的《无题 – 厨房》历时一年，是其突破之作——首次将女性背影与正脸并置，呈现现实与美好的冲突。相较早期，此作色彩更丰富，背景从灰色转为鲜黄色，展现了他对绘画法的自信，堪称背影系列的巅峰。
刘晓辉
《无题 – 厨房》
2015-2016 年作
油彩 画布
179.5 x 160.3 cm.
估价: HKD 700,000 - 850,000
拍品局部图
张恩利
张恩利作为中国当代艺术的重要人物，擅长将平凡转化为非凡。他的作品常以日常物件为题材，与生活环境紧密结合，引导观众多元诠释。《灯》巧妙地描绘了一盏置于浅灰色背景之上的吊灯，正体现了方才提到的理念。被从日常语境中抽离，促使观众思考其形式和功能。构图不对称，留白营造静谧感，裁切的构图暗示未见的环境。受吕克·图伊曼影响，张恩利使用薄涂技法，并在画布上绘制网格线，增强了画面的结构感与节奏感。《灯》在承托艺术家艺术思考的同时也打开新视角，邀请观众重新审视日常生活中的美与意义。
张恩利
《灯》
2006 年作
油彩 画布
140 x 100 cm.
估价: HKD 700,000 - 1,200,000
拍品局部图
韦嘉
作为中国“70后”代表画家之一，韦嘉以其极富叙事性的画面风格而著称。他擅长以细腻的笔触，精妙地展现年轻世代所特有的敏感、细腻以及不落俗套的自由精神。他的画作往往营造出一种独特且充满诗意的氛围，引导观者进入他所构建的奇妙世界。欣赏他的作品时，尤其是早期创作，我们可以深刻体会到那份真挚而纯粹的少年情怀，感受到青春的热情与梦想。他的作品不仅是对当代群众精神面貌的呈现，也是对成长、探索和自我发现等主题的深刻思考。
韦嘉
《暴力美学II》
2007 年作
油彩 画布
120 x 100 cm.