陈星州的艺术“破茧”

更新时间：2025-09-04 19:41  浏览量：1

陈星州的艺术“破茧”

星州兄做了个美术馆，美术馆首个展览是他的作品，主题取“破茧”。我觉得有两层意思，一是美术馆前身破旧老房子，星州兄改造后，破茧成了兼具美学与时尚的美术馆；二是他绘画之路的几重变化，从油画到泼彩泼墨到回归传统，思想，观念，新旧，传统与当代，冲突与融合，从画作中可以看出星州兄的思考。

传统国画的追求者看不惯当代艺术，这好像是圈里的共识了。我觉得当代艺术与传统是割裂的，我也常看当代艺术，尝试寻找一些通感，但很难。有人说当代艺术就是不定义它，可以是观念也不是观念，无形象无定义，可以无限可能，说得太空泛玄虚了，又不是参禅。

一件艺术品，若需过度依赖旁白解读方能成立，几近欺诈；无需任何解读便能被大众一眼洞穿，那是俗品。唯有那些能引人会心、耐人寻味、在似懂非懂间激发深层感受的作品，方显高级。当代艺术中那些依赖文章解说、用各种观念哲理的阐释来支撑的作品，已偏离了画道与艺术的本真。我认为高层次的审美是少数人的天赋，难以强求普及。在当下的社会生态里，艺术的活动，终究也只是一个相对小众的圈层。

星州兄的画是在传统与当代之间找到了一个交融点。他的系列作品《微山録》与《花妖记》，可见他的巧思，我读到他作此系列作品时的思虑，既要传统，又不想囿于传统形式，于是把山水花鸟的意趣凝炼，如同盆景般栽种于青花瓷的意象中，这可视为一种形式上的突围与挣扎。近两年他用指墨画的一些画，线条迟涩间见淋漓水墨，色墨交融涨开，有一种灿烂精神感人。这些画从形式、题材到表现手法都有别于传统，也不是传统文人画的逸气文气，这是一种极具当下感，当代性的审美趣味，但隐约间又有传统的意蕴，我觉得这就是星州兄的破茧。

星州兄以前在北京卖画卖得很好的时候，突然就觉得艺术家卖画为生艺术就死了，于是回到家乡北流，抛开以前卖画的生活，在村里沉淀。玩音乐，吹陶笛，弄沉香，做设计，把一个村子做成露天美术馆，搞了一次展览，成一时网红打卡地。今年更是做了个美术馆，一个人在家乡做了实事引领审美方向，我觉得这很了不起！

随着年龄与阅历的增长，人的想法也会不同，今天以为的破茧，明天可能觉得是结茧。不断的探寻追问，这就是人生有意思的地方。星州兄画画，设计，玩音乐，做手工，收藏，他的人生是有意思有厚度的。

陈星州
职业画家，现居北京
2006年毕业于广州美术学院国画系
2012年入选国家文化部CYAP青年艺术家推广计划
2012年跻身全国八零后作品春季拍卖成交纪录前十名
2014年获爱尔兰文化部奖学金赴爱尔兰学习访问
2015年获“国家艺术基金”项目创作基金支持
作品多次参加佳士得、保利，嘉德、诚轩、荣宝、西泠等拍卖行大拍。
个展
2006年 《意象·迹象－陈星州个展》 湖北美术馆
2009年 《孤独天使－陈星州个展》 杭州西泠书画院
2014年 《我见青山－陈星州水墨展》 北京华府会观心堂
2015年 《LANDSCAPE-陈星州》 北京798艺术区In2 space
2016年 《星河泛舟-陈星州个展》上海星河画廊
2017年 《陈星州韩佳茜纽约双个展》 美国纽约Bennett媒体中心
2017年 《艺海归鸿-陈星州画展》 广西玉林市博物馆
2018年 《见微-陈星州水墨观摩展》 北京大百科全书出版社
2019年 《吾问西东-陈星州画展》 广西南宁博物馆

联展
2007年 《365度新锐艺术大展》 上海多伦美术馆
2010年 《上海世博会中国艺术周》 世界贸易中心协会馆
2012年 《中国未来－新兴艺术家计划》 北京今日美术馆
2012年 《 “引爆”CYAP汇报展》 北京国际会展中心
2013年 《想象无限－青年家计划》 北京中华世纪坛世界艺术馆
2014年《绘事微颜－青年艺术家邀请展》 上海豫园万丽酒店
2015年 《巴黎艺术博览会》法国巴黎大皇宫
2016年 《变革中的水墨艺术 》 北京山水美术馆
2017年《艺术东京国际艺术博览会 》日本东京国际会议中心
2017年 《丝路墨华-中国青年艺术家作品巡展》泰国曼谷中国文化中心
2019年《新青年.新水墨大展》上海展览中心
2021年《山行-中国画青年名家学术邀请展》 北京砚山画馆

陈星州设计改造的鬱林美术馆：

陈星州作品系列之《花妖记》：

陈星州作品系列之《微山録》：

部分指墨画及其他：