“无界·健一·渡”书法展东京举办 中日艺术对话跨越时空

更新时间：2025-09-05 12:22  浏览量：1

9月4日下午，暑气渐退的日本东京微风轻拂，树影斑驳的上野之森美术馆迎来一场别开生面的书法盛事——中国跨界艺术家康健一的“无界·健一·渡”书法作品展在此正式开幕。这次展览由日本泰书会与日本经济新闻社联合主办，展厅内集中了康健一近年来创作的二十三幅力作。这是他作品第一次在日本公开举办个展，主题定名为“无界之渡”，寓意以书法为舟楫，渡越心灵与文化的界限，邀请观者同赴一场精神的远行。开幕式上，中日艺术界、企业界与文化界百余名嘉宾齐聚，气氛温润而热烈。

康健一不仅是中国企业家，还是建筑设计师、古美术收藏家与书法家。他的创作不拘泥于传统藩篱，而是将汉字拆解、重构，再赋予当代性的思维与表现。展出的作品包括“轮转”、“悟道”、“未来”等系列，墨痕如岩石般沉稳，又似潮水般灵动，既透出东方文化的深沉厚度，又铺展出个人艺术探索的独特路径。那一笔一划，不止是纸墨的交织，更像是心灵的仪式、精神的足迹。正如策展团队所言，“渡”的意象，不仅指国境的跨越，更指艺术家内心的一次跋涉。步入展厅，观众仿佛走进一座由文字与符号构筑的迷宫，随之思索人与世界、传统与现代的关系。

开幕式上，日本书道界代表人物柳田泰山回顾了柳田家族与中国文化交往的百年往事。他谈到康健一作品中那种跨越笔墨的能量，正是中日艺术互为映照、共同发展的写照。他感慨道：“‘无界’不仅是一种艺术理念，更是一种超越国别的文化追求。”在他看来，书法在这里已不再仅是技艺，而是成为一座桥梁，连接心灵与时代。

来自中国的嘉宾同样给予高度肯定。中央美术学院美术馆馆长张子康指出，康健一选择了传统书法中最具挑战性的章草形式，并将其推向当代语境，使观众得以从中看到中日两国书法的差异与互鉴。他强调，这种探索提醒人们：在全球化的今天，艺术需要承担起沟通文明的责任，而“无界”恰是这种责任感的生动写照。知名作家唐家三少从文学角度谈及：“书法与文学皆强调创作与融合，‘无界’不仅是形式的跨界，更是精神的交融与统一。”

作为展览的主角，康健一在开幕式上坦言，这次东京个展不仅是创作成果的集中展示，更是心灵的一次渡越。“无界”，既是艺术形式的延展，也是对时间、文字与自我认知的突破。他希望观众能在符号的迷宫里探索自由与归宿，并对一路支持的机构与朋友表达深深谢意。

展厅之中，人流涌动。许多嘉宾不远千里从中国赶来祝贺。画家河上·高惠君在接受本刊采访时感叹，康健一的作品打破了书法仅限于笔墨的边界，吸收绘画的造型、构图与色彩，通过重叠与重构形成独特的视觉张力，让书法呈现出前所未有的层次。

据悉，本次“无界·健一·渡”展览展期自9月4日至9日。主办方表示，这些作品不仅是汉字的书写，更是一幅当代心灵的图景——关于如何在传统与现代、束缚与自由之间安顿那颗创造的心。同期，泰书会也展出柳田泰山的《百寺纳经屏风》及其会员作品共130件，与康健一的主题形成呼应，展开跨越时空的中日对话。12月13日，康健一还将在京都建仁寺两足院举办第二次个展，准备以“物相”为题，延展新的艺术旅程。

在东京初秋的艺术舞台上，这场个展宛若一道清朗的风景。它再次印证，文化交流的力量能够超越地理与语言的藩篱。正如与会嘉宾所共同感受到的那样——“无界”的精神早已超越时间与国界，成为中日文化交流中的一次深刻实践。