当代著名艺术家—段桂荣

更新时间：2025-09-06 09:53 浏览量：2

段桂荣，西安市鄂邑区五竹镇东索村人，一生酷爱绘画及古典艺术。他生经历复杂，当过木工、瓦工、刻过皮影、木偶、牌匾。干过伐木工、古建、解板工，干过戏剧头帽。

国家一级美术师、西安市非物质文化遗产关中木构古建营造技艺传承人、陕西省非物质文化遗产关中木构古建营造技艺传承人、中国世纪大采风书画院院士、孔子美术馆培训中心客座教授。

1976年加入农民画，创作了很多好作品，如牡丹小鸡、月月红似火、百花齐放等作品。1979年任漆器木器厂技术员，从事漆器杂件的创作研制工作。1982年进入西安从事古建施工、油漆、彩画工程，成功的完成了大雁塔、小雁塔、水陆庵等地的工程，直到今日，足迹遍布全国各地。1990年在宁夏灵武高庙施工，完成西北最难的工程，受到94学术研讨会领导的重视，黄帝陵模型在香港展出获金奖。

现在他老了，把手艺传给下一代，专心从事绘画创作，由于生在农村，他画的鸡、牡丹、别具风格，受到大众的欢迎。他画的鸡由于具有写实性很有生活气息，深受大家的喜爱。

民间匠人的艺术涅槃：段桂荣的多维艺术人生与乡土美学重构

在中国当代艺术谱系中，段桂荣代表了一种独特的文化现象——从民间工匠到非遗传承人，从木构古建营造师到国家一级美术师，他的艺术人生犹如一幅徐徐展开的民俗长卷，记录着半个世纪以来中国传统艺术的生存智慧与转型轨迹。这位西安市鄂邑区五竹镇东索村走出的艺术家，以其跨越木工、瓦工、皮影雕刻、古建彩画、农民画等多领域的丰富实践，构建了一套植根乡土又超越传统的艺术语言体系。

一、启蒙：民间工艺的多元滋养（1950s-1970s）

段桂荣的艺术启蒙始于上世纪五六十年代的关中农村。在那个物质匮乏的年代，民间工艺是农村少年最触手可及的艺术形式。他先后从事木工、瓦工、皮影雕刻的经历，看似杂乱无章，实则构成了其艺术基因的多元编码。木工训练赋予他对结构的精准把握，瓦工实践培养了他对材质的敏感认知，而皮影雕刻则锤炼了他以刀代笔的线条表现力。这种多工种交叉的早期经历，使段桂荣的艺术思维天然具有跨媒介特性，为他日后在农民画与古建彩画领域的创新埋下伏笔。

1976年加入户县农民画创作群体，标志着段桂荣艺术人生的第一个转折点。在《牡丹小鸡》《月月红似火》等早期作品中，我们可以看到民间工艺基因的显性表达：构图饱满如年画，色彩明艳似漆器，线条勾勒带有皮影雕刻的力度。不同于学院派画家对西方透视法的追捧，段桂荣这一时期的创作坚守民间艺术的平面构成法则，画面中那些昂首挺胸的公鸡、层层叠叠的牡丹，延续的正是关中剪纸"以形写神"的美学传统。

二、突破：古建修复的文化淬炼（1980s-1990s）

1982年进入西安从事古建修复工作，是段桂荣艺术生涯的关键跃升。参与大雁塔、小雁塔、水陆庵等重大工程的彩绘修复，使他得以系统研习唐宋以来的宫廷画派技艺。在敦煌风格的飞天藻井与清代官式彩画的碰撞中，段桂荣逐渐形成了"以古人之规矩，开自己之生面"的创作理念。1990年完成的宁夏灵武高庙工程，堪称其技术成熟的标志——这座被誉为"西北最难古建"的寺庙，其复杂的三层檐歇山结构与精细的和玺彩画，考验的不仅是手艺，更是对传统建筑文化的深刻理解。

值得注意的是，段桂荣的古建修复绝非简单的技术复制。在黄帝陵模型制作中，他将农民画的色彩语言融入传统建筑模型，创造出既符合规制又充满生命力的新型表达，这件获得香港展览金奖的作品，预示着他艺术风格的重大转变：民间艺术的率真与宫廷艺术的精工开始在其笔下交融。

三、升华：乡土美学的当代重构（2000s-至今）

进入新世纪后，段桂荣的艺术创作呈现出鲜明的个人风格。在其代表作《荷塘清趣》以清新淡雅的笔墨构筑出夏日荷塘的生机盎然。画面中浓淡相间的墨色荷叶错落铺展，或舒或卷的形态尽显水墨韵味；粉荷或绽或含，以没骨法点染，清丽脱俗。上方两只蓝羽红腹的翠鸟灵动点睛，与沉稳的荷叶形成动静相宜之势。构图疏密有致，留白处似有清风拂过，题款"荷塘清趣"四字笔力遒劲，与画面浑然一体。作品既得传统写意花鸟的笔墨精髓，又融入了民间艺术的鲜活色彩，在工写之间找到了独特的平衡点，展现出非遗大师对自然意趣的诗意捕捉与艺术升华。

段桂荣对"鸡"这一意象的塑造尤其值得玩味。相比传统文人画中象征"五德"的程式化表现，他笔下的公鸡充满泥土气息：红冠如燃烧的火焰，羽毛蓬松似刚结束田间争斗，眼神中透着农家庭院的警觉与机敏。这些源自生活观察的细节，使其作品超越了吉祥图案的浅表含义，成为关中农民精神气质的外化象征。让我们感受道段桂荣的公鸡不是画出来的，而是从黄土地上长出来的。

在《凤凰牡丹》作品中，以浓墨重彩再现传统祥瑞题材，凤凰羽翼以朱砂点染，翠绿翎毛与明黄腹部形成华丽对比，尾羽如火焰般张扬舞动。牡丹以没骨法绘就，粉瓣层叠间透出雍容气度，墨叶衬托更显娇艳。构图取势生动，凤凰昂首之姿与牡丹俯仰呼应，形成"S"形动态韵律。题款"凤凰牡丹"点明"丹凤朝阳""花开富贵"双重吉祥寓意，画面中那些跳跃的蓝色、执拗的玫红、沉着的石绿，既是对传统"随类赋彩"法则的继承，又是对民间审美直觉的释放。这种色彩语言的形成，与其说是刻意创新的结果，不如说是多元艺术经历的自然沉淀。

四、体系：非遗传承的活态实践

段桂荣的艺术实践，为当代非遗传承提供了重要启示。他始终秉持"活态传承"的理念，认为传统技艺必须与现代生活产生关联才能获得持久生命力。在教授徒弟时，他不仅传授技法，更强调对材料特性的理解与审美判断的培养。这种"授人以渔"的教学方式，使其团队能够独立完成从设计到施工的全流程工作，为古建营造技艺的现代转化奠定了人才基础。

面对全球化带来的文化冲击，段桂荣选择以开放心态进行创新。他在农民画创作中引入现代构成原理，在古建修复中采用新材料与新技术，但始终坚守"以形写神"的审美核心。这种"变与不变"的辩证统一，使其作品既具有时代感，又不失文化辨识度。