“看不懂的艺术，到底因为什么值钱？

更新时间：2025-09-05 17:45  浏览量：1

许多人认为 “艺术首先应该让人看懂，多数人理解不了的艺术毫无价值”。

要知道，艺术不完全等于信息传递，也从来不只是直白的交流，它更重要的作用是创造一种新的感受方式。例如：印象派在19世纪初登场时，很多观众骂他们画得潦草，不好看。 但今天《日出·印象》却被奉为现代艺术的开端，如图1-1所示。由此可见，“看不懂”不代表作品毫无价值或者不好，而是观众的眼睛和思想还没准备好。

《日出·印象》在当时画得潦草，不好看。 但今天《日出·印象》却被奉为现代艺术的开端

二、优秀的艺术作品，并不是完全为了迎合观众的口味。例如：米开朗基罗，在《最后的审判》中画出大量扭曲的裸体，被那个时代的人批评“不庄重”；毕加索的立体主义，彻底颠覆了“像不像”的标准，挑战观众的视觉习惯，如图2-1、 2-2 所示。这样的作品价值，恰恰在于它们推动了审美的边界，迫使观众跳出熟悉的思维框架。正如哲学家阿多诺所说：“真正的艺术是通过陌生化来唤醒人们的意识。”

图2-1 《科学与慈悲》这是毕加索在15岁时创作的

图2-2 《阿尔及尔的女人》是毕加索立体主义时期的作品，作品本身已经和观众视觉习惯很不一样了。

三、“能不能看懂”还要取决于观众的教育与文化背景。例如：中国古代文人画讲究“写意”，懂诗书的人会觉得意味深长，但对一些人来说可能只是随便搓的几根“枝桠”，如图3-1所示。今天的抽象艺术，学习过美术史和经常画画的人基本会看的明白其中的结构与节奏，或感觉的到作者的意图。但普通观众很可能就觉得“乱画”。这并不是艺术没有价值，而是审美本身存在层次。艺术的意义，不是降低自己让所有人轻松看懂，而是在不断抬高人们的理解力。

图3-1 齐白石作品