中国书画艺术的本质是认知层面的引领

更新时间：2025-09-04 23:20  浏览量：1

文/张凡

墨染千年月，笔开万仞山。中国书画艺术，绝非纸上丹青的堆砌、毫端技艺的炫示，而是认知维度的摆渡舟楫，亦是审美境界的精神灯塔。它以线条勾勒宇宙万象，用墨色晕染生命哲思，在点画纵横间搭建认知阶梯，于留白虚实中构筑审美殿堂，成为华夏文明认知跃迁与精神栖居的永恒坐标。

一、认知维度的多维拓展

中锋如骨，撑中国书画艺术的本质是认知层面的引领认知的巍峨架构；侧锋似翼，剪开思维的桎梏迷雾。王右军写《兰亭集序》“之”字百态，或如惊鸿掠水，或似虬龙盘渊，二十一处形态各异的笔势，暗合天地万物的变化之道；颜真卿《祭侄文稿》墨痕顿挫，家国悲愤凝作笔端血泪，让观者在苍劲笔触中触摸历史的厚重肌理。篆书的古朴若远古密码，篆刻着先民对自然的敬畏与认知；隶书的蚕头燕尾似将日月山川的形态凝于笔端；草书的狂放不羁更以飞旋的线条，打破文字的实用边界，化作对生命本真的肆意讴歌。书法艺术以线条为经纬，编织出对宇宙韵律、生命节奏的深刻认知图谱。

山水画卷则是认知突围的视觉史诗。宋人范宽作山水画，以千仞绝壁压卷，山脚下旅人渺小如蚁，在宏大与渺小的对比中，引导观者思索人与自然的关系；郭熙“三远法”——高远取其雄浑，如仰观苍穹悟天地辽阔；深远得其幽邃，似穿行层峦察空间纵深；平远取其苍茫，若俯瞰原野感万物相连。画家以皴法摹写地质变迁，用留白孕育想象空间，使观者在尺幅之间完成从具象观察到抽象思辨的认知飞跃。吾作“线性山水”《江山万里图》巨制长卷，用书法用笔生成我艺术生命的精神底色；徐文长泼墨葡萄“笔底明珠无处卖”，文人画以极简之形传递孤傲超脱，打破传统写实桎梏，开启艺术表达的新认知维度。

二、审美境界的诗意栖居

浓墨重彩写不尽东方风骨，飞白枯笔道不完华夏精魂。齐白石画虾不见水痕，却以灵动笔触让观者如临碧波；黄宾虹积墨千重，层层晕染间尽显“浑厚华滋”的东方美学。中国画作不拘泥于形似，而追求“似与不似之间”的审美妙境——赵佶花鸟画工笔细腻，将皇家审美融入自然意趣；倪云林山水“逸笔草草，不求形似”；吾作“双勾梅花”不求繁枝，一枝横斜清入梦，以简淡笔墨绘就我与梅的精神意趣。

书法艺术同样是审美精神的载体。徽宗的瘦金体“铁画银钩藏雅韵”，其挺拔险峻的笔画，既是技艺的极致展现，更是帝王对高雅审美的追求；文徵明常作文人雅集的闲适场景，借山水笔墨传递出“诗意栖居”的理想境界。从敦煌壁画的绚烂色彩到文人画的水墨淡雅，从青铜器铭文的古朴雄浑到明清楹联的精致典雅，中国书画始终以审美为镜，映照出华夏民族对和谐、意境、风骨的永恒追寻。

三、艺术本质的时代坚守

甲骨刻痕犹在，时代丹青新篇。中国书画艺术在传承与创新中延续认知与审美的双重使命。对此，更需回归“外师造化，中得心源”的创作本心，以传统为根，以创新为翼。

在文明对话的时代语境下，中国书画艺术的独特价值愈发凸显。当西方艺术追求焦点透视的精准时，中国书画的散点透视早已实现“游目骋怀”的空间超越；当抽象表现主义风靡时，中国书法早以线条抽象揭示宇宙本质。这种认知维度的超前性，使书画艺术成为东西方文明对话的重要桥梁。它以水墨晕染的含蓄，传递“中庸之道”的处世哲学；用留白艺术的空灵，暗合“大象无形”的美学智慧，在世界艺术之林树立起东方认知与审美的标杆。

笔落惊风雨，墨舞见乾坤。中国书画艺术以毫末之微纳天地万象，用尺幅之境传千秋哲思，既是认知维度攀升的云梯，亦是审美精神栖居的家园。在时代浪潮中，唯有坚守“以形写神，以心观物”的艺术本质，方能让这门古老的东方艺术，继续引领人类认知的拓展，守护精神审美的纯净星空，在文明长河中绽放永恒的璀璨光芒。