《剑桥艺术史》71 ：国际哥特式风格的起源与艺术影响

更新时间：2025-09-06 17:24  浏览量：1

1、国际哥特式的起源与核心背景：14世纪末，国际哥特式风格起源于巴黎和勃艮第的法国宫廷，是当时社会对生活重燃热情、追求外部事物与娱乐之美的直接反映，与黑死病时期的压抑风格完全相反，迅速风靡全欧。其早期典型代表是林堡兄弟为贝里公爵（法王查理五世之弟）手抄祈祷书《美好年华》创作的插图，如《五月》。画面中，贝里公爵与娇妻侍女、行猎扈从骑在独角兽般俊美的马上，驰骋于精心打理的草地，珠宝、冠服、武器与天空、流水、花草共同构成色彩浓烈的图景，生动展现了浮华灿烂的宫廷世界。

图3-7 林堡兄弟作《五月》，取自《贝里公爵的美好年华》，1413—1416年，29×21厘米，尚蒂伊孔代博物馆。

2、国际哥特式的贵族属性与“驯服的自然”：国际哥特式的核心是贵族生活的艺术表达，这是西方绘画史上首次集中呈现特权阶层追求舒适有趣生活的场景。自然虽被纳入画面，却需完全适配宫廷审美——必须经过整饬、镀金与处理，所有粗糙或难堪的细节被抹平，成为“驯服的自然”。这种自然并非真实的野外景象，而是服务于贵族生活氛围的人造景观，比如精心修剪的草地、点缀华贵装饰的环境，既凸显了贵族的精致生活，也弱化了自然本身的原始性，形成独特的宫廷化视觉语言。

3、意大利艺术家对国际哥特式的融合创新：国际哥特式传入意大利后，深受洛伦佐·莫纳科、真蒂利、皮萨奈罗、维罗纳的斯泰法诺、贞提尔·贝里尼等艺术家推崇。他们并未单纯照搬风格，而是将中世纪意大利绘画中“拜占庭艺术的程式手法”（虽有时被遗忘但从未失传）融入其中，让国际哥特式更显丰满。例如维罗纳的斯泰法诺约1420年创作的《玫瑰园圣母》，兼具地毯式的丰富视觉效果，在“有围墙的花园”（hortus conclusus）中构建出华贵的人造宫廷自然，还让人联想到清淡花香与东方神秘意境，实现了风格的本土化改造。

图3-8 维罗纳的斯泰法诺作《玫瑰园圣母》，约1420年，木板蛋彩画，63.55×46.2厘米，维罗纳市博物馆。

4、国际哥特式不仅偏爱异国情调和人造场面，更重要的是它显著提升了公众的艺术审美能力，同时培养了艺术家“热心观察”的创作习惯。该风格对技艺要求极高，需要艺术家深刻理解所有描绘对象（不仅是自然事物）的形态与质感。从现存作品与草稿可见，艺术家们为此投入大量精力：如皮萨奈罗约1430年的《宫廷女服设计图样》，细致展现了动物花草、少女丝质拖裾的折褶、绅士披肩上的羽毛，足见其耐心观察与精准表现的能力。

图3-9 安东尼奥·皮萨奈罗作《宫廷女服设计图样》，约1430年，牛津阿什莫尔博物馆。

5、尽管国际哥特式的部分作品如今看来仍像“怪异的线形图案”，但它已彻底扬弃早期哥特式“无中心、不合逻辑”的结构，转而将图像核心聚焦于“人及其周围环境”。无论画面主题是复活节骑马踏青的宫廷贵族，还是在篝火旁取暖的农夫，始终以“人的活动与休憩”为核心，营造出虽略带俗套却极具吸引力的氛围。这种转变体现了对人的关注，为后续人文主义艺术的发展埋下伏笔，打破了此前艺术中“人”常被宗教符号弱化的局限。

6、黑死病虽曾引发社会对现实主义的否定与恐惧，但最终的影响是推动人们重新恢复对“人、自然与慈悲上帝”的信念，这为国际哥特式的兴起与后续风格转型提供了思想基础。到1400年左右，艺术风格开始出现新的动向——即便在林堡兄弟创作国际哥特式巨作的同一勃艮第宫廷，更雄壮厚重的艺术风格已初现端倪，标志着国际哥特式逐渐从巅峰走向过渡，为新古典主义元素的融入创造了条件。

7、在风格过渡阶段，雕塑家克劳斯·斯留特尔的作品极具代表性。他在第戎附近尚莫尔的查尔特勒修道院（后成为勃艮第公爵墓地）创作的群雕，将国际哥特式与“庄严稳重的新古典式表现手法”并置。以《大胆腓力浦和守护神》为例：守护神采用典型的国际哥特式风格，衣襟飘忽、线条起伏；而跪着的腓力浦公爵则以“完整轮廓”置于精致三角形构图中，摒弃冗余枝节，大理石表面处理简洁纯朴，更接近乔托、皮萨诺的写实传统，而非同期的哥特式繁复，成为风格转型的关键作品。

图3-10 克劳斯·斯留特尔作《大胆腓力浦和守护神》，1385—1393年，大理石，第戎附近尚莫尔的查尔特勒修道院。

8、国际哥特式虽以宫廷化、精致化的视觉语言为核心，却是中世纪艺术向文艺复兴艺术过渡的重要桥梁。它上承拜占庭艺术程式与早期哥特式元素，下启对“人”的关注与写实观察习惯——既通过对贵族生活的描绘强化了“人的主体地位”，又以对细节的精准表现培养了艺术家的写实能力，其构图上的中心化改革也为后续文艺复兴艺术的“人文主义核心”与“科学构图”奠定了基础，是欧洲艺术史转型期的关键风格。