九三文艺晚会幕后双星：周莉亚、韩真以舞剧美学重塑历史记忆

更新时间：2025-09-05 03:34  浏览量：1

2025年9月3日晚，北京人民大会堂内，“正义必胜——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会”以恢弘的叙事与艺术张力震撼全场。当观众沉浸于舞台上的历史场景时，一个细节悄然引发剧迷圈的热议：这场国家级晚会的总导演，竟是凭借《只此青绿》《永不消逝的电波》等作品爆红的“舞坛双子星”——周莉亚与韩真。这对来自中国东方演艺集团的青年编导，以四部舞剧三度斩获“文华大奖”的战绩，在纪念日当天交出了一份兼具艺术深度与历史温度的答卷。

从舞剧到晚会：双子星的“破圈”之路

周莉亚与韩真的合作始于2014年。那一年，她们联合执导的舞剧《沙湾往事》在广州大剧院首演，以岭南音乐为魂、舞蹈为骨，将抗战时期音乐家的家国情怀演绎得荡气回肠。该剧于2016年摘得第十五届“文华大奖”，成为两人艺术生涯的起点。此后十年间，她们以每年一部爆款的速度刷新观众认知：《杜甫》中用“丽人行”群舞复刻盛唐气象，《花木兰》以现代肢体解构传奇英雄，《永不消逝的电波》将谍战剧与舞蹈诗剧融合，创下票房与口碑双丰收，《只此青绿》更以“青绿腰”引发全民模仿热潮，两度登上央视春晚。

这种“破圈”能力源于她们对传统文化的创造性转化。在《千里江山图》中，她们让北宋画家王希孟的笔触化作舞者的衣袂；在《咏春》里，叶问的咏春拳法与现代舞产生奇妙化学反应。正如周莉亚所言：“我们不做历史的复读机，而是用当代语言激活传统基因。”这种理念在九三晚会中体现得淋漓尽致：当观众看到以舞蹈再现“百团大战”的烽火，或用多媒体技术还原“重庆大轰炸”的硝烟时，历史不再是教科书上的文字，而成为可感知的情感体验。

工科女与军旅魂：双子星的互补美学

这对搭档的默契，源于性格与背景的互补。来自四川乐山的周莉亚，成长于建筑工程师与幼儿园教师组成的家庭，严谨的“学霸气质”渗透在她的创作中。她曾为考取舞蹈学院辞去珠海艺术团的工作，用两个月时间背水一战补文化课，这种“破釜沉舟”的劲头也体现在她对作品细节的苛求上。而军旅出身的韩真，则将军人的纪律性与艺术家的浪漫融为一体，她主导的战争场景编排总能在激烈与诗意间找到平衡。

在九三晚会中，这种互补性转化为艺术张力。例如在“南京大屠杀”纪念环节，周莉亚设计的静默群舞与韩真安排的声效冲击形成强烈对比，让观众在窒息感中体会历史的重量。而在“胜利时刻”篇章，两人又共同运用全息投影技术，让毛泽东《论持久战》的手稿在舞台上“活”过来，与现代舞者的肢体语言交织成时空对话。

历史记忆的当代转译：从“看戏”到“共情”

九三晚会的突破性在于，它打破了传统纪念晚会的叙事模式。周莉亚与韩真拒绝将历史简化为“好人打坏人”的二元对立，而是通过个体命运折射时代洪流。在“东北抗联”单元，她们没有渲染血腥战斗，而是聚焦一位女战士在雪地里冻僵前仍紧握枪支的细节；在“滇缅公路”场景中，用舞蹈呈现南洋机工与当地百姓共同修路的温情，弱化宏大叙事，强化人性光辉。

这种转译策略获得了年轻观众的共鸣。晚会结束后，社交媒体上涌现大量“二创”内容：有人用《只此青绿》的配乐剪辑抗战老兵访谈，有人将《咏春》的招式与八路军格斗术对比分析。正如一位“00后”观众在微博所言：“以前觉得抗战剧太沉重，但这场晚会让我看到，历史也可以是美的、有温度的。”

双子星的“野心”：让艺术成为历史传承的载体

晚会结束后，周莉亚在社交平台发文：“这些故事需要我们来讲，更需要一代代继续讲下去。”韩真则引用聂耳日记中的“我的艺术不是为个人而是为大众”，强调艺术家的社会责任。这对搭档的“野心”远不止于创作爆款，她们试图通过艺术建立历史记忆的传承机制。

在筹备晚会期间，她们曾带团队走访多个抗战纪念馆，与幸存者后代深入交流。这些采风经历转化为舞台上的细节：一位老兵的军装补丁被复刻为舞者服装的纹理，某封家书中的字句被改编成合唱歌词。这种“从泥土中生长”的创作方式，让晚会摆脱了“样板戏”式的刻板，成为活的历史教材。

结语：当舞剧美学遇见历史重量

周莉亚与韩真的成功，在于她们找到了艺术创新与历史尊重的平衡点。在九三晚会的舞台上，她们既没有陷入“为悲情而悲情”的煽情陷阱，也避免了“为创新而创新”的形式主义。那些旋转的舞裙、闪烁的灯光、激昂的音乐，最终都指向一个核心：让年轻一代在审美体验中理解“正义必胜”的必然性。

当晚会大幕落下，人民大会堂外，一群大学生举着“青绿腰致敬英雄”的灯牌合影。这个场景或许是对周莉亚、韩真最好的注解——她们用舞剧美学证明：历史记忆的传承，不需要说教，只需要一颗真诚的心，和一双能将过去与现在相连的手。